19 dic. 2012

Ladrones a Domicilio


























Titulo: Ladrones a Domicilio
Titulo Original: Ladrones a Domicilio
País: Republica Dominicana
Año: 2008
Genero: Comedia, Aventura
Director: Ángel Muñiz
Reparto: Manolo Ozuna, Miguel Ángel Martínez, Pericles Mejía, Johnny Sosa, Elias Caamaño Perez, Arturo Lopez, Juan Maria Almonte


Resumen: Bruno es un profesor universitario cuyo único objetivo es sacar adelante a su familia de manera honrada. Sandra es la hija mayor de Bruno, y espera obtener una beca para ingresar en una prestigiosa universidad privada. La propia universidad donde trabaja Bruno le informa que han sido suspendidos los programas de becas. Agobiado por la falta de disciplina y respeto por parte de sus alumnos, y con la firme decisión de darle una mejor educación a su hija, Burno toma un segundo empleo como chofer de una compañía de transporte de valores. Sin embargo, en su primer día de trabajo, las cosas no salen como esperaba.


Opinión: El incipiente cine de Republica Dominicana nos presenta esta cinta, a la cual por lo menos yo, no le encontré "ni son ni ton". Una cinta completamente plana y predecible que intenta enseñarnos la difícil situación política, económica y social de aquel país caribeño, por lo que se convierte mas que una comedia dramática, en un relato y en un montón de enseñanzas que nos permiten dilucidar como se vive con la corrupción, las drogas, el trafico de influencias, y la enorme brecha económica y social entre las familias dominicanas que se debaten entre una clase social y la otra. La dirección cuenta con una buena predisposición  pero termina siendo un conjunto de malas tomas y de incoherencias técnicas. El guion, que en ningún momento es solido, presenta personajes que salen de lugares inesperados, y que extrañamente terminan teniendo gran injerencia en la cinta, recurriendo a un gran casualismo innecesario. Al final, el guion, se diluye completamente para formar solamente una serie de frases y palabras vacías. Lo único rescatable del film es el grupo de actores que lo componen, actuando con realismo y naturalidad. Ademas, hay tomas que dan un poco de gracia (aunque no sea si es por lo cómico o lo absurdo) y tampoco la cinta es soporífera  pero si cuenta con muchas fallas técnicas, desde todos los aspectos. Es una de las pocas películas que lamentablemente no recomiendo ver.


Puntuación: 2/10

10 dic. 2012

Ali Zaoua, Príncipe de la Calle


























Titulo: Ali Zaoua, Príncipe de la Calle
Titulo Original: Ali Zaoua, prince de la rue
País: Marruecos
Año: 2000
Genero: Drama, Crimen
Director: Nabil Ayouch
Reparto: Mounïm Kbab, Mustapha Hansali, Hicham Moussoune, Abdelhak Zhayra, Saïd Taghmaoui, Amal Ayouch, Mohamed Majd, Hicham Ibrahimi, Nadia Ould Hajjaj


Resumen: Ali, Kwita, Omar y Boubker son niños de la calle. Desde que abandonaron a Dib y su pandilla han estado viviendo en el puerto, pero Ali quiere ir mas allá  quiere convertirse en marinero y viajar por el mundo. Pero muy pronto durante una confrontación con la pandilla de Dib, Ali es asesinado. Una vez devuelto el cuerpo al puerto, sus amigos deciden enterrarlo como un príncipe  Los tres chicos se embarcan en una serie de encuentros que les permite reconstruir el sueño de su amigo: encontrar la isla de los dos soles de los que tanto hablaba Ali. Poco a poco este sueño se convierte en su objetivo, en su razón de vivir.


Opinión: "Ali Zaoua, Príncipe de la Calle" es mas que una cinta dramática, una ficción documentada acerca de la contemporánea Casablanca, llena de edificios, la gente, los autos, el puerto y sobre todo, los niños de la calle. Aquí se nos presenta un film que en lo superficial trata de un grupo de jóvenes en busca de un sueño, jóvenes sin familia, jóvenes con hambre, jóvenes sin dinero, jóvenes de la calle. O mas que jóvenes, niños. Niños de la calle. A pesar de la fantasía que representa para un grupo de niños la búsqueda de una supuesta isla en donde pueden verse dos soles, la cinta nos muestra con crudeza un mal actual que aqueja no solo al país árabe del cual procede la misma, sino al mundo en general: la pobreza, la falta de atención, la carencia de amor, el maltrato infantil, el prejuicio y la droga. Es, a pesar de la irrealidad que se presenta desde el punto de partida, un film con un tinte de profunda seriedad y sentimentalismo que nos enseña la crueldad y los sinsabores de la vida y la dureza que para algunos significa vivirla, como para este grupo incomprendido que vuela lejos pero no se olvida de la realidad que les toca afrontar día a día. Esta es una cinta recomendable por su increíble historia de fantasía  y por sus situaciones tragicómicas que llevan al espectador hacia distintos planos, pero por sobre todas las cosas, por la bondad y la sinceridad de la misma, que nos introduce en un mundo que a veces ignoramos, y que, sin tener la mejor técnica cinematográfica de África, nos enseña a mirar mas allá de donde nuestros ojos ven.


Puntuación: 7/10

31 oct. 2012

El Sexo de los Ángeles



























Titulo: El Sexo de los Ángeles
Titulo Original: El Sexo de los Ángeles
País: España
Año: 2012
Genero: Drama
Director: Xavier Villaverde
Reparto: Astrid Bergès-Frisbey, Álvaro Cervantes, Llorenç González


Resumen: Carla y Bruno que aman y se desean. Ambos comparte vida, ilusiones y amigos, pero todo cambia tras la aparición de Rai, un seductor provocador y misterioso. El romperá las normas que existen entre Carla y Bruno como pareja y cambiara sus vidas para siempre. ¿Pero hasta donde puede llegar el verdadero amor?


Opinión: Nunca pensé que podría ver sexo tan explicito en una película no pornográfica  Pero lo interesante del film es que muestra la sexualidad a pleno, de una manera nueva y sincera. La cinta, con tres protagonistas guapos y estéticos, nos cuenta los deseos mas ocultos y las dudas con respecto a la sexualidad. "El Sexo de los Ángeles" es una cinta que técnicamente no es la mejor del cine español, mucho menos del cine europeo en general (aunque si cuenta con una gran banda sonora), sin embargo es una cinta tan honesta que logra captar la atención del espectador desde un primer momento, combatiendo la hipocresía acerca de la fidelidad eterna y sobre la búsqueda de nuevas experiencias que logran satisfacer el alma y los deseos sexuales de las personas, recurriendo a temas como la primera experiencia homosexual, la fina linea entre la heterosexualidad, bisexualidad y homosexualidad, etc. Ademas Xavier Villaverde hace un buen trabajo dirigiendo en las escenas mas picantes y las mas profundas a las tres personas que protagonizan la cinta, quienes se defienden muy bien delante de la cámara, manteniendo de manera constante una tensión sexual única, expresión del erotismo mas salvaje.


