29 ago. 2012

The History Boys


























Titulo: The History Boys
Titulo Original: The History Boys
País: Reino Unido
Año: 2006
Genero: Comedia, Drama
Director: Nicholas Hynter
Reparto: Richard Griffits, Frances de la Tour, Stephen Campbell Moore, Dominic Cooper, Samuel Barnett, James Corden, Russell Tovey, Samuel Anderson, Sacha Dhawan, Andrew Knott, Jamie Parker, Clive Merrison, Adrian Scarborough, Gerogia Taylor, Penelope Wilton.


Resumen: En una pequeña escuela publica a la que solo asisten hombres, ocho alumnos se disponen a ingresar en alguna de las dos universidades mas prestigiosas y antiguas de Inglaterra: Oxford y Cambridge. Trastornados por el sexo, los deportes y el caos que supone crecer en los años '80, los chicos se ven ayudados, y en ocasiones estorbados, por dos profesores diametralmente opuestos en sus métodos de enseñanza. Al tiempo que ambos profesores se disputan la lealtad, las mentes y los corazones de los muchachos imparten lecciones fundamentales y revelan sus propios defectos y virtudes.


Opinión: "The History Boys" es una comedia que explora la sexualidad y la amistad de un grupo de jovenes británicos a principios de la década los '80, basada en una obra teatral. Es en pocas palabras un reflejo de la juventud británica de esa época. Pero esta comedia, tiene tintes de seriedad y emotividad, pues los jóvenes se descubren, critican, se autocritican, afianzan ideales y pensamientos, filosofan, aprenden, cantan, viven, crean fuertes lazos de amistad con sus compañeros, tratan de cumplir sus sueños y ayudar a sus pares, aman y odian a sus profesores quienes deben enfrentarse a la crueldad que implica la adolescencia, y por sobre todo, buscan su camino hacia el futuro. Es, en resumen, un lindo film cuyo mayor momento de emoción se encuentra en los últimos veinte minutos de la cinta, pero que, en su totalidad es bastante entretenida, no solo porque toma tópicos interesantes, sino también porque técnicamente es muy buena, al igual que el clima creado por el grupo de actores, tanto los que interpretan a los alumnos como a los profesores (no por nada obtuvieron dos importantes nominaciones a los BAFTA). Todos ellos, aunque la película es demasiado coral, generan empatia, ya que cada uno enseña las fortalezas y debilidades de su personaje con gran categoría. Por todo lo dicho, recomiendo esta película que, sin ser lenta y sin tener disparos o persecuciones en automóvil, sino mas bien ubicándose en un punto medio entre la acción (en el sentido de avance de la cinta) y la lentitud, logra la atención constante del espectador, y eso, es un factor importante (o el mas importante) para la elegibilidad de una película.



Puntuación: 7/10

28 ago. 2012

La Teta Asustada


























Titulo: La Teta Asustada
Titulo Original: La Teta Asustada
País: Peru
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Claudia Llosa
Reparto: Magaly Solier, Susi Sánchez


Resumen: Fausta es una joven que tiene "la teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en Peru. Los infectados nacen sin alma, pues esta, del miedo, se ha escondido en la tierra y quien la padece sufre de un inmenso miedo que los aísla por completo. Pero Fausta guarda algo mas, un secreto que no quiere revelar. Sin embargo, la muerte de su madre desencadenara hechos inesperados que cambiaran su vida y las de los que la rodean.


Opinión: Hermosa película que retrata el camino de una joven mujer, un recorrido del miedo a la libertad, un camino de descubrimiento exterior e interior, y por sobre todas las cosas de la superación de los temores.  Relata un historia linda, cargada de tristeza y de todo tipo de sentimientos, con una música mágica, en un contexto rural que ha sido golpeado por el terrorismo, un terreno que ha sido testigo de atroces acontecimientos, y gente que ha vivido los peores miedos y males. Magaly Solier, interpreta a Fausta, la protagonista de esta historia, y lo hace a las mil maravillas, pues compone un gran personaje, tímido, reservado, miedoso y poco expresivo, hablando en español y en quechua (los dos idiomas de la película) y cantando muy bien en algunas partes. La joven actriz peruana no es nueva en esto, pues ya había participado en importantes películas como "Madeinusa" (2006) y "Dioses" (2008), ambas películas peruanas que trascendieron las fronteras de ese país. Ademas, en el mismo año en que protagonizo "La Teta Asustada", también protagonizo "Altiplano", una co-producción de varios países europeos hablada mayoritariamente en español. La directora de la cinta, Claudia Llosa, es hija del director de cine Luís Llosa y sobrina del famoso escritor Mario Vargas Llosa. Después de "Madeinusa", filmo la cinta que hoy comento, con la que obtuvo un existo sensacional en su país y en el extranjero, y que le valió el Oso de Oro en Berlin y la nominacion al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, año en el cual gano "El Secreto de sus Ojos" de Argentina. Pero lo realmente importante, es que logro para Peru la primera nominacion a los premios mas importantes del cine a nivel mundial. En mi opinión, el film no esta al nivel de los otros nominados al Oscar ese año, pero si es una cinta totalmente digna de ser apreciada, pues lo mas relevante en esta ocasión es la idea de la misma, mas allá de algunas falencias a nivel técnico, que en esta oportunidad no comentare.


