29 jul. 2012

Realidad Prohibida


























Titulo: Realidad Prohibida
Titulo Original: Zapreshchyonnaya realnost
País: Rusia
Año: 2009
Genero: Ciencia Ficción, Acción
Director: Konstantin Maximov
Reparto: Igor Petrenko, Alexander Baluev, Lyubov Tolkalina, Andrei Chubchenko, Lev Prygunov, Vladimir Vdovichenkov, Valeri Guryev, Anna Khodush, Tina Kandelaki


Resumen: Un agente es traicionado por su compañero al transportar una nueva arma psíquica. Dado por muerto, escapa y toma una nueva identidad para poder vivir tranquilo lejos de todo esto. Pero se verá forzado a volver a Moscú para enfrentarse a una organización secreta dirigida por su anterior compañero que quiere utilizar el arma para hacerse con el control del país. Ahora él se convertirá en una figura clave en la batalla entre las fuerzas del mal y del bien.


Opinión: La cinta esta enmarcada en dos géneros principales: ciencia ficción y acción. Pues, debo decir, que no hay mucho mas que eso. "Realidad Prohibida" cuenta con unos efectos especiales exquisitos y con unas imagenes increíbles. Las batallas y escenas de acción en general, están estupendamente realizadas, en un cine ruso que, en cuanto a eso, no tiene nada que envidiarle a ningún país del mundo (ni siquiera a Estados Unidos). Cada movimiento de los personajes esta puesto en escena con la mayor precisión y perfección y sobre todo con el mayor cuidado estético. En cuanto a la imagen, los colores, las luces y las sobras, los rostros de los personajes, la ambientación, etc., el espectador queda maravillado. Posee una calidad única, que permite un impacto visual excelente. En síntesis: quede maravillado al ver tanta calidad estética. Sin embargo, y a pesar de los comentarios positivos, la película se torna en momentos inentendible, y voy a explicar porque creo que eso ha pasado. El film no dura mas de una hora y veinticinco minutos (un tiempo bastante corto), y al ser de ciencia ficción e introducirnos a un mundo extraño o por lo menos diferente del nuestro, no le permite al espectador, en ese poco tiempo, entender con claridad todo el guion. Para ejemplificar, "Matrix" (1999), "Harry Potter y la Piedra Filosofal" (2001) o "El Origen" (2010), son películas de ciencia ficción que se desarrollan en un mundo totalmente diferente del que conocemos. Por eso, todas estas películas mencionadas son de una duración extensa, y esto se debe a que la película tiene que explicarle o enseñarle al espectador ese "mundo paralelo", para luego ir adentrándose en la trama. En el caso de "El Origen", en la primera hora de película, los personajes van explicando a la perfección como es ese "mundo paralelo" al nuestro, y en la otra hora de película se va entrando al nudo de la cinta. Es decir que posee una introducción bastante larga, pero que sirve para que quien mira el film pueda entender con detalles toda la idea. Es justamente eso lo que no ha pasado con "Realidad Prohibida", que en momentos me hizo pensar que estaba perdiendo el tiempo mirándola, y que aun con su corta duración llego a aburrirme. La película ha sido realizada basándose en el libro "SMERSH-2" de Vasily Golovachev. El error ha sido querer adaptar un libro con una trama compleja en menos de noventa minutos de metraje, lo cual me parece descabellado, pues se saltea toda esa introducción en la que el espectador debería comprender el contexto, y comienza directamente desde un punto en que el observador tiene que suponer o adivinar algunas cosas, y tampoco se explica demasiado a lo largo de toda la cinta. Ademas, el final es inentendible (al igual que varias escenas y diálogos). Sumado a eso, el guion es completamente fallido y la dirección, a pesar de la excelente parte visual, también deja bastante que desear. Pero si, hay algo que debo reconocer: me he quedado con ganas de saber mas de la historia. Esta cuestión puede tomarse como un aspecto positivo o como un aspecto negativo, pues si una película te deja con ganas de saber mas significa que la historia ha sido incompleta y el espectador quedo perdido (que ha sido el caso) o que la trama es interesante y también te ha dejado con ganas de saber mas de ese mundo tan extraño que se compone en la cinta (que también ha sido el caso de esta película). Es decir, el film me pareció inconcluso y mal realizado desde el guion, pero la historia me ha parecido una ficción que merece ser entendida, por lo tanto, creo que debería leer el libro de Golovachev y entender por completo la idea. Porque ademas, existen otros libros del mismo autor que son parte de la saga de la "Realidad Prohibida" y que seguramente explican mejor muchas cuestiones. Como dije al principio, la película es pura ciencia ficción, acción e impacto visual, no hay mas que eso, o por lo menos para mi no lo hay. Quien quiera verla, debe saber que la trama no es entendible, pero seguramente un espectador a quien no le aburra la cinta, podrá entender mas de lo que yo entendí.


Puntuación: 4/10

Beaufort


























Titulo: Beaufort
Titulo Original: Beaufort
País: Israel
Año: 2007
Genero: Drama, Guerra
Director: Joseph Cedar
Reparto: Oshri Cohen, Itay Tiran, Eli Eltonyo, Ohad Knoller, Itay Turgeman, Arthur Faradjev, Alon Aboutboul, Itai Schor, Gal Friedman, Danny Zahavi, Daniel Bruck, Ygal Resnik, Hanan Yishai


Resumen: Líbano, año 2000. Beaufort es una base militar israelí que fue construida en 1982. Es un símbolo del control militar de Israel sobre el Líbano. Cuando las tropas se retiraron la base fue destruida, lo que representó el final de 18 años de ocupación israelí. La película relata la historia del comandante Liraz Liberti y sus hombres durante los últimos meses antes de la retirada.


Opinión: Demas esta decir, que el cine israelí me parece en general muy bueno. Esta, por lo tanto, no es la excepción, al contrario, es de lo mejor del cine de aquel pequeño país, pues Joseph Cedar realiza un excelente trabajo en la dirección de esta cinta, basada en hechos reales sucedidos en el año 2000, cuando Israel abandono la base Beaufort en Libano. No por nada esta maravillosa pelicula estuvo nominada en 2007 a Mejor Pelicula Extranjera en los Premios Oscar junto con "Katyn", "Mongol", "12", y la ganadora de ese año, la austriaca "Los Falsificadores". El film provoca momentos de tensión en el espectador, pues esta, es sobre todo, un película de guerra, pero una guerra invisible, ya que la acción se da en Beaufort principalmente. Pero no es solo eso, sino que es un drama cruel acerca de las vivencias en la guerra, el deber de cumplir una misión por la patria, las ganas de volver a casa, las relaciones paralelas de amistad y de mando-obediencia, los entramados políticos, las perdidas, las preguntas sin respuestas, el dolor de un padre al perder un hijo, la religión, etc. En fin, un montón de cuestiones que se funden para formar una película solida y completa, que no posee fallas de ningún tipo: la dirección es buena, el guion es bueno, los actores son buenos (especialmente Ohad Knoller, a quien veo por tercera vez haciendo de soldado, y aunque en dos de ellas era un soldado homosexual, en "Beaufort" hace un papel muy diferente) y la ambientación es buena. En resumen: es todo bueno, y por lo tanto, la cinta es altamente recomendable.