Puntuación: 6/10

Kokowääh


























Titulo: Kokowääh
Titulo Original: Kokowääh
País: Alemania
Año: 2011
Genero: Comedia
Director: Til Schweiger
Reparto: Til Schweiger, Emma Schweiger, Jasmin Gerat, Samuel Finzi


Resumen: Henry, un guionista mujeriego cuya mediocre serie de televisión ha sido cancelada, recibe la propuesta de adaptar un best-seller escrito por Katharina, la mujer que amo años atrás  La posibilidad de una reconciliación se ve empañada por una inesperada noticia: Henry se entera que tiene una hija de ocho años llamada Magdalena y debe cuidarla mientras que la madre resuelve un problema legal en el extranjero.


Opinión: Una divertida comedia para pasar un buen rato. "Kokowääh" es escrita, dirigida y protagonizada por Til Schweiger, y el producto final de su enorme trabajo es muy bueno. Después de haber trabajado en "Un Conejo sin Orejas" y "Un Conejo sin Orejas 2", Til Sschweiger y su hija, Emma, vuelven a la gran pantalla con esta cinta humorística sin fallas, pero que tampoco impresiona. La propuesta es buena, y las interpretaciones también, sin embargo, el guion, aunque no deja de ser bueno, tiene algunas fallas, pero la generalidad del metraje causa una buena impresión, porque esta plagado de situaciones cómicas, así como también de gran sentimentalismo, logrando una propuesta honesta y sencilla que demuestra de forma cómica la responsabilidad que conlleva el cuidado de un hijo, y las consecuencias que tienen los actos del pasado. La cinta es recomendable simplemente porque es divertido ver una historia de un padre y su hija, interpretados por un padre y su hija en la vida real, y porque Til Schweiger siempre sorprender con sus historias sea en el puesto en que se encuentre, y mas aun teniendo en cuenta que "Kokowääh 2" se encuentra en pre-producción.


Puntuación: 6/10

La Bestia en el Corazón


























Titulo: La Bestia en el Corazón
Titulo Original: La bestia nel cuore
País: Italia
Año: 2005
Genero: Drama
Director: Cristina Comencini
Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Alessio Boni, Stefania Rocca, Angela Finocchiaro, Giuseppe Battiston, Luigi Lo Cascio


Resumen: Sabina lleva una vida normal: su trabajo la satisface y ama a su novio, un guapo actor que también la ama a ella. Sin embargo extraños sueños comienzan a perturbarla, al mismo tiempo en que descubre que esta embarazada. Poco a poco va recordando su infancia y comienza a salir a flote un secreto familiar bien guardado. En busca de la verdad, Sabina decide tomar contacto con su hermano, un profesor que vive en Estados Unidos, y así podrá descubrir que sucedió en su familia durante su infancia, y que relación tiene esa situación con sus extraños sueños.


Opinión: Aunque nada pudo hacer ante "Tsotsi", no por nada "La Bestia en el Corazón" estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. La historia, bien trabajada por Cristina Comencini y contando con un guion soberbio, retrata un entramado familiar, un drama de secretos que demuestra y representa a la perfección la conocida frase "cada familia es un mundo diferente". La cinta, que si bien se centra en Sabina y su profunda afección, termina derivando también en todos los personajes que la rodean: su novio, su amiga ciega, su hermano, y su compañera de trabajo, quien ha sido abandonada por su marido por una mujer mas joven. Toda la película termina conformando un conjunto de historias de perdidas, secretos, sensaciones ocultas y deseos prohibidos, y sobre todo, de bestias en los corazones de los protagonistas. Giovanna Mezzogiorno se encuentra aquí en uno de sus mejores papeles, bien acompañada por todo el elenco de reparto, logrando credibilidad en su personaje afligido y perdido en busca de la verdad. La película es altamente recomendable, porque tiene un potencial único, una historia atrapante y sentarse a verla no tiene ningún desperdicio.


Puntuación: 8/10

15 oct. 2012

Caníbal Vegetariano


























Titulo: Caníbal Vegetariano
Titulo Original: Ljudozder vegetarijanac
País: Croacia
Año: 2012
Genero: Drama
Director: Branko Schmidt
Reparto: Rene Bitorajac, Natasa Janjic, Leon Lucev, Emir Hadzihafizbegovic, Zrinka Cvitesic, Daria Lorenci, Ksenija Pajic, Mustafa Nadarevic, Robert Ugrina, Kresimir Mikic, Rakan Rushaidat, Ljubomir Kerekes, Zdenko Jelcic, Slaven Knezovic


Resumen: Danko Babic es un ambicioso y amoral ginecólogo en la clínica de fertilidad líder en Croacia. Un policía y un forense encubren sus fechorías  al tiempo que Babic se vuelve cada vez mas dependiente del alcohol y las drogas. Comienza a realizar abortos ilegales para prostitutas que trabajan para Jedinko, un mafioso que controla las drogas y el trafico sexual en la ciudad. Cuando una prostituta muere después de un aborto mal hecho, la policía comienza a sospechar, pero los contactos de Babic lo salvan una vez mas.


Opinión: Caníbal-vegetariano es la analogía utilizada para hacer referencia a una persona que tiene de manera simultanea dos conductas diametralmente opuestas. Tal y como un caníbal que a la vez es vegetariano, el protagonista de la cinta, un hombre sin escrúpulos, se dedica a la fertilización  pero a la vez realiza abortos en secreto, es medico y a la vez verdugo, debe salvar vidas y a la vez no le importan las vidas ajenas. Una guerra moral se desata en su interior, mientras que una guerra legal se desata en el exterior, y entre médicos inmorales y negligentes a quienes no les importan sus pacientes, que hacen lo necesario para cubrirse la espalda, y abogados corruptos que ejercen presión sobre los médicos  acusándolos de mala praxis, aprovechándose de la situación, Babic deberá decidir cual es la vida que prefiere. La cinta es muy buena, siendo lo mejor que he visto del cine de los países balcánicos, y es muy recomendable, porque es todo de buena calidad, desde la fotografía hasta la dirección, y fundamentalmente la soberbia interpretación de Rene Bitorajac encarnando al medico negligente Danko Babic. Sin embargo, y a pesar de todo lo bueno que tiene la cinta, el final es algo apresurado, aunque no por eso deja de ser bueno, pero a mi criterio, hubiese sido lindo un final mas elaborado que fuera un verdadero broche de oro para una gran cinta.


Puntuación: 8/10

En Pleno Verano


























Titulo: En Pleno Verano
Titulo Original: Mua he chieu thang dung
País: Vietnam
Año: 2000
Genero: Drama
Director: Tran Anh Hung
Reparto: Tran Nu Yên-Khê, Nhu Quynh Nguyen, Le Khanh, Quang Hai Ngo, Chu Hung, Manh Cuong Tran, Le Tuan Anh, Ngoc Dung Le


Resumen: La joven Lien trabaja en el bar de su hermana mayor y comparte un piso con su hermano mayor. Todos ellos se reunirán con la hermana del medio en el aniversario de la muerte de su madre. La complicidad entre las tres hermanas las lleva a compartir fantasías  dudas y temores, pero cada una de ellas guarda un secreto sobre sus sentimientos mas íntimos que terminaran por revelar.