Puntuación: 7/10

27 ago. 2012

Tiempo de Morir


























Titulo: Tiempo de Morir
Titulo Original: Pora umierac
País: Polonia
Año: 2007
Genero: Drama
Director: Dorota Kedzierzawska
Reparto: Danuta Szaflarska, Krzysztof Globisz, Kamil Bitau, Patrycja Szewczyk


Resumen: Aniela es una anciana solitaria que vive junto a su fiel mascota en una enorme casa. Sin la debida atención de su hijo y de su nieta, se las ingenia para sobrevivir en un mundo hostil para las personas mayores. En su soledad, la mujer espera, reflexiona, recuerda y conversa consigo misma acerca de un mundo que cada vez es mas extraño a ella.


Opinión: "Tiempo de Morir" es una bellisima película, perfecta por donde se la mire, es mejor dicho, una obra de arte. Esta cinta polaca, que notoriamente me ha encantado, es de la misma directora de "Jestem" (2005), película que ha tenido trascendencia internacional. Dorota Kedzierzawska escribió la historia exclusivamente para la actriz Danuta Szaflarska, quien ya había colaborado en alguna oportunidad con la mencionada directora, quien en esta oportunidad optimiza la excelencia. El film retrata de manera lenta la vida de Aniela, una anciana a la espera de su hora de partida, pero que a su vez, es optimista con su vida, contando el día a día de la solitaria mujer, días que constan de llamadas telefónicas, largas conversaciones con su fiel mascota llamada Phila (con quien Aniela se confiesa, por lo que toda un papel importante durante el metraje), observa a sus vecinos y recibe alguna que otra visita esporádica. En la ancianidad deber arreglárselas para sobrevivir sola en un mundo moderno que no comprende, rodeada por personas que tampoco la comprenden a ella, refugiada en su enorme casa, un tanto arruinada. La mujer observa, habla y recuerda su vida del pasado, algo que ya no existe y que no volverá, recurriendo a numerosos flashbacks, que enseñan la melancolía y la nostalgia de la mujer y que, curiosamente forman la parte mas sentimental de la cinta, pues deja ver cuanto le agrada el pasado a Aniela. La banda sonora es fenomenal, aunque, de todas formas, hay algo de mayor calidad todavía: la fotografía. Hermosas tomas en blanco y negro (toda la cinta es en blanco y negro), los lugares y rincones de la gran casa, las sombras y las luces, los primeros planos del rostro de la anciana a través del vidrio de la ventana desde la que observa la vida de sus vecinos, sus manos arrugadas, sus vestidos, el mantel de la cocina, el vapor de la taza de te, el humo de una vela que se apaga, todas y cada una de las tomas, escenas y elementos que conforman la película son increíbles y de una calidad que muy pocas veces vi. Y si la fotografía supera a la banda sonora, hay todavía un factor que es de mayor calidad aun, un factor que es el fundamental y es, el centro de la cinta: Danuta Szaflarska interpretando a Aniela. La gran dama del cine, teatro y televisión de Polonia, con mas de 70 años de carrera, contaba ya con 91 años al momento de filmar "Tiempo de Morir" y da, como siempre, cátedra de actuación, pues es ella la absoluta protagonista de todo, porque tampoco hay otro personaje relevante, por lo que sostiene enteramente una película de casi dos horas de duración, logrando situación de profunda emoción y otras de gran comicidad. Ademas demuestra a su edad la entereza no solo mental al interpretar un estupendo personaje, sino también física, bajando las escaleras casi corriendo o tratando de llegar rápidamente hasta el teléfono, por dar algunos ejemplos. En conclusión, esta maravillosa cinta polaca me toco el alma y es extremadamente recomendable.