Puntuación: 9/10

23 jul. 2012

En un Mundo Libre


























Titulo: En un Mundo Libre
Titulo Original: It's a Free World...
País: Reino Unido
Año: 2007
Genero: Drama
Director: Ken Loach
Reparto: Kierston Wareing, Juliet Ellis, Leslaw Zurek


Resumen: Angie no ha recibido una educación demasiado esmerada, pero está llena de energía, ingenio y ambición. No es la primera vez que se queda sin trabajo, pero ahora intenta rehacerse y demostrar lo que vale. Angie y su compañera de piso, Rose, deciden ser sus propias jefas, y abren una agencia de trabajo temporal para trabajadores inmigrantes que actúa en un mundo inestable en el que el trabajo es barato y las leyes sólo sirven para ser ignoradas.


Opinión: Cinta acerca de la superación personal, los sueños rotos y cumplidos, el desarraigo, la lucha diaria, las necesidades, la búsqueda de la igualdad, y las elecciones de vida, cuando se puede elegir y cuando no. En resumen: la búsqueda de un mundo libre y mejor. Con esto, podríamos entender que la película tiene un perfil político claramente inclinado hacia el socialismo, sin embargo, el film es bastante mas que eso. Si bien "En un Mundo Libre" me pareció una buena película, no lleno mis expectativas, y explicare por que. Las interpretaciones me gustaron bastante, al igual que la idea principal, sin embargo, el guion no cerro a la perfección la historia, pues falto un final mas elaborado, tal vez algo mas emotivo y no tan apresurado, a lo mejor falto alguna señal de evolución por parte de los protagonistas de la misma, o a lo mejor, falto un cierre completo en las relaciones que se dan entre los personajes a lo largo del metraje, o a lo mejor, faltaron mas cosas. Para ser claro: la película me mantuvo entretenido pero me dejo con algunos deseos y necesidades insatisfechas.


Puntuación: 6/10

Veer-Zaara


























Titulo: Veer-Zaara
Titulo Original: Veer-Zaara
País: India
Año: 2004
Genero: Drama, Romance, Musical
Director: Yash Chopra
Reparto: Shah Rukh Khan, Preity Zinta, Rani Mukerji, Kiron Kher, Boman Irani, Zohra Segal, Divya Dutta, Anupam Kher, Amitabh Bachchan, Hema Malini, Manoj Bajpai


Resumen: Saamiya es una abogada pakistaní, que se estrena haciéndose cargo del caso de un preso acusado de espionaje hace 22 años. El hombre no ha hablado con nadie durante todo el tiempo que ha permanecido encerrado, pero con ella hace una excepción al tratarle con dignidad y dirigirse a él por su verdadero nombre. Durante las visitas de Saamiya, Veer le cuenta su historia y cómo acabó en la cárcel. 22 años atrás, Veer se enamoro de Zaara, una joven pakistaní que estaba a punto de casarse.


Opinión: Desde lo mas subjetivo de mi ser, creo que hay dos cosas que tienen en común la mayoría de las películas de India (una positiva y otra negativa): música, canciones y bailes increíbles por un lado, y por el otro lado, actores que brindan interpretaciones que nunca logran convencerme del todo, salvo algunas excepciones como Amitabh Bachchan o Aishwariya Rai. Y son exactamente esas dos cuestiones las que se ven reflejadas en esta cinta también. La película, como muchas películas de este país, son demasiado largas. En este caso, la duración es de algo mas de tres horas. Sin embargo, eso no es problema si la película es entretenida, y por suerte, ha sido ese el caso de "Veer-Zaara", que se ha convertido en una de las mejores cintas que he podido ver de este país asiático, que siempre se ha caracterizado por crear fabulosos musicales, llenos de coreografías, gente divertida, vestimentas coloridas, paisajes hermosos, flores, etc. La historia es linda, obviamente relatada en musical en algunas partes, bien contada, con un guion solido (aunque por momentos exalta demasiado la inocencia de algunos personajes), y con grandes estrellas del cine hindu pero que no logran llegar al espectador. Ademas, como dije antes, nunca logran convencerme, pues no me gustan las expresiones de los rostros que utilizan para demostrar ciertas emociones, que en algunos momentos roza la sobre actuación. De todas maneras, y aunque las interpretaciones son parte fundamental en un film, le daré un buen puntaje a la película porque realmente vale la pena verla, y porque ademas de ser entretenida cuenta una profunda historia de amor entre dos personas que tienen prohibido amarse, y que trataran de superar todas las barreras sociales, culturales y aquellas que su propia familia les impone, para poder estar juntos.


Puntuación: 8/10

Pacto de Sangre


























Titulo: Pacto de Sangre
Titulo Original: Le premier cercle
País: Francia
Año: 2009
Genero: Crimen, Drama
Director: Laurent Tuel
Reparto: Jean Reno, Gaspard Ulliel, Vahina Giocante, Sami Bouajila


Resumen: Milo Malakian es el jefe de un clan mafioso que ha hecho su fortuna a base de robos y muertes. A medida que su clan prepara un ultimo golpe que los hará millonarios, Anton, hijo de Milo, se enamora de una enfermera y comienza a alejarse de su padre. Se iniciara una violenta lucha entre Milo y Anton, ambos perseguidos también por un policía.


Opinión: A pesar del agrado que siento por Jean Reno, Gaspard Ulliel y Sami Bouajila, en esta película no demuestran todo su potencial actoral. Es decir, es otras oportunidades he visto mejores interpretaciones de estos actores. Podría citar "Hannibal, El Origen del Mal" (2007) para Ulliel y "La rafle" (2010) para Reno. Pienso que al guion le faltaron datos y sobre todo claridad, porque si bien la cinta se entiende a la perfección, hay ciertas cuestiones que se explican o suceden con extrema rapidez y otras que ya han sucedido antes de comenzar la película. Las relaciones entre los personajes (amor, odio, amistad, paternidad, etc.) también suceden con rapidez, y por lo tanto el film no consigue que el espectador entienda los sentimientos de los personajes. Por otro lado, la trama o idea de la película si me gusto, solo que creo que no estuvo bien explotada o bien contada.