Opinión: La cinta es un corolario del tradicionalismo vietnamita, un tobogán que enseña las vestimentas, comidas y valores de las familias mas clásicas y tradicionales de Vietnam, así como sus viviendas, el clima, los paisajes, las calles y la ciudad. Pero ademas de eso, lo que ha convertido esta película en una cinta mucho mas que buena ha sido el doble discurso que se presenta, la contraposición entre los valores, la ética y la moral, por un lado, y los deseos mas profundos y ocultos, por el otro, personificados en las tres hermanas protagonistas, que se debaten entre lo que deben hacer y lo que sienten, porque son seres humanos que desean y aman, pero que a la vez temen, se temen a si mismas, y a las personas que las rodean, temen hacer lo incorrecto, y parece, en algún caso, ni siquiera saber que es lo incorrecto. La historia, llena de profundo romanticismo, sinceridad y falsedad, ternura y emoción  se combina con una espectacular banda sonora y una gran fotografía  respaldado todo por un guion exquisito, solido y convincente. La dirección a cargo de Tran Anh Hung es igualmente perfecta, pues el realizador de importantes cintas vietnamitas como "El Olor de la Papaya Verde" (1993) o "Cyclo" (1995), u otras como "Norwegian Wood" (2010) o "I Come with the Rain" (2011), nos presenta aquí otra de sus estupendas cintas. El reparto también se destaca, pues en definitiva termina siendo el alma de la película. Y aunque, a mi parecer, le falto un poco de fuerza al final, la película es una joya absoluta, y es de lo mejor que he visto del sudeste asiático, por lo que es, con una calidad cinematográfica sobresaliente (y sorprendente), totalmente recomendable.


Puntuación: 8/10

14 oct. 2012

Adiós a mi Concubina


























Titulo: Adiós a mi Concubina
Titulo Original: Ba wang bie ji
País: China
Año: 1993
Genero: Drama
Director: Kaige Chen
Reparto: Leslie Cheung, Fengyi Zhang, Li Gong, Da Ying, Gou Ye, Qi Lü


Resumen: China, 1925. Los militares gobiernan Pekin, y aunque la situación política en la ciudad es inestable, hay una constante en la vida diaria: la opera, un espectáculo en donde incluso las mujeres deben ser representadas por hombres. Entre los nuevos muchachos destinados a ser estrellas de la Opera de Pekin se encuentran el delicado Douzi y Shitou, que toma al primero bajo su protección  Domo Douzi tiene la belleza de una mujer, le forman en papeles femeninos, mientras que el atlético Shitou es formado en papeles masculinos, y entre las operas que les obligan a estudiar se encuentra "Adiós a mi Concubina", una bonita historia de amor y lealtad eterna. Con el paso de los años ambos forjan una gran amistad, convirtiéndose en hermanos del escenario. Sin embargo Douzi, quien ahora se llama Dieyi Cheng, se enamora de Shitou, quien ahora se llama Xiaolou Duan, quien a su vez se enamora de una prostituta, que pondrá en peligro la entrañable relación que han logrado construir los dos amigos a través de los años arriba y abajo del escenario.


Opinión: ¡Que maravilla de película! Si "Adiós a mi Concubina" no es la mejor película que he visto del cine asiático, es por lo menos, una de las tres mejores. Multi premiada, considerada por muchos como una de las mejores películas de 1993 a nivel mundial, considerada por otros como la mejor película del cine asiático de todos los tiempos (o una de las mejores), reconocida por críticos de todo el mundo como una joya del cine, y nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, "Adiós a mi Concubina" es una cinta extremadamente fenomenal, que tuvo desde su pre producción todos los factores para ser una gran película, y su director supo aprovecharlos a la perfección. La trama es una historia de amores y odios, de envidias y rencores, de secretos y pasiones, de belleza, de egoísmo, de amistad y de sueños, entrelazando también la historia social y política de China durante la primera mitad del siglo XX (la toma por parte de las tropas japonesas, la revolución cultural, llegada del comunismo, etc.), llena de cambios y revoluciones, de sangre y de muerte, utilizada muy bien como tema de fondo, como excusa del paso del tiempo y de los cambios que sufren los personajes a los largo de 50 años en la historia (y a lo largo de casi tres horas de duración de la cinta). El reparto esta compuesto por tres de los mejores actores del cine asiático: el fallecido actor Leslie Cheung, encarnando de manera soberbia a Dieyi Cheng, un actor de opera homosexual que interpreta mujeres en el escenario, y que esta enamorado de Xioulou Duan; Fengyi Zhang, encarnando Xiaolou Duan, fiel compañero de Dieyi Cheng, actor de opera en papeles masculinos; y Li Gong, interpretando a una prostituta que se interpondrá entre los dos actores amigos. Aquí  los dos protagonistas trabajan con una excelencia incomparable, y Li Gong (una de las mejores actrices del planeta), completando el reparto, da la mejor interpretación que se le ha visto en una película no dirigida por Yimou Zhang. Y hay ademas del increíble vestuario, la gran banda sonora, la sublime fotografía y el excelente maquillaje, algo fundamental en toda buena cinta, y es quien logra que todas las piezas encajen y funcionen a la perfección: su director, que en este caso es el consagrado Kaige Chen, quien ya había dirigido buenas películas tales como "Tierra Amarilla" (1985) o "El Rey de los Niños" (1989), pero que en "Adiós a mi Concubina" haría un trabajo tan excelente que seria reconocido como uno de los mejores directores asiáticos, y mas aun, considerando que luego seguiría logrando grandes creaciones como "Feng yue" (1996), "Jing Ke ci Qin Wang" (1998), "Mátame Suavemente" (2002), "Soñando Juntos" (2002), "La Promesa" (2005) o "Forever Enthralled" (2008). La película no solo es recomendable, sino que es una de las mas recomendables que he podido ver, es una historia que debe ser vista antes de morir, y totalmente necesaria para cualquier cinefilo.


Puntuación: 10/10

La Profecía de las Ranas


























Titulo: La Profecía de las Ranas
Titulo Original: La prophétie des grenouilles
País: Francia
Año: 2003
Genero: Animación
Director: Jacques-Rémy Girerd
Reparto: Michel Piccoli, Anouk Grinberg, Kevin Hervé, Annie Girardot, Coline Girerd, Laurentine Milebo


Resumen: Cuarenta días y cuarenta noches de lluvia. El mundo ya ha vivido esto y pronto volverá a suceder. Las ranas habiendo profetizado la catástrofe que se aproxima, intentan avisarle a los humanos. Así  dos adultos y dos niños buscan refugio en un granero, que termina convirtiéndose en un arca improvisada. En la casa flotante logran reunir a los animales de una granja y a los de un zoológico  pero desafortunadamente la única comida disponible son patatas. Mientras los cerdos llenan sus barrigas y los herbívoros no se quejan, hay descontento por parte de los carnívoros, que empiezan a mirar a sus compañeros con ganas de saciar su hambre. Sin embargo, el mayor peligro no ha llegado aun, pues algo se aproxima hacia ellos, y los niños de la tripulación deberán tener gran valentía para mantener la calma interna y sortear los peligros que llegan del exterior.