Puntuación: 10/10

26 ago. 2012

El Lobo


























Titulo: El Lobo
Titulo Original: El Lobo
País: España
Año: 2004
Genero: Drama, Historia, Biografía
Director: Miguel Coutois
Reparto: Eduardo Noriega, José Coronado, Mélanie Doutey, Silvia Abascal, Santiago Ramos, Patrick Bruel, Jorge Sanz


Resumen: José Maria Loigorry logro infiltrarse en E.T.A. entre 1973 y 1975 y logro colocar en jaque gran parte de la organización etarra, incluyendo a algunos de los miembros mas relevantes de la misma. La infiltración fue conocida como "Operación Lobo" y supuso el mayor golpe que la policía española a dado al conjunto terrorista.


Opinión: "El Lobo" es una película basada en hechos reales acerca de la historia de José Maria Loigorry (ese es el nombre utilizado en la cinta, aunque no es su nombre real), apodado "Txema", un hombre que logro infiltrarse en los mas alto de la organización terrorista E.T.A, que pretendía (y hasta el día de hoy lo pretende) la independencia del País Vasco y la lucha contra la aristocracia del mismo país. Loigorry era un vasco que trabajo para el Servicio de Inteligencia Español bajo el nombre de "Lobo", en una operación del mismo nombre, que consistió en la infiltración de este en la E.T.A. para lograr apresar a los dirigentes de la misma y  su posterior desmantelamiento. Todo esto en un contexto político complicado, pues los hechos se dan entre 1973 y 1975, los últimos años del gobierno militar de Franco. Por lo tanto para el protagonista de la historia hubo una gran presión, pues atento contra una organización terrorista como lo es E.T.A. pero a la vez actuó en favor del gobierno franquista. En cuanto a la cinta en si, es buena. La fotografía no es excelente, pero si muy buena. Por su parte la banda sonora me pareció también muy buena. Interpretaciones, dirección y guion también son buenos, y solo sobresale Eduardo Noriega. Y lamentablemente (o no) todo queda en eso: bueno. No pasa de allí. Pero a pesar de la técnica del film, la temática o la trama me parecieron muy interesantes. Puede haber personas a quienes no les agraden los dramas históricos o biográficos, pues a esas personas no les aconsejo la película, pues la misma es pura historia, ya que tampoco hay nada excepcional en la parte técnica. De todas maneras cuando digo "pura historia" me refiero a historia de la buena, bien contada, con lo justo y necesario. Por lo general no soy optimista con este tipo de cintas, y esta no fue la excepción, y por fortuna cuando uno no es optimista y no espera demasiado de alguna u otra película, nunca hay decepción, sino lo contrario (aunque haya ocasiones en que las mismas tengan un rendimiento inferior al esperado). Por todo lo expuesto, recomiendo la cinta a quienes les interese el tema. Ademas, se puede encontrar un poco de acción y suspenso, lo cual siempre ayuda.


Puntuación: 6/10

Rudo y Cursi


























Titulo: Rudo y Cursi
Titulo Original: Rudo y Cursi
País: Mexico
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Carlos Cuarón
Reparto: Gael Garcia Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella


Resumen: Beto y Tato son dos hermanos de familia humilde que trabajan en una plantación de plátanos y que, ademas, son miembros del equipo de fútbol local. Su vida cambia cuando un caza-talentos los descubre por casualidad y son elegidos para formar parte de grandes equipos, pero Tato nunca olvidara su pasión por la música y sus deseos de convertirse en un cantante famoso. A punto de cumplir sus sueños, la rivalidad innata entre los hermanos aflora, causando un duro enfrentamiento que podría costarles todo lo que han logrado.