Puntuación: 5/10

22 jul. 2012

Lantana


























Titulo: Lantana
Titulo Original: Lantana
País: Australia
Año: 2001
Genero: Drama, Misterio
Director: Ray Lawrence
Reparto: Anthony LaPaglia, Geoffrey Rush, Kerry Armstrong, Barbara Hershey, Rachael Blake, Daniela Farinacci, Vince Colosimo, Peter Phelps, Glenn Robbins, Leah Purcell


Resumen: El Detective Leon Zat engaña a su mujer con Jane, quien esta recientemente separada de su marido y tiene como vecinos a Nik y Paula, una joven pareja con tres hijos. Sonja, esposa de Leon, vive infelizmente, por lo que asiste en secreto a sesiones de terapia con la Dra. Valerie Somers, quien a su vez, se encuentra atrapada en un matrimonio poco feliz con John. Patrick, un homosexual que vive un romance con un hombre casado, también asiste a sesiones de terapia con la Dra. Somers, sin embargo, a esta, no le simpatiza Patrick, pues ve en su propio marido algunas de las cosas que su paciente comenta sobre su pareja. Una mujer desaparece, el Detective Leon Zat y su compañera Claudia Wiss, deberán investigar el caso, y al menos diez personas se verán involucradas en una amplia red de relaciones.


Opinión: "Lantana" es una de las mejores cintas que he visto del cine australiano. El film cuenta una atrapante historia desde el primer momento. La trama, la dirección, el guion, la fotografía, la banda sonora y las increíbles interpretaciones colmaron mis expectativas en una cinta coral que mezcla varios tópicos e historias de múltiples personajes que se van interrelacionando entre si a lo largo de todo el metraje mostrando su lado mas profundo a la vez que el rompecabezas acerca de la desaparición de una mujer se va armando, para quedar resuelto a la perfección. El drama policial es perfecto, bien mezclado con otros temas como el amor, el desgaste en la pareja, la lealtad, la confianza, la infidelidad, la mentira y algunos mas. Inteligentemente se va tejiendo una red en la que todos los protagonistas están unidos entre si por algún tipo lazo, personajes que se encuentran por accidente o por voluntad propia, y otros que no desean encontrarse pero se encuentran igual. Extremadamente recomendable.


Puntuación: 10/10

21 jul. 2012

Ben X


























Titulo: Ben X
Titulo Original: Ben X
País: Belgica
Año: 2007
Genero: Drama, Thriller
Director: Nic Balthazar
Reparto: Greg Timmermans, Marijke Pinoy, Cesar De Sutter, Pol Goossen, Titus De Voogdt, Maarten Claeyssens, Laura Verlinden, Tania Van Der Sanden


Resumen: Ben es un joven con problemas para relacionarse con la gente. Huyendo de su vida, que es un infierno a causa de sus compañeros de clase, se introduce al mundo de los juegos por computadoras on-line. Dentro de este mundo virtual, Ben es bastante bueno, y es respetado y ayudado por otra jugadora, Scarlite. Cansado de los abusos, y con la ayuda de Scarlite, Ben se decide a actuar en la vida real.


Opinión: Podría decir que "Ben X" es otra película mas acerca del bullying o acoso escolar. Podría decir también, que es similar a "Elephant" (2003), "La Clase" (2007) o "Bullying" (2009). Sin embargo, y aunque la temática al comienzo es la misma, no es simplemente otra película de bullying y no es para nada parecida a las películas mencionadas. "Ben X" mezcla un drama acerca de un joven con evidentes problemas para relacionarse y que es victima de abuso escolar, un aparente documental en donde se entrevista a las personas que han conocido a Ben y las cuales hablan acerca de un hecho que este ha llevado a cabo, y también, partes elaboradas con animaciones simulando un videojuego que identifica al personaje principal. Con todas estas características, podemos darnos cuenta que la película dirigida por Nic Balthazar cuenta con una mixtura de subgéneros (acoso escolar, pseudo documental, animación), pero a la vez no se parece a ninguna película antes vista. Sinceramente, esperaba muchísimo mas de la película, que me mantuvo entretenido, sobre todo al final, pero que tampoco lleno al 100% mis expectativas. El comienzo no es aburrido, pero la trama no evoluciona sino hasta la mitad del film y el final me pareció muy bueno. De todas formas, la cinta es buena y esta estupendamente actuada.


Puntuación: 7/10

19 jul. 2012

Al Sur de Granada


























Titulo: Al Sur de Granada
Titulo Original: Al Sur de Granada
País: España
Año: 2003
Genero: Comedia, Drama, Romance
Director: Fernando Colomo
Reparto: Matthew Goode, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, Ángela Molina, Antonio Resines, Bebe, Consuelo Trujillo, Laurence Fox, Jessica Kate Meyer, James Fleet, María Alfonso Rosso


Resumen: A comienzos de los años veinte, Gerald Brenan, un joven idealista inglés de noble familia, alquila una casa en un pequeño pueblo al sur de Granada. Allí conoce a Juliana, una atractiva y sensual muchacha que le fascina inmediatamente. Con la ayuda de Paco, su amigo y compinche en la aldea, prepara un plan para conquistarla. Pero la cosa no es fácil, Juliana es virgen y Gerald tiene que aprender las extrañas costumbres del pueblo.


Opinión: Esta película abarca varios géneros, eso es cierto, pero sin lugar a dudas, el mas sobresaliente es el de la comedia, sobre todo en la primera mitad, pues es allí donde el protagonista se va adaptando al pueblo, aprende a hablar español y observa las costumbres. Solo hay que imaginar a joven ingles muy culto en medio de un inhóspito pueblo en donde la gente comenta los chismes, los hombres tienen hijos con distintas mujeres, no conocen lo que es un automóvil o un tocadiscos, u otras situaciones. Los personajes sobresalen por su gracia, pues tienen actitudes típicas de la gente de un pueblo (mas aun en los años 20), como supersticiones, brujerías, o las misas de los domingos, y también sobresalen por su forma de hablar, muy típica de la zona de Granada, aunque es evidente que se le ha querido dar un tono "pueblerino", usando palabras inexistentes. Tan solo hay que escuchar a Guillermo Toledo hablando con un tono distintivo para poder reírse un poco. Ademas, Gerard (que es llamado Gerardo o Gerardico por la gente del pueblo), interpretado por Matthew Goode, va aprendiendo el español tal y como se habla en ese pequeño poblado, lo cual también es bastante cómico. Por otro lado, la segunda mitad de la película tiene un tinte mas dramático y romántico, aunque no por eso se pierde la comicidad. Si bien técnicamente no es lo mejor de España, la película ha logrado que pase un buen rato riéndome. Por todo lo dicho, la recomiendo.