Opinión: Buena película de animación, que muy alejada del estilo japones o americano, logra una buena sensación pero tampoco logra impresionar demasiado. El escenario que se presenta, el diseño de los personajes, los sonidos y el reparto de voces, hacen de esta, una película atractiva, que es para niños y adultos, pero que aun contando con un buen guion y una buena dirección  tampoco logra superar otras buenas películas de su mismo genero como "La Tumba de las Luciérnagas  (1988), "Buscando a Nemo" (2003), o porque no la española "Arrugas" (2011), citando, claro esta, ejemplos demasiado extremos, por la excelente calidad de las mencionadas. De todas maneras, y sin nada mas por agregar, es una cinta recomendable, por la amabilidad de su estética  lo bonito de la historia, y lo magnifico de su guion, que combina muy bien lo cómico con la profunda tristeza.


Puntuación: 6/10

3 oct. 2012

Juntos


























Titulo: Juntos
Titulo Original: Tillsammans
País: Suecia
Año: 2000
Genero: Comedia, Drama, Romance.
Director: Lukas Moodysson
Reparto: Lisa Lindgren, Michael Nyqvist, Emma Samuelsson, Sam Kessel, Gustaf Hammarsten, Anja Lundkvist, Jessica Liedberg, Ola Rapace, Axel Zuber, Shanti Roney, Olle Sarri, Cecilia Frode, Lars Frode, Emil Moodysson, Henrik Lundström, Thérèse Brunnander, Claes Hartelius, Sten Ljunggren


Resumen: Elisabeth, una mujer golpeada, tomas sus maletas y a sus dos hijos y escapa hacia la casa de su hermano Göran. Es el año 1975 y Göran vive en una extraña comunidad llamada "Juntos", compartiendo su vida con diversos personajes con la misma ideología libertaria.


Opinión: "Juntos" es una película exquisita, es una mezcla exacta y perfecta de drama y comedia. Una película tan coral como esta siempre es susceptible de fallas, sin embargo en esta oportunidad se presenta a un conjunto de diversos personajes muy bien trabajados por los actores que los interpretan, que cuentan su historia, viven, aman, odian, se alegran, se enojan, se entienden, se superan, se convencen, pierden sus miedos y cambian. La primera parte de la cinta (la primera media hora) me hizo pensar que la misma seria merecedora de cierto puntaje (inferior al que coloque al final) simplemente porque no me gusto la manera de encarar la trama de la cinta, sin embargo con solo pasar de esa primera parte y ver los últimos minutos de la cinta, que aunque silenciosos dejan un hermoso mensaje, se hizo acreedora de un puntaje mas alto, y eso se debe a algo fundamental en toda película: su director. Es realmente Lukas Moodysson el alma de la cinta, porque dirige estupendamente al gran grupo de actores, haciéndolo de una manera particular, con una forma de relatar distinta a la que estamos acostumbrados, creando un ambiente único y acompañando la escenas con una buena banda sonora, y a pesar de ser el tema central algo muy usado, sin entrar en sensiblerías, logra la empatia y la mas profunda comprensión con sus personajes transmitiendo las mas diversas sensaciones y emociones, creando en su cierre algo mágico. Es una cinta absolutamente recomendable (abstenerse de verla a quien le guste películas como "Capitán América").


Puntuación: 8/10

2 oct. 2012

Estación Seca


























Titulo: Estación Seca
Titulo Original: Daratt
País: Chad
Año: 2006
Genero: Drama
Director: Mahamat-Saleh Haroun
Reparto: Ali Barkai, Youssouf Djaoro, Aziza Hisseine, Djibril Ibrahim, Khayar Oumar Defellah


Resumen: Después de 40 años de guerra civil, en la radio se anuncia que el gobierno ha determinado otorgar la amnistía a los criminales de guerra. Sorprendido y enojado por la noticia, Gumar le ordena a su nieto Atim que encuentre y ejecute al hombre que mato a su padre. Atim obedece, y armado con la pistola de su difunto padre sale en busca de Nassara, el hombre que lo hizo huérfano. No pasa mucho tiempo hasta que lo encuentra. Nassara, quien va regularmente a la mezquita, ahora esta casado y tiene su propia panadería  Luego de varios encuentros, Atim le ofrece sus servicios como aprendiz de panadero, para así  poder encontrar el momento justo para cometer el asesinato.


Opinión: Exceptuando al cine de Sudafrica, Nigeria y algunos de los países árabes, el cine africano es todavía incipiente y se encuentra en vías de desarrollo (y en muchos casos estancado). En la mayoría de países africanos, los primeros largometrajes llegaron pasada la primera mitad del siglo XX, mientras que en otros como Egipto, la industria llego a finales del siglo XIX, y por otra parte, encontramos países en los que todavía no se ha incursionado en el séptimo arte. Chad ha desarrollado poco su industria, y mucho menos sus cintas han sido distribuidas fuera de África. Por esto es que me sorprendió la calidad de esta cinta. Fallas tiene, y muchas. Pero aunque estas fallas no pasan desapercibidas, hay que reconocer que en medio de una industria cinematográfica insipiente, se ha logrado hacer un buen trabajo. Por otro lado, también tengo que decir que he visto mejores obras del cine africano en general, y esta se encuentra en un nivel intermedio, siendo una película que no pasa de lo regular a pesar de lo interesante de la historia, que toca temas como la venganza, el perdón, el arrepentimiento, la política, la sociedad y la religión.


Puntuación: 5/10

29 sept. 2012

Revanche


























Titulo: Revanche
Titulo Original: Revanche
País: Austria
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Götz Spielmann
Reparto: Johannes Krisch, Irina Potapenko, Andreas Lust, Ursula Strauss, Johannes Thanheiser


Resumen: Alex, un ex convicto que trabaja para el dueño de un prostíbulo quiere fugarse con su novia, una prostituta del lugar. Ambos planean asaltar un banco y así poder comenzar una nueva vida. A causa de una muerte accidental, el robo sale mal, por lo que Alex decide refugiarse en la granja de su abuelo. Pasan los días, y cada vez mas se mete en la vida de una mujer y de su marido, un policía local, que resulta ser el policía que logro impedir que el robo saliera bien. Su deseo de venganza comienza a hacerse cada vez mas grande.