Opinión: Un aburrido drama acerca de los sueños por cumplir y las dificultades que se atraviesan para poder lograrlos. Antes de hacer  cualquier comentario, tengo que decir que la película no me gusto para nada, llego un momento en que solo quería que la cinta termine. Diego Luna y Gael Garcia Bernal me parecen buenos actores, pero "Rudo y Cursi" es lo peor que he visto de ambos. La película en su totalidad es un montón de "pendejo", "cabron" y "wey", con fallas desde la interpretacion, con un exagerado y sobreactuado vocabulario pagano, con errores en el guion obviemente. Por ejemplo, los dos protagonistas son humildes e ignorantes, sin embargo, en una escena uno de ellos  habla del amarillismo, como si fuera experto en un vocabulario técnico, que no coincide con su personaje que nunca ha salido de su pueblo, y que es, por sobre todas las cosas, muy ignorante. Otro tema es la competencia entre hermanos, cada uno tratando de conseguir su propósito, con escenas repetitivas, sin un minimo vestigio de evolucion por parte de alguno de ellos, y sin un mínimo de sentimentalismo. Una pelicula fallida, que cuenta con la produccion de Guillermo del Toro y Alejandro Gonzalez Iñarritu, y a pesar de ellos, no ha sido suficiente. Pobre, y de baja calidad.


Puntuación: 3/10

Lago Mungo


























Titulo: Lago Mungo
Titulo Original: Lake Mungo
País: Australia
Año: 2008
Genero: Drama, Terror, Misterio
Director: Joel Anderson
Reparto: Rosie Traynor, Martin Sharpe, David Pledger, Talia Zucker


Resumen: Año 2005, vísperas de Navidad. Alice y su familia se encuentran de excursión en una presa. Cualquier alegría se trunca cuando la joven desaparece sin dejar rastro. Sin embargo, la pesadilla de la familia Palmer recién comienza, pues una vez que Alice ha sido declarada muerta, extraños acontecimientos empiezan a suceden en su propia casa.


Opinión: Al estilo de "Rec" o "El Proyecto de la Bruja de Blair" (por nombrar algunas), "Lago Mungo" es un pseudo documental, que es mas parecido a un documental que las dos mencionadas anteriormente, pero que si de comparaciones se trata, es mucho mas aburrida. De todas maneras, la película no es demasiado larga, por lo que tampoco me aburrí demasiado, y ademas, los últimos veinticinco minutos de cinta me han parecido muy buenos, por lo que concluí en que valió la pena haber esperado toda la película solo para ver el final, que en definitiva fue lo mejor del film, pues no he visto ni una gran dirección ni excelentes interpretaciones. Es un aviso importante decir que la película consta de un conjunto de entrevistas en base a las cuales se elabora un supuesto documental acerca de la desaparición de una joven y su supuesto fantasma, y por lo tanto no hay demasiada acción, aunque si hay momentos buenos, que no llegan a ser espeluznantes, pero que han sido bien logrados, aunque en general, y como dije antes, no es entretenida, y tuve que contener el sueño en grandes tramos del metraje. En lo personal, es notorio que no me ha gustado demasiado el estilo de la cinta, y que en general me pareció poco entretenida, sin embargo, a quienes les apasionen los falsos documentales posiblemente les gustara mucho.


Puntuación: 3/10

La Habitación de Fermat


























Titulo: La Habitación de Fermat
Titulo Original: La Habitación de Fermat
País: España
Año: 2006
Genero: Drama, Misterio
Director: Luis
Reparto: Alejo Sauras, Lluís Homar, Elena Ballesteros, Santi Millán, Federico Luppi


Resumen: Cuatro matemáticos que no se conocen entre si, son invitados a una aislada casa por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. Pronto descubren que la sala en que se encuentran no tiene salida, y cada vez se va haciendo mas pequeña. Para evitar morir aplastados por las paredes de la habitación deberán resolver los acertijos que el anfitrión les plantea, a la vez que intentaran descubrir que los une y quien y porque quiere asesinarlos.


Opinión: A mi criterio, el resumen o sinopsis de la película puede ser un tanto engañoso. Pero cuando digo que es engañoso no me refiero a que la cinta no se trate de lo que se describe en la síntesis, sino que esa síntesis podría hacer pensar que el film tiene un potencial enorme, y que la trama sera realmente interesante. Lo cierto es que el potencial enorme lo tiene, pero la trama no es explotada a la perfección. Porque aunque la cinta tiene la virtud de mantener atento al espectador, no logra un clima de misterio (si de suspenso, que no es lo mismo), pues aunque nada es predecible, el final de la película es pobre, y de verdad, esperaba algo mejor, algo mas profundo, una planificación milimétrica de un estupendo misterio, y lamentablemente no encontré eso. ¿Algo bueno? Podría ser el reparto, sin embargo, son grandes actores, en papeles simples. O bien podría mencionar la duración de la cinta, que es bastante corta, así que tampoco aburre. Pero si aclaro que el objetivo que creo tenia la cinta, no ha sido logrado, pues espere en todo momento algo grandioso que nunca sucedió. Igualmente recomiendo verla, pues tampoco me pareció un desperdicio, aunque evidentemente, hay cintas españolas de muchísima mejor calidad.