Puntuación: 7/10

18 jul. 2012

A Schoolgirl's Diary


























Titulo: A Schoolgirl's Diary
Titulo Original: Han nyeohaksaengeui ilgi
País: Corea del Norte
Año: 2007
Genero: Comedia, Drama
Director: In Hak Jang
Reparto: Mi-hyang Pak, Yeong-suk Kim, Cheol Kim, Jin-mi Kim, Hak-myeong Shin, Jeong-mi Kim, Myeong-woon Kim


Resumen: Una joven sufre porque su padre nunca esta en casa a causa del trabajo que lo ocupa. No logra entender porque, si su padre ama a su familia, tiene que dejarla por razones laborales. Ve a su madre como una mujer sumisa que solo siente orgullo de su marido y de su trabajo. La niña, comienza a cuestionar la escala de valores de su padre y la devoción que su madre tiene por este. Poco a poco se ira dando cuenta de lo realmente importante para ella, su familia y su país.


Opinión: Antes de analizar la película en concreto me gustaría hacer unos comentarios. Luego de 1945, la península de Corea quedo dividida en la capitalista Corea del Sur y en la comunista Corea del Norte (países que aun en la actualidad siguen en pugna por la totalidad de la península). El tema es que, Corea del Norte, ha vivido desde su independencia del Imperio de Japon una dictadura vestida de democracia y se ha convertido en el país mas aislado del mundo, pues son pocos los datos que se tienen de el, teniendo en cuenta ademas, que solo ha tenido tres presidentes en toda su historia, que casualmente son padre, hijo y nieto. Así es, Il-song Kim fue el primer presidente y estuvo en el cargo desde 1948 hasta su muerte en 1994, siendo sucedido por su hijo, Jong-il Kim, que duro en el poder desde 1994 hasta su muerte en 2011, quedando su hijo como nuevo sucesor. Pues esto es solo un pantallaso para darnos cuenta ante que país nos encontramos. Corea del Norte no forma parte de la comunidad internacional y tampoco ha firmado tratados sobre derechos humanos, es mas, ha habido graves denuncias acerca de violaciones a los derechos humanos dentro del país. Se cree que la misteriosa República Popular Democrática de Corea, como es su nombre oficial, posee campos de concentración en donde se mantiene a la gente que no apoya al regimen político de los Kim, se los tortura y se lo elimina. También han sido acusados de realizar experimentos con seres humanos. Sobre esto hubo importantes testimonios. Muchos afirman que han sido privados de alimentos, han presenciado ejecuciones o han sido detenidos y torturados, o bien han sido sometidos a una extrema vigilancia o persecución por parte del gobierno. Sobre esto, hay documentales de National Geographic y varios vídeos en Youtube. A los norcoreanos no se les permite salir del país para absolutamente nada, es algo imposible y bajo ningún punto de vista pueden hacerlo. Hay quienes han intentado escapar del país, generalmente hacia China porque hacia el sur (limite con Corea del Sur) se encuentra la zona mas militarizada del mundo, y es prácticamente imposible atravezarla. Quienes han escapado han servido como testigos, quienes no, han sido eliminados junto con su familia, según cuentan los que si han podido irse. En la Corea comunista, la gente muere de hambre, aunque el gobierno lo niega, no tienen contacto con el mundo exterior (no tienen acceso a Internet ni a noticias internacionales), no tienen religión oficial (pues solo adoran a su presidente, pues en cada casa debe haber un retrato de este y lo alaban cual si fuera un Dios), tienen una ideología puramente bélica y de odio hacia los Estados Unidos y Corea del Sur (fabrican armas nucleares a montón y se inculca en las escuelas el odio hacia los Estados Unidos), existe un solo partido político, la prensa es controlada por el Estado en su totalidad, hay pocos automóviles, hay escasez de energía eléctrica, y se presume que viven como la Union Sovietica de la década del 60. Es, en resumen, terrorífico. O por lo menos para un occidental lo seria, porque aparentemente la mayoría de norcoreanos apoyan al régimen y aman a su líder, aunque es posible que lo hagan por miedo, pero realmente no lo se. Por otra parte, a Corea del Norte no se puede entrar fácilmente y solo hace pocos años atrás se abrieron las puertas al turismo. Sin embargo, solo pueden entrar muy pocos extranjeros al año, y todo el que entra es acompañado por un guardia durante toda su estancia y por ningún motivo puede separarse de el(pues creen que el turista podría ser un espía americano) y solo hay lugares determinados que se pueden visitar (se sigue un estricto itinerario). Esta demás decir que no se pueden sacar fotografías ni hacer filmaciones y tampoco puede llevarse ningún aparto tecnológico dentro del país. Después de esta introducción, debo decir que el cine norcoreano es bastante pobre (como el país) y poco desarrollado. Todas las películas se hacían bajo la supervisión del líder y hay pocos registros acerca de ellas. Son pocas las películas de este pequeño país que se han distribuido fuera del mismo y menos aun las que han llegado a occidente. Los actores, guionistas y directores no son profesionales y siguen estrictas reglas del gobierno para crear las cintas. En alguna oportunidad Jong-il Kim mando a secuestrar a la actriz mas famosa de Corea del Sur y al director mas exitoso del mismo país, que a la vez era el marido de la actriz, para que actuaran y dirigieran respectivamente las películas de Corea del Norte, satisfaciendo su interés por el cine. Ambos estuvieron muchos años prisioneros en dicho país. Jong-il Kim se había manifestado como cinefilo y cuando su padre era el líder, era el quien se encargaba de la cultura y de la propaganda, así que decidió hacerlo por medio del cine. Algo así como el comienzo de un "lavado de cerebros". Concretamente "A Schoogirl's Diary", que fue visto en el Festival de Cine de Pyongyang y comprado por un distribuidor francés, es bastante pobre en cuanto a la imagen y al sonido, el guion no de lo mejor y supongo que el director hizo lo que pudo. De todas maneras me sorprendí al ver que los actores no eran malos, se defendían bastante bien, creando un ambiente bastante real en las conversaciones y en los actos cotidianos. Igualmente, y como ya aclare con anterioridad, se nota que es un cine muy pobre, en el que no se invierte nada de dinero (seguro que el director y los actores no recibieron nada de dinero pues "trabajan por la patria"). El film tiene un claro tinte propagandístico, sin embargo es interesante porque refleja algunas de las costumbres norcoreanas, su modo de vivir (aunque solo la parte buena), su música, su vestimenta, sus paisajes, la ciudad y sobre todo la manera de pensar de muchos de ellos. Básicamente refleja como una jovencita se va dando cuenta de que el bienestar de la patria y la dedicación y el trabajo por ella es lo mas importante. La chica va aprendiendo y afianzando nuevos valores y sobre todo, va entendiendo la devoción de sus padres por el trabajo y por su patria. Obviamente, y sin esperar otra cosa, se muestra lo que se quiere mostrar y el mensaje final es bastante malo para un occidental como yo, pero para ellos seguramente es de lo mejor, o quizás no tanto para algunos. Seguramente la película esta dirigida a un sometido pueblo controlado por un regimen autoritario. Aunque el puntaje que pondré es bajo, recomiendo ver la película solo para descubrir alguna mínima cosa de este país, que es una gran incógnita, y mas aun teniendo en cuenta que, posiblemente esta, sea la única película que lograre ver de ese país.