Opinión: "Revanche" fue la selección oficial de Austria para competir por el Oscar a Mejor Película Extranjera. Lo cierto es que no solo quedo entre las nueve finalistas, sino que luego logro la nominacion, quedando entre las cinco mejores películas extranjeras del 2008 según la Academia. Sin mentir, al comenzar la película pensé que iba a ser muy aburrida (y tal vez lo fue un poco), no muy clara y sin contenido, y la sorpresa que me lleve durante el desarrollo y final de la misma fue grande. Con un buen elenco de actores austriacos, Götz Spielmann nos presenta una cinta que gira en torno a una palabra: venganza. "La venganza nunca es buena, pues mata el alma y envenena", dice el refrán,  y es justamente esto lo que se plantea en una película que explora el deseo de cobrar venganza que aqueja a un hombre. Que la venganza no es buena, eso es algo comprobable, pero el hecho de sentir deseos de llevarla a cabo, muchas veces es inevitable. Ante el sufrimiento, el ser humano es capaz de muchas cosas, pero como en la realidad, en el protagonista de la cinta, hay otros factores de la vida que determinan sus acciones y lo llevan a tomar decisiones. Pero la pregunta es: ¿Que es mas fuerte? Revanche quiere decir revancha, y puede interpretarse de dos maneras: la primera, en el sentido de venganza, y la segunda, en el sentido de darse una revancha a uno mismo, darse una oportunidad para cambiar y hacer bien las cosas. Y el interrogante final es: ¿Cual de las dos significaciones de la palabra tomara el protagonista? Definitivamente, hay que ver la cinta y averiguarlo.


Puntuación: 7/10

27 sept. 2012

Papá por un Día


























Titulo: Papá por un Día
Titulo Original: Papá por un Día
País: Argentina
Año: 2009
Genero: Comedia
Director: Raúl Rodríguez Peila
Reparto: Nicolás Cabré, Luisana Lopilato, Gimena Accardi, Julieta Poggio, Miguel Ángel Rodríguez, Patricia Sosa, Monica Gonzaga, Boy Olmi, Gustavo Garzón, Carlos Kaspar


Resumen: Luego de la muerte de su padre, un joven entrenador de un importante equipo de hockey se entera que su padre tuvo una hija luego de abandonarlo y que la niña, con quien nunca se ha visto antes, debe quedar a su cuidado.


Opinión: No hay mucho para decir de esta cinta: simple, poco pretenciosa y muy divertida. Con una buena dirección,  buenas interpretaciones y sobre todo, una buena química entre los dos protagonistas (hermano y hermana), la cinta logra que el espectador se crea la historia, que va desde la emoción  a situaciones divertidas y a entretenidos partidos de hockey con buena musicalizacion de fondo, y aunque la cinta puede carecer de muchas cosas, es por sobre todo, muy atrapante.


Puntuación: 6/10

25 sept. 2012

Almost Love


























Titulo: Almost Love
Titulo Original: Cheongchun-manhwa
País: Corea del Sur
Año: 2006
Genero: Comedia, Romance
Director: Han Lee
Reparto: Sang-woo Kwone, Ha-Neul Kim, Sang-woo Lee, Mi-ne Jang, Gyu-su Jeong


Resumen: Ji-hwan sueña con convertirse en un actor de películas de acción al estilo de Jackie Chan. Dal-rea también sueña con ser actriz, pero es muy tímida y sufre de pánico escénico. Ambos son amigos desde la infancia, sin embargo esa amistad se pondrá en duda porque los celos mutuos insinúan que algo mas esconden sus corazones.


Opinión: Una inocente y tierna historia de amor que atraviesa los años, los sueños y las dificultades es como podría definirse a esta cinta coreana. Después de "Lover's Concerto" (2002) y esta cinta, queda claro que Han Lee se desenvuelve de manera estupenda en el drama/comedia mezclado con romance, pues en ambas ha dirigido muy bien y ha sabido sacar lo mejor de cada proyecto, y  es mas, lo ha seguido demostrando en su siguiente película que fue "My Love" (2007). Los actores también se paran firmemente frente a las cámaras y dan lo mejor de si, aunque debo decir que salvo algunas excepciones (Hye-ja Kim en "Madre", entre otras), en el cine coreano no surgen interpretaciones extraordinarias (que no quiere decir que sean malas, simplemente que no alcanzan un nivel supremo), al igual que ocurre con el cine hindú y ruso, cuyas actuaciones nunca logran convencerme, y es claramente una cuestión de gustos personales, o tal vez, estoy muy acostumbrado a ver mucho cine español, francés y chino en donde encuentro actores con mejores papeles, mejor preparados y con interpretaciones sublimes. De todas maneras, he visto mucho cine de todo el mundo, incluyendo Hollywood, y siempre he tenido ese problema con la cinematografía de los países mencionados. Pero para no ser prejuicioso también es importante decir que siempre hay alguna sorpresa que se transforma en una excepción a estas "reglas" o "prejuicios". Siguiendo con la película que hoy me toca, como la mayoría de películas coreanas posee una fotografía y una banda sonora muy buena, mezclada a la perfección con una conmovedora historia a lo coreano, contando con un guion muy bueno y atrapante, con una historia tan linda como única.


Puntuación: 7/10

Los Últimos Días de Emma Blank


























Titulo: Los Ultimos Dias de Emma Blank
Titulo Original: De laatste dagen van Emma Blank
País: Holanda
Año: 2009
Genero: Drama, Comedia
Director: Alex van Warmerdam
Reparto: Marlies Heuer, Gene Bervoets, Annet Malherbe, Eva van de Wijdeven, Gijs Naber, Alex van Warderdam


Resumen: Una mujer enferma de cáncer terminal, que vive en una enorme casa de campo, lleva a la humillación a sus sirvientes con sus exigentes y extraños pedidos, mientras espera que la muerte venga por ella. Pero, ¿Por que el amo de llaves, la mucama, la cocinera, el jardinero, y hasta el perro son capaces de soportar la humillación de la Sra. Blank? Cada uno tiene sus propios motivos ocultos que no tardaran en salir a la luz.


Opinión: Nunca había visto una cinta como esta, bizarra y original, relatada con un impresionante humor negro preciso, irónico e inteligente, en la que las miserias humanas mas grandes salen a flote y la codicia, la falta de compasión, la falsedad y avaricia se presentan con aspecto humano. Habiendo dirigido y escrito ya películas como "Abel" (1986), "Los Norteños" (1992), "Grimm" (2003) y "Ober" (2006), como es costumbre de Alex van Warderdam, y sin ser esta la excepcion, en "Los Ultimos Dias de Emma Blank" explora a fondo y saca a la vista lo peor de la sociedad holandesa, de una clase alta capitalista, capaz de lo que sea por dinero y poder, abriendo un panorama asentado en la sátira, donde se exponen desde un principio una serie de hechos y dialogos perturbadores, oscuros y un tanto inconexos e incoherentes, aunque esta ultima caracteristica esta puesta a proposito para dejarle al espectador el descubrimiento de la verdad y de los motivos mas ocultos que determinan la conducta de las personas, en concreto, la servidumbre elitista que se constituye como centro del film. Aunque la trama y el guion sean buenos, y la dirección también, existe otro factor fundamental, que hace que la película sea lo que es: el reparto. Afortunadamente encontramos actores bien preparados y bien elegidos, que hacen su trabajo correctamente y que a pesar de toda la frialdad que mueve los hilos de la cinta, logran transmitir diferentes sensaciones acordes a las situaciones que se presentan durante el metraje, destacándose Annet Malherbe (la propia esposa del director), Gene Bervoets y Marlies Heuer (interpretando a la Sra. Emma Blank). Lo que si debo decir es que, aunque no encontré fallas dentro de una cinta tan corta pero eficaz, tampoco me pareció una obra maestra y lejos esta de otras cintas holandesas como "El Libro Negro" (2006) o "Carácter" (1997). Es recomendable porque sin ser una cinta con grandes pretensiones, logra sobrepasar las expectativas del observador que nada espera y mucho recibe, ya que encuentra algo original y divertido, pero cruel a la vez, lo que se vuelve una combinación rara pero satisfactoria.