Puntuación: 5/10

22 ago. 2012

Extraños en la Noche


























Titulo: Extraños en la Noche
Titulo Original: Extraños en la Noche
País: Argentina
Año: 2012
Genero: Comedia, Romance, Misterio
Director: Alejandro Montiel
Reparto: Diego Torres, Julieta Zylberberg, Fabián Vena, Ludovico Di Santo, Ángela Caccia Torres, Daniel Rabinovich, Betiana Blum, Laura Conforte, Ivan Moschner, 


Resumen: Martin y Sol son una joven pareja de artistas en busca de sus destinos. Martin es un músico de formación académica que espera poder vivir de sus composiciones clásicas, mientras que Sol, busca triunfar como vocalista de una banda de rock indie. Sin embargo, por el momento no están satisfechos con los trabajos que consiguen: ambos tocan en fiestas y eventos en donde no son tomados en serio. A un paso de firmar un importante contrato, Sol descubre que esta embarazada. Al mismo tiempo, Martin queda sin empleo y pierde su piano en manos de un afinador. Sol no encuentra el momento justo para darle a Martin la gran noticia, por lo tanto intentara desviar la atención de la pareja tratando de resolver la misteriosa desaparición de su vecino Emilio, que vive en el apartamento de arriba. La intriga policial hace de ambos una divertida pareja de detectives amateurs que indagan y buscan pistas, mientras intentan resolver su vida.


Opinión: Una divertidisima comedia excelentemente realizada. "Extraños en la Noche" es de lo mejor del cine argentino de los últimos años. Una historia cómica pero a la vez conmovedora, que divierte y emociona. Y esto ocurre porque los personajes nos llevan por un camino de alegrías y tristezas, de dudas y misterios, de amor y de sueños. Julieta Zylberberg, una joven actriz argentina es, por lo menos para mi, una de las mejores de su generación, brindando siempre interpretaciones realistas, sin un mínimo de sobreactuacion, creando situaciones usuales en la vida diaria, dándole un tono de cotideaneidad a las conversaciones, logrando que el observador se crea todo lo que hace o dice. Diego Torres, también estupendo en esta cinta, regresa al cine después de varios años, y lo hace de la mejor manera posible, con una película que se lo merece totalmente. El elenco de reparto, en general, es muy bueno, compuesto de grandes actores argentinos en diversos papeles, aportando lo suyo. La dirección es buena, el guion también, y la trama en sentido amplio es entretenida, pues estamos hablando de una comedia con algo de misterio, lo cual siempre es interesante, y mas aun, si a esto se le agrega un poco de dramatismo y romanticismo, aportado por el guion y los personajes en momentos justos, haciendo que el espectador experimente distintas sensaciones: risas, lagrimas, dudas, intriga, y muchas mas. Recomiendo totalmente, porque mas allá de que pueda tener alguna que otra falencia (y si hubo demasiadas no me entere), el film es super entretenido, aunque no por eso dejar de ser una pelicula algo simple.


Puntuación: 7/10

19 ago. 2012

Hijos de Dios


























Titulo: Hijos de Dios
Titulo Original: Children of God
País: Bahamas
Año: 2010
Genero: Drama
Director: Kareem Mortimer
Reparto: Johnny Ferro, Stephen Tyrone Williams, Sylvia Adams, Van Brown, Aijalon Coley, Mark Ford


Resumen: Dos hombres que se enamoran el uno del otro deben combatir con la homofobia que caracteriza a la conservadora sociedad bahameña.


Opinión: Producción totalmente de Bahamas. Esta primera y única película que he visto de aquel país es una gran historia que no trata de la exploración sexual, sino de la sexualidad ya definida y asumida (homosexualidad), golpeada por quienes no la comparten ni la conciben. Personas aguerridas luchando por la igualdad, y otras peleando por lo contrario, por el mantenimiento de las tradiciones, y el respeto por la religión. Temas complejos que se unen en una cinta entretenida, que en dicho contexto, narra la historia de Johnny, un joven tímido, que desea ser pintor y Romeo, otro joven que sometido a la presión de su madre, se va a vivir a un pequeño pueblo. Juntos iniciaran un romance, conociendo el amor y la comprensión, tratando de demostrar que los homosexuales también son hijos de Dios, en una sociedad que en su mayoría se encuentra abiertamente en contra de la homosexualidad.