Puntuación: 4/10

Katyn


























Titulo: Katyn
Titulo Original: Katyn
País: Polonia
Año: 2007
Genero: Drama, Historia, Guerra
Director: Andrzej Wajda
Reparto: Andrzej Chyra, Maja Ostaszewska, Artur Zmijewski, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Agnieszka Glinska, Pawel Malaszynski, Maja Komorowska, Wladyslaw Kowalski, Antoni Pawlicki, Agnieszka Kawiorska, Sergey Garmash, Joachim Paul Assböck, Jacek Braciak, Stanislawa Celinska, Leon Charewicz, Wiktoria Gasiewska, Anna Radwan, Krystyna Zachwatowicz, Ilja Zmiejew


Resumen: En 1939 la armada de Stalin entro a Polonia. Tiempo después, 22.000 oficiales polacos fueron asesinados a manos de soldados soviéticos en el Bosque de Katyn. Esta es su historia y la de sus familiares.


Opinión: La Union Sovietica no reconoció haber actuado en la Masacre de Katyn sino hasta 1990. Durante 50 años el gobierno alemán acuso al gobierno soviético del hecho y el gobierno soviético al alemán. Situación que puede observarse en la película. En la cinta se relatan los días previos al asesinato, la vida de los familiares de los soldados que están a la espera de noticias, el legado de Katyn, y tambien como diferentes personas son tocadas por este hecho. Incluso, el mismo padre del director del film fue asesinado en dicha masacre. La película esta estupendamente relatada como solo Wajda sabe hacerlo y cuenta con muchos protagonistas dentro del mismo contexto y que, tocados por el mismo hecho, se interrelación. "Katyn" estuvo nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, lo cual es una cuestión lógica, porque esta, es una de las mejores creaciones de Wajda. Pero de todas maneras, es evidente que la misma esta dirigida principalmente a un publico polaco que siente propia la historia, y por lo tanto lo emociona. En cuanto a las interpretaciones, me gustaron la de Artur Zmijewski y la de Maja Komorowska, interpretando a un soldado y a su madre respectivamente. La película es general es buena, porque consigue una ambientación perfecta y permite al publico extranjero conocer un poco mas acerca de la difícil historia de Polonia.


Puntuación: 8/10

16 jul. 2012

A Frozen Flower


























Titulo: A Frozen Flower
Titulo Original: Ssang-hwa-jeom
País: Corea del Sur
Año: 2008
Genero: Drama, Romance
Director: Ha Yu
Reparto: In-seong Jo, Jin-mo Ju, Ji-hyo Song


Resumen: Desde pequeño, Hong siempre ha sido el preferido del Rey, y al crecer este, ambos hombres se hacen amantes. El Rey, al no poder concebir un heredero, pide a Hong que mantenga relaciones con la Reina a fin de procrear y hacer pasar al niño como propio. Sin embargo, ese pedido podría ser un terrible error.


Opinión: Erótica, sensual, sexual. Es una de las pocas películas asiáticas que no solo explora la sexualidad en sus diferentes formas, sino que también la enseña de manera bastante explicita. Escenas con contenido sexual y relaciones homosexuales, heterosexuales y bisexuales abarcan una película de casi dos horas y media de duración, que no aburre para nada. Y no aburre porque no solo contiene una trama relacionada a la sexualidad, sino que también es un apasionante drama romántico con algo de acción en el que se forma un excitante triangulo amoroso y se ponen en juego las lealtades y las traiciones de los protagonistas y de quienes los rodean. Como aspecto negativo, debo mencionar que este drama ambientado en la época de la Dinastia Goryeo (918-1392), no cuenta con las mejores interpretaciones y tampoco es lo mejor que he visto de Corea del Sur. De todas maneras, me mantuvo entretenido, y como dije anteriormente, no me aburrió, aunque el hecho de no aburrir, tampoco quiere decir que sea una excelente película. Por otra parte, me pareció bastante bueno el final y la ambientación (vestimenta, escenarios, rituales, música, etc.).


Puntuación: 7/10

14 jul. 2012

Napola


























Titulo: Napola
Titulo Original: Napola - Elite für den Führer
País: Alemania
Año: 2004
Genero: Drama, Guerra
Director: Dennis Gansel
Reparto: Max Riemelt, Tom Schilling, Martin Goeres, Florian Stetter, Devid Striesow, Thomas Drechsel, Leon A. Kersten, Jonas Jägermeyr, Justus von Dohnániy, Michael Schenk


Resumen: 1942. Friedrich es un joven con increíbles habilidades para el boxeo. Un día, en una practica en su club, es visto por el entrenador del equipo de boxeo de Napola, la escuela que prepara a la élite nazi. Con su ayuda, Friedrich logra entrar a la prestigiosa escuela a pesar de los reclamos de su padre, porque en Napola, ve la posibilidad de una mejor vida. Friedrich logra adaptarse rápido a su nueva vida, pero la llegada de Albrecht, el hijo de un importante funcionario nazi, alterara la calma en el establecimiento. Albrecht, es un joven introvertido, que no tiene interés por los deportes y que critica al régimen nazi. Poco a poco se ira formando una amistad entre ambos y Albrecht ira convenciendo a su amigo de que el régimen de Hitler nada bueno puede traer y, aunque Friedrich también comienza a ver situaciones que no le agradan y que le hacen poner en duda la grandeza del régimen, el hecho de no estar de acuerdo con el mismo puede traer terribles consecuencias.