Puntuación: 7/10

Confucio


























Titulo: Confucio
Titulo Original: Kong Zi
País: China
Año: 2010
Genero: Biografía, Historia, Drama
Director: Mei Hu
Reparto: Yun-Fat Chow, Xun Zhou, Jaibin Chen, Yi Lu, Yu Lao, Quan Ren, Kaili Zhang, Huang Jiao, Zhenyu Qiao, Ren Chen


Resumen: Confucio, el mas influyente de los filósofos chinos vivió entre el siglo VI y V a.C. A los 51, Confucio acepto desempeñar un cargo político para contribuir a la pacificación del país en un periodo critico de la historia de China, caracterizado por grandes enfrentamientos civiles. La influencia del filosofo sobre el Rey Lu llego a ser tan grande que los personajes mas poderosos de la Corte se sintieron amenazados, razón por la cual Confucio decidió exiliarse.


Opinión: Una película fallida desde su contenido hasta su parte mas técnica. Realmente "Confucio" no me pareció buena desde ningún aspecto, pues en todos ellos se queda en lo regular. Primero, desde el contenido, es mas bien una cronología de la vida del filosofo, y esta dedicada evidente y exclusivamente a un pueblo chino amante del personaje. Esto lo digo porque quien no esta familiarizado con la historia de Confucio o la historia de China durante el siglo VI y V a.C. se quedara en el aire en mas de una escena. La cinta propone muchos personajes, lugares y hechos históricos, que para alguien que no sabe nada de China, son demasiados, mas aun teniendo en cuenta que esto no es un documental de cuatro o cinco horas en donde se puede comprender algo o parte de una historia, sino que es una cinta biográfica en donde se nos enseña lo bondadoso, inteligente, maravilloso y espectacular que fue Confucio (¿Un poco mucho, no?), contando con un guion extremadamente detallista en cuanto a los datos históricos, que logra que la cinta se torne lenta y aburrida y, sobre todo logre perder al espectador. Es decir, que una película que intenta ser objetiva tratando de mostrar una cronología de las partes mas importantes de la vida del filosofo chino, se convierte en algo muy dirigido hacia un pueblo en particular y con un tinte muy subjetivo, porque se encarga de ensalsar todos los hechos y toda la sabiduría del protagonista de la cinta. Segundo, en cuento a la parte técnica, no pasa de regular: la musicalizacion es repetitiva y no acorde a los hechos, la fotografía no es de lo mejor y los efectos especiales son malos (algo criticable en muchas películas asiáticas, que sin contar con el presupuesto adecuado para la realización de efectos buenos, los realizan igual, pero con una calidad muy inferior a la necesaria). Por otro lado, me gustaría poder decir que rescato la interpretación de Yun-Fat Chow, pero lamentablemente no es así. Quizás era el actor indicado, porque lo que si destaco es la caracterización del personaje, pero tal vez, no supo sacar adelante el papel, que termino convirtiendo todo en una puesta en escena regular, aunque si es rescatable la ambientación y la vestimenta, así como también el maquillaje utilizado en el rostro del actor protagonista para mostrar el paso de los años. En conclusión: una película menos que buena que no quisiera ver dos veces.


Puntuación: 4/10

22 sept. 2012

All's Well End's Well


























Titulo: All's Well End's Well
Titulo Original: Jia you xi shi
País: Hong Kong
Año: 1992
Genero: Comedia
Director: Clifton Ko
Reparto: Stephen Chow, Maggie Cheung, Leslie Cheung, Teresa Mo, Bak-Ming Wong, Sandra Ng Kwan Yue, Sheila Chan, Heung Kam Lee, Hoi-Shan Kwan


Resumen: Los tres hermanos de la familia Shang tienen a diferentes mujeres en sus vidas: Foon es un mujeriego que trabaja como DJ en una radio, cuyo plan de ligar con chicas se ve trastocado tras la aparición de Ho Yok, una fanática obsesionada con las películas; So, es un florista afeminado que se ve envuelto en una guerra de sexos con su tía Mo, quien tiene el aspecto de un hombre; y el trabajador Moon planea dejar a su mujer por la sensual Sheila. Pronto sera año nuevo y el amor esta en todas partes, pero ¿ Podrán los hermanos Shang conseguirlo también?


Opinión: Lo que me he reído y divertido con esta película es algo único. "All's Well End's Well" es una vieja comedia proveniente de Hong Kong con un reparto estelar increíble de actores super famosos en aquel pequeño país asiático. El humor es totalmente hilarante y sobreactuado (pero en el sentido de la parodia no de "mal actuado"). Hay quienes podrán criticar la película por lo absurdo de la comicidad que propone, pero a mi, me ha parecido totalmente divertida y pase un buen rato mirándola y riéndome, teniendo en cuenta que solo es una comedia y no representa mayor seriedad que esa, pues la llave de esta película es el humor puro. Del gran reparto Leslie Cheung, Maggie Cheung, Stephen Chow, Teresa Mo y Sandra Ng Kwan Yue dan cátedra de actuación y de como debe hacerse una cinta cómica, porque muchas veces las cintas humorísticas no son tenidas en cuenta a la hora de las premiaciones o los reconocimientos dado que no representan una gran preparación de los papeles en comparación con películas dramáticas, sin embargo en este caso, las actuaciones son estupendas, y lo mejor de todo son las escenas de Stephen Chow y Maggie Cheung (a quien le daría un premio por cada actuación que lleva a cabo) juntos. Recomiendo ampliamente para pasar un buen momento, sin esperar demasiado.


Puntuación: 7/10

20 sept. 2012

Pained


























Titulo: Pained
Titulo Original: Tong-jeung
País: Corea del Sur
Año: 2011
Genero: Drama, Romance
Director: Kyung-Taek Kwak
Reparto: Sang-woo Kwone, Ryeowon Jung


Resumen: Luego de perder a su familia cuando era pequeño, Nam-soon pierde la capacidad de sentir dolor. No siente dolor físico alguno ni puede experimentar emociones, hasta que un día se encuentra con Dong-hyeon, quien sufre de hemofilia. A medida que los dos se acercan, pierden sus miedos relacionados al dolor físico y emocional.