Puntuación: 7/10

La Cinta Blanca


























Titulo: La Cinta Blanca
Titulo Original: Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte
País: Alemania
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Michael Haneke
Reparto: Christian Friedel, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner, Maria-Victoria Dragus, Leonard Proxauf, Steffi Kühnert, Fion Mutert, Leonie Benesch, Ursina Lardi, Rainer Bock, Sussane Lothar, Roxane Duran


Resumen: A principios del siglo XX, extraños acontecimientos comienzan a suceder en un pequeño pueblo alemán, lo cuales parecen ser un ritual de castigo. Los niños del pueblo podrían estar relacionados con estos hechos, pero ¿quien es realmente el autor de todos ellos?


Opinión: Buscando alguna critica mas importante que la que pueda hacer yo acerca del film, encontrar la citada por The Guardian: "Una historia de fantasmas sin fantasmas, de crímenes sin culpables, una parábola histórica sin moraleja que lleva al espectador al borde del abismo de la ansiedad con escalofriante brillantez y helada exactitud". Posiblemente, si se leen estas palabras sin haber visto la cinta, no se comprenderá en su totalidad su profundo significado, pero una vez vista esta, se puede comprender que no hay manera mas exacta de definir la película. "La Cinta Blanca" se perfilaba en 2009 como la posible ganadora a Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar. Sin embargo, "El Secretos de sus Ojos" gano ese año, consiguiendo la segunda estatuilla para Argentina en dicha categoría. A mi criterio, el Oscar estuvo bien ganado. Al margen de que la película argentina me gusto mas que la alemana, "La Cinta Blanca" es un film extremadamente bueno, y no se podía esperar menos de la mano de su director Michael Haneke, en lo que para mi es uno de sus mejores trabajos. Utiliza el misterio acerca de la autoria de una serie de hechos que conmocionan un pequeño poblado, para enseñar algo mas helado y severo, como son los valores de la sociedad alemana de principios de siglo XX, algunos de los cuales lograron engendrar una de las ideologías (sino la mas) malvadas de la historia de la humanidad. Pero no solo se ocupa de enseñar una Alemania tradicional o describir una época determinada, sino que con un perverso trasfondo, la película, a pesar de su criticable lentitud, es linda en todos sus aspectos y sobre todo, muy atrapante. El guion me pareció sublime y las interpretaciones, tanto de los niños como los adultos, aunque son eclipsadas por el mismo guion, son también muy buenas. Esta cinta filmada a color y luego pasada al blanco y negro, cuenta con una de las mejores fotografías que he podido apreciar. Por su parte, el montaje  y el vestuario son soberbios. Narrada y filmada con buenas técnicas, como el de la cámara fija, en la que se presentan determinadas situaciones en las que los personajes se mueven al fondo, pero la cámara no los persigue, sino que se mantiene fija, presentando momentos de quietud, esperando a que los personajes vuelvan a aparecer en escena. Por ejemplo, en una escena un pequeño busca a su hermana por toda la casa, la cámara se queda fija en frente de las escaleras, y el pequeño va hacia una dirección y luego desaparece, pero la cámara se mantiene fija, luego el pequeño vuelve a aparecer, y se dirige a otra habitación, desapareciendo nuevamente, y la cámara manteniéndose fija adelante de las escaleras. Eso se repite en muchas escenas, lo que me ha parecido muy interesante, porque si bien no es algo novedoso, pues es un recurso que se utiliza muy a menudo, crea un clima de suspenso momentáneo, y no se comete el error de mostrar absolutamente todo lo que los personajes hacen, cayendo en la constante persecución del actor por parte de la cámara, con lo cual hay muchas cosas, que se entienden, otras que se sobrentienden, otras que se dejar a criterio del observador, y otras que posiblemente no se entiendan. Un conjunto que hace de esta, una superproducción sin efectos especiales, y no me refiero a superproducción en cuanto al dinero gastado, sino en cuanto a la calidad cinematográfica con la que se ha trabajado. Altamente recomendable, pero no para aquellos que busquen acción, porque no la encontraran, aunque tampoco es necesaria, pues con mas de dos horas de metraje la película entretiene en todo momento (o por lo menos a mi me entretuvo). Lo que si se puede encontrar es misterio, como el aparente tema central, pero si se logra ver un poco mas allá, se podrá notar que existe en el fondo, un tema mucho mas relevante. 