Opinión: Increíble historia de amistad. He leído en varios sitios que esta película tiene una temática gay. Pues, para que no se confundan, la temática de la película es muy alejada de eso. Ni siquiera hay una insinuación, no mas que un abrazo amistoso. Así que, quien desee ver la cinta solo porque cree que es de interes gay, le recomiendo no verla, porque no encontrara nada de eso. Ahora, quien no iba a ver la película por ser de interes gay, recomiendo totalmente mirar la película, porque es una historia tan dura como hermosa acerca de una inesperada amistad entre dos jóvenes con carácter e ideales totalmente antagónicos. Para mi, "Napola" junto con "La Ola" son las mejores obras de Dennis Gansel, director que me agrada bastante por su manera de trabajar y que aquí, particularmente, realiza un trabajo estupendo. Ademas, la película, posee algo de acción y sobre todo, el descubrimiento del verdadero propósito del nazismo por parte de dos simples estudiantes, es decir, es un mix de varios elementos interesantes que hacen de esta, una gran pelicula, por lo que pienso que es altamente recomendable.


Puntuación: 9/10

Elefante Blanco


























Titulo: Elefante Blanco
Titulo Original: Elefante Blanco
País: Argentina
Año: 2012
Genero: Drama
Director: Pablo Trapero
Reparto: Ricardo Darín, Martina Gusman, Jérémie Renier


Resumen: Dos curas del tercer mundo, Julián y Nicolás, trabajan junto a Luciana, una asistente social, en una villa de Buenos Aires. Juntos luchan para resolver los problemas del barrio. Su trabajo los enfrentará tanto a la jerarquía eclesiástica y a los poderes gubernamentales como al narcotrafico y a la fuerza policial, arriesgando sus vidas por defender su compromiso y lealtad hacia los vecinos del barrio.


Opinión: Una duro relato, casi documental, de la vida en las villas de Buenos Aires. Inclusión social, pobreza, narcotrafico, mafia y corrupción son temas abordados en este buen trabajo de Trapero. Escenas crudas y despiadadas abundan en esta cinta que enseña que se puede hacer muchas cosas (que en realidad deberían hacerse) y que por diversas cuestiones no se llevan a cabo. Con lucha y fe, estas tres personas viven para ayudar a la gente de la villa, pero los diversos poderes muchas veces impiden el desarrollo de esa comunidad. Es principalmente un llamado de atención no solo al gobierno sino a la sociedad en general que cierra los ojos ante una situación tan atroz. Pues la película cumple la función de "apertura mental", aunque no por eso se glorifica a la gente de la villa que roba, viola y mata, sino a aquellos que se merecen una oportunidad para poder cambiar y ser mejores personas. Se pretende mostrar (muy bien logrado) el día a día, las necesidades, los anhelos, los sufrimientos, aquellos que deciden ser mejores, aquellos que deciden no cambiar, aquellos que deciden ayudar, aquellos que son indiferentes, y sobre todo, pretender ser un cable a tierra. Darín como siempre haciendo un gran trabajo, y aunque he visto mejores cosas de Trapero, la cinta ha sido buena, pero tampoco extraordinaria, contando que el final es poco elaborado.


Puntuación: 7/10

Un Maestro Rural


























Titulo: Un Maestro Rural
Titulo Original: Venkovský ucitel
País: Republica Checa
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Bohdan Sláma
Reparto: Pavel Liska, Zuzana Bydzovská, Ladislav Sedivý


Resumen: Peter, es un maestro que llega desde Praga a un pueblo del interior de la Republica Checa. Pronto  se aloja en una casa, comienza a trabajar y se hace amigo una campesina llamada Maria y de su hijo, Lada.  Todo el mundo se pregunta que es lo que lo ha llevado a irse de Praga para vivir en tan aburrido lugar, sin obtener una respuesta a cambio. Pero cuando Peter vuelve a Praga a visitar a sus padres, estos obtendrán tan ansiada respuesta.


Opinión: Lo primero que debo decir es que "Un Maestro Rural" me sorprendió gratamente. Decidí ver esta cinta checa porque me gusta Pavel Liska y Zuzana Bydzovská, y la verdad es que no me han decepcionado, porque ambos están exquisitos en sus papeles. Por suerte, el cine checo me sorprende día a día con la estupenda calidad actoral que posee, y eso se puede observar también en el papel que realiza Ladislav Sedivý, un joven actor que solamente, y hasta el momento, ha participado en esta película, pero que se defiende bastante bien frente a la cámara y al igual que sus co-protagonistas sale airoso del reto. Como estaba diciendo, la realidad es que esperaba un simple drama rural, acerca de los problemas típicos de un pueblo o algo por el estilo, y otra realidad es que comencé a ver la película sin ilusión alguna y sin esperar nada grandioso. Lo cierto es que no encontré nada grandioso, pero si me sorprendió al ver el giro que da la trama (un giro que se da casi al comienzo), el cual me mantuvo bien entretenido durante dos horas. Evidentemente, no me pareció para nada lenta, porque se va contando lo justo y necesario, de a poco, pero sin cansar ni redundar en las mismas situaciones y diálogos. Es decir, hay cierto hecho que pone al espectador a reflexionar y que al final deja un bonito mensaje, un hecho cuyas consecuencias, se van desarrollando a lo largo de toda la cinta. Por todo lo expuesto, la recomiendo totalmente.


Puntuación: 7/10

13 jul. 2012

Ice Bar


























Titulo: Ice Bar
Titulo Original: Aiseu-keki
País: Corea del Sur
Año: 2006
Genero: Drama, Comedia
Director: In-kwang Yeo
Reparto: Jin-bin Park, Ae-ra Shin, Ji-eun Lee, Ku Jin, Joon-yeong Jang, Eun-jeong Ham, Hyun-kyung Uhm,  Jae-ryong Lee, Byung-gil Kwun, Yeong-hee Hwang


Resumen: Corea, 1969. Un niño vive con su madre soltera en un pequeño pueblo. Al descubrir que su padre esta vivo y reside en Seul, se propone llegar hasta allí y conocerlo. Sin embargo, la única manera de ir es viajando en tren y el boleto es demasiado costoso para su bolsillo. Entonces, comenzara a trabajar como vendedor ambulante de helados para juntar el dinero necesario y así, realizar su sueño.


Opinión: Una historia conmovedora en donde se fusiona el drama y la comedia. Mientras que el niño vende sus helados, conocerá diversos personajes, con historias no tan felices, cada uno movido por sus propios sueños. A medida que junta el dinero, otras historias se cruzan ante el, y mientras llega a su meta, intenta solucionar los problemas de los otros. Aunque no es lo mejor del cine coreano, ver esta película no es una perdida de tiempo, muy por el contrario, te entretiene y te da un poco de risas y alegría.