Opinión: Teniendo en cuenta la trama, lo que podría haber sido uno de los mejores dramas románticos del 2011, se convierte en algo mas grande a medida que avanza la cinta, pero lamentablemente, con un resultado inferior. La marginalidad de los protagonistas, quienes deben sobrevivir como pueden en la gran capital surcoreana, esta marcada por sus enfermedades tan opuestas como su carácter, la falta de dinero, sus tristes trabajos y las perdida de sus seres queridos. Aunque por separado son caracterizados por lo mencionado, juntos emprenden un viaje de descubrimiento de la felicidad y el amor, y a pesar de la dura realidad que les toca vivir, intentan darse mutua alegría y ayuda. En apariencia la cinta es buena (y si que lo es), pero conforme avance el metraje, hay algo que comienza a no gustar. Muchas veces cuando una película no nos agrada demasiado no sabemos bien el por que, y es justamente esto lo que me ha pasado con "Pained", que en comparación con otras películas coreanas se queda atrás. La cinta tiene una buena banda sonora, y una buena fotografía (aunque por momentos no es constante, lo cual me pareció extraño), y a pesar de ello, hubo "algo" que no termino de gustarme, y tal vez ese "algo" tuvo que ver con el guion, en donde es posible identificar algunas faltas, aunque esto no significa que no se entienda o que sea malo. Por su parte, la idea de la película es buena, mas allá que sea del gusto de los coreanos a quienes les encantan los melodramas y las situaciones tristes en donde suceden enfermedades, muertes de familiares, etc. Algo que si me gusto fueron las interpretaciones de ambos protagonistas: Sang-woo Kwone (el galán surcoreano del momento), realiza un trabajo muy distinto a lo que nos tiene acostumbrado, y aunque sus interpretaciones no son las mejores de Corea del Sur, siempre logra provocar algún sentimiento y sobre todo mucha empatia. Su co-protagonista, la actriz en ascenso Ryeowon Jung, también esta muy bien en esta cinta, creando un personaje con un carácter muy particular que va desde lo alocado al comienzo hacia lo mas sentimental después. A pesar de muchas cosas, debo decir que vi la película entera sin quejarme demasiado, ya que me mantuvo entretenido durante toda su extensión, pero tampoco quiero dejar pasar algunas fallas que note. Conclusión  recomendable, pero me quedo con "More Than Blue" por poner un ejemplo.


Puntuación: 6/10

19 sept. 2012

Paco


























Titulo: Paco
Titulo Original: Paco
País: Argentina
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Diego Rafecas
Reparto: Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Esther Goris, Luis Luque, Romina Ricci, Sofía Gala Castiglione, Juan Palomino, Guillermo Pfening, Leonora Balcarce, Salo Pasik, María Ucedo, Roberto Vallejos, Sebastían Cantoni, Valeria Medina, Willy Lemos, Lucrecia Blanco, Claudio Rissi, Gabriel Corrado, Nelson Castro


Resumen: Paco, es físico cuántico que esta en una cárcel temporaria pues fue encontrado en estado de sobredosis de paco, la ultima y mas letal de las drogas, deshecho de la cocción de la cocaína en cocinas urbanas. Esta acusado de volar una de esas cocinas con explosivos de alto calibre, matando a los responsable, pero también a inocentes. Su madre, una importante Senadora del Congreso de la Nación Argentina, de ascendente carrera política se ve envuelta en una pesadilla: su único hijo es acusado de terrorismo. Puesto en un centro de rehabilitación y de vuelta a la consciencia, Paco ira desentramando su pasado con la ayuda de los terapeutas y del grupo de adictos que lo acompañan.


Opinión: Una buena película que invita a la reflexión, girando en torno a una problemática social actual que aqueja a la sociedad argentina y, como toda película que describe una problemática social (bullying, maltrato domestico, etc.), tiene por finalidad dejar un mensaje, enseñar, compartir, y sobre todo (en esta en particular) ayudar, entender, comprender, aprender. Sin embargo, puede criticarsele porque intenta "dar a conocer" un problema que en realidad ya se conoce, y del cual se ha hablado mucho ya, en lugar de introducirse hacia adentro de los personajes, pues hay muchos minutos del metraje en donde se explica bastante acerca de la compra, venta, consumo y preparación del paco, en vez de hacer hinca pie en la recuperación y los sentimientos de los integrantes del grupo de adictos. En una película coral, muchas veces se obtienen malos resultados, pues a lo mejor nunca se llega comprender a los personajes en su totalidad, pues cada uno tiene pocos minutos en cámara. Con "Paco" ha ocurrido algo similar, pues el reparto es muy amplio, con muchos actores famosos intentando contar la historia de sus personajes. Pero a diferencia de otras películas, lo que debo rescatar, es que Rafecas a utilizado necesariamente muchos personajes, pues trata de contar la historia de todos los implicados en una problemática tan grande como lo es el consumo de paco: los adictos, los familiares de los adictos, los terapeutas, los que trafican y los políticos. De todo el reparto hay ciertos destaques, y sorpresivamente ninguno ha sido por parte de los que interpretan a los adictos, sino mas bien a los demás implicados. Por ejemplo, Norma Aleandro, en un papel excepcional, que es para mi, su mejor interpretación de los últimos años, o Willy Lemos, un increíble actor, en el papel de un padre (y madre) preocupado por el bienestar de su única hija. La película es recomendable, pero tampoco me pareció lo mas entretenido del cine argentino.


Puntuación: 6/10

18 sept. 2012

More Than Blue


























Titulo: More Than Blue
Titulo Original: Seulpeumboda deo seulpeun Iyagi
País: Corea del Sur
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Tae-Yeon Won
Reparto: Sang-woo Kwone, Bo-young Lee, Beom-su Lee


Resumen: K, un productor de programas de radio enamorado profundamente de Cream, descubre que le queda poco tiempo de vida. Sabiendo que el mayor miedo de Cream es quedarse sola, no revela su secreto y trata de alentarla a que se case con un hombre sano y bondadoso llamado Jun-hwan. Aunque su corazón se destroza al enterarse que finalmente su amada se ha enamorado de Jun-hwan, K no expresa su verdadero amor hacia Cream para no ser un obstáculo en su vida.


Opinión: "More Than Blue" es un drama de aquellos. Con una estetica que solo los coreanos tienen, se presenta una cinta que, como su titulo lo indica, es mucho mas que triste, es una historia de amor que supera todas la barreras, incluso la muerte que se aproxima, es por sobre todas las cosas, amor eterno, puro e inocente. Sang-woo Kwone, protagonista de la famosa serie "Escalera al Cielo", brinda una sensacional interpretación cargada de ternura y emoción, al igual que su co-protagonista, la actriz Bo-young Lee, quienes luego de la primera mitad del film logran llevar a las lagrimas a cualquier espectador. Tampoco podría dejar de mencionar que la dirección de Won es estupenda y, como en la mayoría de las películas coreanas, la banda sonora es magnifica. La cinta es recomendable porque tiene de todo, y todo lo que tiene es muy bueno y no aburre ni falla en ningún momento. Es, para mi, una de las mejores películas coreanas de los últimos 5 años, no solo por su excepcional y particular trama sino por su calidad cinematográfica. En cuanto al puntaje, la cinta no logra la excelencia total porque a mi humilde criterio, decaen los últimos 5 minutos del metraje, aunque no por eso el final deja de ser hermoso y cargado con distintas sensaciones.