Puntuación: 9/10

Una Mujer Va al Medico


























Titulo: Una Mujer Va al Medico
Titulo Original: Komt een vrouw bij de dokter
País: Holanda
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Reinout Oerlemans
Reparto: Carice Van Houten, Barry Atsma, Anna Drijver


Resumen: Stijin es un hombre que vive la vida de manera desenfrenada y Carmen una exitosa mujer de ciudad. Cuando se conocen se enamoran de inmediato. Son jóvenes, exitosos y bellos. Tienen una vida perfecta en Amsterdan a pesar de la incapacidad de el de ser fiel . Su mundo colapsa cuando Carmen es diagnosticada con cáncer de mama. Su esposo tiene problemas para lidiar con la situación y comienza a vivir una segunda vida. Durante el día se dedica a apoyar y cuidar a Carmen, pero por las noches, sale, bebe y le es infiel. Para él es sólo sexo, hasta que conoce a Roos, quien pondrá en riesgo el lazo tan fuerte que siempre ha unido a la joven pareja.


Opinión: Increíble historia, desgarradora, pero hermosa, y bella por donde se la mire. Espectacular fotografía y una increíble banda sonora se suman a un guion y una dirección aun mejores. Y no solo eso, porque lo mejor de toda la película han sido las sublimes interpretaciones de los dos protagonistas, interpretados por Barry Atsma y Carice Van Houten, que juntos atraviesan por un duro momento, amándose, dejándose de amar, odiándose y amándose de nuevo. Un film que abre interrogantes sobre el amor y el matrimonio. "En la salud y en la enfermedad" o "hasta que la muerte los separe", son frases sobre las cuales gira toda la película. En el caso concreto, una mujer lucha contra el cáncer, y a medida que avanza la cinta, va perdiendo su belleza, y su esposo, se va sintiendo atrapado por la compasión, pero sin dejar de luchar nunca a la par de ella. ¿Es posible dejar de amar cuando la otra persona mas te necesita? ¿Puede suceder, en algunos casos, que creíamos estar enamorados, pero realmente nos habíamos enamorado de la "perfección" de una persona, y cuando esa "perfección" se va, nos desenamoramos? ¿En la desesperación, se puede engañar cuando mas te necesita la persona que amas? Son otros interrogantes que deben ser respondidos al finalizar la cinta, y que, una vez respondidos, se consigue comprender ciertas cuestiones acerca del amor verdadero y el matrimonio leal. Recomiendo totalmente la película, pues me ha encantado en todos sus aspectos.


Puntuación: 9/10

Nynne


























Titulo: Nynne
Titulo Original: Nynne
País: Dinamarca
Año: 2005
Genero: Comedia
Director: Jonas Elmer
Reparto: Mille Dinesen, Lars Kaalund, Mette Agnete Horn, Stine Stengade, Ole Lemmeke, Claes Bang, Lene Maria Christensen


Resumen: Nynne es una moderna mujer de treita y pocos años, adicta a las compras y con un enorme historial en fracasos amorosos. En la búsqueda de la felicidad, Nynne arrastra a sus amigos a sus alocadas aventuras con distintos hombres.


Opinión: Comedia divertida pero simple. Me hizo pasar un buen momento, pues no deja de ser alegre, pero tampoco es algo de otro planeta. Las situaciones y los personajes son cómicos, al igual que la narrativa utilizada, mostrando escenas, en donde la protagonista usa su imaginación de forma divertida y fresca. En "Nynne", promocionada por alguna que otra web como "La Bridget Jones de Dinamarca", todo es correcto, y no pasa de allí. Recomiendo la película para pasar una buena tarde mirándola.


Puntuación: 6/10

17 ago. 2012

El Camino a Casa


























Titulo: El Camino a Casa
Titulo Original: Wo de fu qin mu qin
País: China
Año: 1999
Genero: Drama, Romance
Director: Yimou Zhang
Reparto: Ziyi Zhang, Honglei Sun, Hao Zheng, Yulian Zhao, Bin Li


Resumen: Tras la muerte de su padre, Luo Yusheng regresa a su pueblo natal. Su madre desea que las tradiciones funerarias sean respetadas, lo que implica que el ataúd sea llevado a pie hasta el pueblo. Sin embargo, casi todos los jóvenes se han marchado a la ciudad y no hay suficientes hombres como para realizar esa tarea, por lo que el alcalde trata de convencer a la viuda para transportar el cuerpo con la ayuda de un tractor. En ese contexto, Luo Yusheng rememora la historia de como se conocieron y enamoraron sus padres, cuando ella era una joven de 18 años y el llego al pueblo como el nuevo maestro.