Puntuación: 7/10

Anónima, Una Mujer en Berlin


























Titulo: Anónima, Una Mujer en Berlin
Titulo Original: Anonyma - Eine Frau in Berlin
País: Alemania
Año: 2008
Genero: Drama, Guerra
Director: Max Färberböck
Reparto: Nina Hoss, Evgeniy Sidikhin, Irm Hermann, Ulrike Krumbiegel, Rüdiger Vogler, Rolf Kaniel, Roman Gribkov,  Jördis Triebel, Alexandra Kulikova, Viktor Zhalsanov, Anne Kanis, August Diehl, Oleg Chernov,  Juliane Köhler, Samvel Muzhikyan, Eva Löbau, Sebastian Urzendowsky, Aleksandr Samoylenko, Catharina Schuchmann, Louis Schuchmann, Evgeniy Titov, Herman Beyer, Erni Mangold, Rosalie Thomass, Sandra Hüller, Tomasz Leszczynski, Dmitri Bykovsky, Yvo Rene Scharf, Isabell Gerschke, Ralf Schermuly, Stella Kunkat, Maksim Konovalov, Olgierd Lukaszewicz


Resumen: Durante los últimos días de la II Guerra Mundial, una periodista alemana, esposa de un soldado nazi, tratara de sobrevivir a la invasión soviética de Berlin, debiendo soportar todo tipo de maltratos por parte de estos


Opinión: Basada en un hecho real. En 1945, una mujer alemana, escribió en un diario sus vivencias durante la toma de Berlin por parte de la Union Sovietica. El diario fue publicado aproximadamente catorce años después de finalizada la guerra. La película es un reflejo de el. Básicamente se relata los abusos que cometieron los rusos contra las esposas de los soldados nazis. Es un relato duro, cargado de impotencia. En un momento de la película me pregunte: ¿ Después del daño que causaron, se merecen recibir el mismo trato? No diré lo que me respondí, pero lo cierto es que los rusos actuaron con crueldad contra los alemanes cuando finalizo la guerra: asesinatos, golpes, violaciones, humillaciones, apoderamiento de sus pertenencias, etc. Estuve entretenido durante toda la cinta, pero tampoco me pareció excelente.


Puntuación: 7/10

12 jul. 2012

El Hada


























Titulo: El Hada
Titulo Original: La fée
País: Belgica
Año: 2011
Genero: Comedia
Director: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy
Reparto: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy, Philippe Martz


Resumen: Dom trabaja durante la noche en un hotel. Una noche, Fiona aparece en el hotel, diciéndole a Dom que es un hada y que le concederá tres deseos. Después de cumplir dos de los deseos, Fiona desaparece misteriosamente. Dom, quien se ha enamorado del hada, comenzara a buscarla.


Opinión: Antes de filmar "El Iceberg", su primer película, Fiona Gordon y Dominique Abel, habían hecho varios cortometrajes y varias obras de teatro, destacándose por su particular forma de hacer humor. Después de filmar "El Iceberg" y "Rumba", volvieron en 2011 con "El Hada". Por lo menos yo, que he visto las tres cintas de este dúo (que en realidad es un trio, porque siempre han sido acompañados por Bruno Romy como director, escritor y actor, y mas aun, un cuarteto, porque Philippe Martz también los ha acompañado actuando en todas sus películas hasta el momento), "El Hada" me parecido la mas linda estéticamente, y eso que siempre juegan con una estética rara, pero bella al fin. Aviso que debe abstenerse de verla quien busque una película con acción, aunque si esta, tiene mas "acción" que las anteriores: un extraño baile debajo del mar o en la terraza de un edificio, alocadas persecuciones y muchas cosas mas, que han logrado sacarme una sonrisa. La película, es recomendable, porque estos directores son inteligentes y eficaces para hacer lo que se proponen.


Puntuación: 7/10

La Justa Distancia


























Titulo: La Justa Distancia
Titulo Original: La giusta distanza
País: Italia
Año: 2007
Genero: Drama
Director: Carlo Mazzacurati
Reparto: Giovanni Capovilla, Valentina Lodovini, Ahmed Hefiane


Resumen: Mara es una maestra que llega a un pueblo en el norte de Italia. Pronto iniciara un amorio con Hassan, un arabe que trabaja como mecanico. Giovanni es un joven periodista que es testigo del amor entre estas dos personas. Sin embargo, un hecho tan terrible como inesperado, cambiara para siempre la vida de los tres.


Opinión: Debo decir que "La Justa Distancia" me sorprendió. Comienza bastante lento, se presentan los personajes y todo muy lindo. Pero luego, se produce un hecho inesperado (totalmente inesperado) que cambia el rumbo de la película y que el espectador nunca se imagina (o por lo menos yo no lo hice). Sin embargo, hubo dos cosas del guion que fallaron: una, la forma en que se resolvió el final de la película, fue muy apresurado, y otra, es que nunca se entiende uno de los temas que abarca toda la película (solo el que vio la película sabe de que hablo, y no quiero poner spoilers). En resumen, nada es sobresaliente en esta cinta italiana, que lo único que hizo fue entretenerme un rato. Comienza aburrida, después de ciertos hechos la película remonta su calidad (por lo menos en la trama) y luego, en el final, vuelve a decaer.


Puntuación: 5/10

11 jul. 2012

La Maldición de la Flor Dorada


























Titulo: La Maldición de la Flor Dorada
Titulo Original: Man cheng jin dai huang jin jia
País: China
Año: 2006
Genero: Drama, Acción, Romance
Director: Yimou Zhang
Reparto: Li Gong, Yun-Fat Chow, Ye Liu, Jay Chow, Dahong Ni, Man Li, Jin Chen, Junjie Qin


Resumen: China, siglo X. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el Palacio Imperial. El Emperador y su segundo hijo, el Príncipe Jai, regresan inesperadamente al Palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el Emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Desagradables secretos de amores, pasiones y traiciones saldrán a la luz.