Puntuación: 8/10

17 sept. 2012

Arrugas


























Titulo: Arrugas
Titulo Original: Arrugas
País: España
Año: 2011
Genero: Animacion, Drama
Director: Ignacio Ferreras
Reparto: Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera


Resumen: Emilio y Miguel son dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia con un estado iniciar de Alzheimer sera ayudado por Miguel y otro compañeros para no acabar en la planta superior, donde llevan a los desahuciados. Aunque su vida esta terminando, ellos sienten que esta recién comenzando y se las ingenian para escapar del tedioso día a día dentro de la residencia.


Opinión: Nunca pensé que una película de animación pudiese emocionarme hasta las lagrimas. Tal vez esto sea un prejuicio acerca de las películas animadas. Es decir, mucha gente adulta se resiste a ver este tipo de cintas, creyendo que en su mayoría son infantiles. Pero "Arrugas" esta muy alejada de ser para niños y adolescentes, sino que esta dedicada a un publico adulto o maduro. Si de animación se trata, España esta muy lejos de tener una industria como la de Japon, pero en este caso concreto, la calidad de la película es superior a muchas de las producciones del país oriental. Basada en un cómic de Paco Roca del mismo nombre y realizada en 2D con una imagen y banda sonora excepcionales, "Arrugas" lo tiene todo, pues es emotiva y reflexiva, causando un efecto único en quien la mira y sobre todo, abriendo interrogantes acerca del trato que se les proporciona a los ancianos, tocando muy de cerca (seguramente) a muchos de nosotros.


Puntuación: 8/10

15 sept. 2012

La Cacatúa Roja


























Titulo: La Cacatúa Roja
Titulo Original: Der rote kakadu
País: Alemania
Año: 2006
Genero: Drama, Comedia, Historia
Director: Dominik Graf
Reparto: Max Riemelt, Jessica Schwartz, Ronald Zehrfeld


Resumen: 1961. A poco tiempo de la construcción del muro de Berlin, un joven llamado Siggi llega a Dresden para abrirse camino en el mundo del teatro, con el sueño de ser diseñador en el futuro. Un día, conoce a Luise, una muchacha que demuestra abiertamente sus firmes ideales acerca de la Alemania en la que les toca vivir y a Wolle, el marido de esta, con quien entabla una amistad. Poco a poco, Siggi se va enamorando de Luise, pero esta parece serle fiel a su esposo, con quien tiene un vinculo inquebrantable.


Opinión: "La Cacatúa Roja" es una película sinceramente divertida, entretenida y dramática. Con una frescura juvenil aportada por sus protagonistas, muy atractivos por cierto, y con unas cuantas escenas picantes, la película converse al espectador y lo invita a quedarse pegado a la pantalla. La trama no es nueva, pues es un tema que ya caracteriza bastante al cine alemán, ya que han hecho un montón de películas acerca de historias que giran en torno al pre, durante y post muro de Berlin, en donde la sociedad es acosada por la Stasi, y en donde generalmente, los protagonistas hacen hasta lo imposible por defender sus ideales. Esto es algo que casualmente suele suceder en el cine polaco, en donde a los cineastas parece encantarles llevar a cabo producciones acerca de la Segunda Guerra Mundial o bien, el cine chino, a quienes les encanta hacer películas acerca de la ocupación japonesa, ambientadas a principios del siglo XX o porque no, películas épicas acerca de las diferentes dinastías de aquel milenario país. Y aquí, no podemos olvidarnos de una de las cintas mas emblemáticas del mismo año de "La Cacatúa Roja", y esta es: "La Vida de los Otros". Tal vez, la segunda mencionada ha sido la causa principal de por que la película que presento hoy no ha logrado mayor reconocimiento y distribución en el mundo. Y es una cuestión obvia, si consideramos que "La Vida de los Otros", siendo una cinta mas seria (en el sentido de la trama), gano el Oscar de manera indiscutida a Mejor Película Extranjera, y es para mi y para muchos, una de las mejores del siglo XXI. Pero volviendo a la cinta que hoy nos toca, "La Cacatua Roja" me gusto demasiado. Es recomendable porque sus interpretes realizan una gran composicion de sus personajes, y debo decir que siempre me han gustado Max Riemelt y Jessica Schwartz, y por fortuna, no me decepcionaron esta vez. La direccion a cargo de Dominik Graf es muy buena, pues consigue todo lo propuesto y lo hace con gran calidad y efectividad. Graf no es nuevo en esto, antes de esta cinta ya había dirigido un gran numero de películas para cine y para televisión, así como también distintas series y mini series, habiendo comenzado en la década del 70. El guion, si bien, a mi criterio a tenido algunas faltas, es bueno reconocer que se hizo un trabajo delicado y bastante bien logrado, y mas allá de las fallas, es importante siempre destacar el grado de entretenimiento que representa una cinta, siendo en este caso concreto, uno muy alto.


Puntuación: 8/10

11 sept. 2012

Un Profeta


























Titulo: Un Profeta
Titulo Original: Un prophète
País: Francia
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Jacques Audiard
Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Jacoubi, Reda Kateb


Resumen: Malik El Djebena es un joven franco-árabe de apenas 19 años que ingresa a prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro de la cárcel la vida es dura y el esta completamente solo. Pero Malik aprende rápido, y gracias a su carisma poco a poco es capaz de ganarse a los duros miembros de la mafia corsa de la prisión, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que sucede en la cárcel.


Opinión: ¿Que decir de esta magnifica creación de Jacques Audiard? Después de películas como "Un Héroe muy Discreto" (1996), "Lee mis Labios" (2001) y "De Latir, mi Corazón se ha Parado" (2005), el director regreso a la gran pantalla de la mejor manera con una película estupenda, totalmente a su altura, logrando ganar el BAFTA a Mejor Película Extranjera y logrando también, nominacion al Oscar en la misma categoría, perdiendo ante la argentina "El Secreto de sus Ojos". La película es larga, pero eficaz, y sobre todo muy entretenida. Audiard no decepciona, pues la película lo tiene todo, utilizando recursos notables: una excelente fotografía, una mejor banda sonora, y sobre todo, un guion fenomenal. Y todavía hay un factor todavía mejor: su protagonista, interpretado por Tahar Rahim. El joven actor definitivamente logra captar la esencia de su personaje y se desenvuelve muy bien delante de la cámara. Su personaje, aprende, comprende y evoluciona. Trabaja para otros, pero sobre todo, trabaja para si mismo. Lucha por sobrevivir y lo hace bien. Se propone algo y lo logra. El, es mas que un carismático, es un profeta, pues se gana la confianza y el respeto de quienes lo rodean, y a la vez, recibe ordenes y mantiene los vínculos para poder subsistir dentro de un mundo carcelario cruel y corrupto. Su actor secundario, Niels Arestrup, interpreta al despiadado César Luciani, y lo hace impresionantemente bien. Es por todo esto, que la película merece ser vista, y sobre todo, merece ser recomendada. "Un Profeta" es (por lo menos para mi) lo mejor del cine francés de los últimos años.



Puntuación: 9/10