Opinión: Lo primero que me sale decir es: alto impacto visual (y sonoro también). Definitivamente es eso lo que caracteriza (por lo menos para mi) a la película. He quedado impresionado con los escenarios, la escenografía, las vestimentas, las joyas, los peinados. Es increíble ver un enorme jardín repleto de crisantemos amarillos, las ropas que parecen bordadas con hilos de oro y, hasta cosas mínimas, como las uñas de la Emperatriz (Li Gong) o la taza de donde bebe su medicina, me han parecido impresionantes. Como es de costumbre, Yimou Zhang, pone en escena todo lo que hay que poner para generarle al espectador ese impacto. Después de haberse dedicado a los dramas rurales durante la década del 90 y a las artes marciales con "Héroe" (2002) y "La Casa de las Dagas Voladoras" (2004), viene a mostrarnos una película diferente a todas las películas que he visto (aunque si tiene artes marciales, peleas, armas, persecuciones voladoras y mucha acción). Cada imagen es digna de ser presentada como obra de arte en algun museo famoso, pero, mas allá de lo descrito, la dirección es fantástica y el guion es estupendo, la trama es hermosa y triste a la vez, acerca de una mujer oprimida por su marido, obligada a tomar una "medicina" que no desea tomar y enamorada de uno de sus hijastros. Varias alianzas y traiciones se tejen en esta cinta china (como pocas) en la que todos lo miembros de la familia real (los emperadores y los tres hijos del emperador) y las personas que los rodean, tienen secretos que guardar y deben elegir de que lado estar. Sin embargo, muchas veces, cada uno tiene su propio lado y no necesita estar con nadie, porque la ambición es extremadamente poderosa... Pero también destructiva.


Puntuación: 8/10

White Night Wedding


























Titulo: White Night Wedding
Titulo Original: Brúðguminn
País: Islandia
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Baltasar Kormákur
Reparto: Hilmir Snær Guðnason, Þröstur Leó Gunnarsson, Margrét Vilhjálmsdóttir, Laufey Elíasdóttir, Jóhann Sigurðarson, Ólafía Hrönn Jónsdóttir, Ólafur Darri Ólafsson, Ilmur Kristjánsdóttir


Resumen: Jon, un profesor universitario, durante la noche previa a su boda con una mujer mas joven, se pone a reflexionar acerca de su vida, sus logros, la relación con sus futuros suegros y su fallido primer matrimonio.


Opinión: Seleccionada por Islandia para competir en los Oscar, la película nos adentra en la vida de un profesor y sus vivencias. Nos lleva del pasado triste del hombre al presente, próximo a vivir un importantisimo día. Creo que la temporalidad estuvo bien utilizada, porque se le enseña al espectador el debate interno de un hombre, que se pregunta durante todo un día (si, el día previo a la boda) si casarse nuevamente es un buena opción y, por otro lado, se le enseña al espectador la experiencia con su anterior matrimonio, y una vez que vemos dicha situación, nos queda claro porque este profesor universitario tiene dudas acerca del matrimonio. A su vez, se reúne durante ese día con sus amigos, sus suegros y otros personajes que lo acompañan y en ocasiones lo asfixian. Una bonita cinta, que sin entrar en sesiblerias, logra sacar lo mejor de sus personajes (cómicos en algún aspecto y bizarros en otro).


Puntuación: 7/10

Hielo Negro


























Titulo: Hielo Negro
Titulo Original: Musta jää
País: Finlandia
Año: 2007
Genero: Drama, Thriller
Director: Petri Kotwica
Reparto: Outi Mäenpää, Ria Kataja, Martti Sousalo


Resumen: Saara, es una medica que sospecha que su marido le es infiel con una de sus alumnas. Cuando confirma la situación, lejos de enfrentarse a Tuuli, la joven amante de su esposo, intenta iniciar una relación amistosa con ella, fingiendo ser otra persona, al mismo tiempo que planea la mejor forma para vengarse de ambos.


Opinión: La cinta es espectacular. Me encanto el argumento, la historia, el comienzo, el desarrollo, el final. Es un drama bastante bueno, que lleno completamente mis expectativas (y las sobrepaso). La película es bastante rápida, llena de situaciones limites, y sobre todo, no aburre, porque tiene la capacidad de producirle al espectador ganas de saber mas de la historia, y de como esta va a terminar. Mas allá de la historia concreta entre Saara, Tuuli y Leo (el marido de Saara), la pregunta de fondo es: ¿Que es capaz de hacer una mujer (o porque no un hombre) al descubrir que su pareja le es infiel? Definitivamente, cualquier cosa. Lo cual, para mi, es una cuestión lógica, pues la mente de cada persona es un mundo diferente, y las situaciones se viven y se sienten de distintas maneras, y por ende, las reacciones nunca son iguales. Uno podría continuar con su pareja haciéndose el ciego, enfrentar a la pareja para componer la situación, alejarse y no volver a saber mas nada, asesinar a la amante, asesinar a ambos, suicidarse, etc. Son cosas que (lamentablemente) se dan en la realidad y por las cuales muchas personas terminan de la peor manera. De todas maneras, y ahora si volviendo al caso concreto de esta maravillosa película finlandesa, Saara, toma un camino innovador, nuevo, diferente: iniciar una amistad con la amante de su marido. ¡Vaya si es innovador! Los mas me gusto (aparte de la idea y el argumento, como ya lo dije) son las interpretaciones que brindan las dos mujeres: Outi Mäenpää (Saara) y Ria Kataja (Tuuli). Lo que menos me gusto: nada, aunque tampoco es "La Vida es Bella" (salvado la diferencia en la trama y el genero), es decir, no es una obra maestra (así me gusta decir cuando una película me ha gustado mucho, pero tampoco me ha parecido extremadamente memorable o no me ha parecido que la misma vaya a convertirse en un hito del cine). Conclusión: altamente recomendable.


Puntuación: 8/10

10 jul. 2012

Los Abrazos Rotos


























Titulo: Los Abrazos Rotos
Titulo Original: Los Abrazos Rotos
País: España
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Lluís Homar, Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gomez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas


Resumen: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle.


Opinión: "Los Abrazos Rotos", nominada a los Globos de Oro como Mejor Película Extranjera representando a España, es una película sumamente entretenida, acerca de los amores que fueron y dejaron de ser, o lo que no fueron y pudieron haber sido. Es, la atraparte historia de Harry Caine, un guionista de películas, enamorado de la actriz Lena, interpretada por Penélope Cruz, casada a su vez con un hombre rico interpretado por José Luis Gomez. Aparte de amor y pasión, encierra algo de misterio, especialmente en cada uno de los personajes.Cruz, como nos tiene acostumbrados, lo hace fenomenal en frente de la cámara, y  Almodóvar, como siempre, haciendo excelente su trabajo, atrapa hasta mas no poder. Si bien, la cinta no me pareció lo mejor de Almodovár como si lo fueron "Todo Sobre mi Madre" (1999) o "Volver" (2006), es un drama altamente recomendable.


Puntuación: 8/10