Opinión: Yimou Zhang pone su sello a otra maravillosa creación, emotiva y dulce a mas no poder. Por su parte, Ziyi Zhang en su debut cinematográfico hace un tremendo trabajo, para luego surgir con una espectacular carrera llena de papeles diferentes y complejos, y en general todo el elenco lo hace bien. La banda sonora acompaña siempre los momentos de emotividad, tiernos, inocentes, y a veces crueles, pero sobre todo, llenos de amor. Una mujer que ama y espera a su amor todo lo necesario, una mujer que desea que su amor, en la muerte, encuentre "el camino a casa". La fotografía es muy buena, mostrando las excelentes locaciones en donde se filmo la cinta, tanto a color como en blanco y negro. Y ni hablar del guion y la dirección, que son mas que buenos. A pesar de que el ritmo narrativo es lento, la historia de amor fue desarrollada de manera veloz, dado a que el metraje es corto, aunque si, concreto, pues la profundidad es lo que aquí importa.


Puntuación: 8/10

20th Century Boys 3: Our Flag


























Titulo: 20th Century Boys 3: Our Flag
Titulo Original: 20-seiki shônen: Saishû-shô - Bokura no hata
País: Japon
Año: 2009
Genero: Aventura, Misterio, Fantasia, Ciencia Ficcion, Thriller
Director: Yukihiro Tsutsumi
Reparto: Toshiaki Karasawa, Airi Taira, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Teruyuki Kagawa, Hidehiko Ishizuka, Arata Furuta, Hitomi Kuroki, Renji Ishibashi, Arata, Kôichi Yamadera, Mirai Moriyama, Naohito Fujiki, Ken Mitsuishi, Kouru Fujiwara, Shirô Sano, Hiroyuki Miyasako, Katsuo Nakamura, Naomasa Musaka, Tamaki Matsumoto, Sôichirô Kitamura, Shuto Tanabe, Kiyotaka Yamada, Jun Nishiyama, Fumiya Ogura, Ichiya Anzai, Muneyoshi Abiko, Ryusei Sawahata, Katsuto Yoshii, Taichi Yano, Riku Uehara, Miyako Takeuchi, Ibuki Shimizu, Kanji Tsuda, Ryûnosuke Kamiki, Mayuko Fukuda


Resumen: Tras los eventos ocurridos en el año 2015, Amigo se ha convertido finalmente en líder mundial. Su poder supremo es indiscutible, y la vida de todos los seres humanos pasa por la obediencia ciega al gran lider. No obstante, las fuerzas de la resistencia, continuan luchando para lograr desenmascararlo. Y mas aun cuando se anuncia un nuevo cataclismo, el Juicio Final definitivo, que arrasara con toda vida humana en la Tierra en el año 2017.


Opinión: Broche de oro para una estupenda saga. Teniendo las mismas falencias técnicas que las dos cintas que la preceden, esta tercera película se torna un tanto mas emotiva que las anteriores, y cierra la magnifica historia de los chicos del siglo XX, una de las mejores que se han escrito. Definitivamente valen la pena las siete horas de duración de la trilogía y, sin mucho por agregar, el final es espectacular, digno del cierre de la saga (y del manga, claro esta), sin dejar de mencionar que todos los puntos van para la gran historia.


Puntuación: 7/10

20th Century Boys 2: The Last Hope


























Titulo: 20th Century Boys 2: The Last Hope
Titulo Original: 20-seiki shônen: Dai 2 shô - Saigo no kibô
País: Japon
Año: 2009
Genero: Aventura, Misterio, Fantasía, Ciencia Ficción, Thriller
Director: Yukihiro Tsutsumi
Reparto: Airi Taira, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Teruyuki Kagawa, Naohito Fujiki, Haruka Kinami, Takashi Ukaji, Fumiyo Kohinata, Hitomi Kuroki, Renji Ishibashi, Yûsuke Santamaria, Katsuo Nakamura, Toshiaki Karasawa, Hidehiko Ishizuka, Arata Furuta, Hirofumi Araki, Ken Maeda, Naomasa Musaka, Jun Nishiyama, Muneyoshi Abiko, Kaoru Fujiwara, Arata, Mirai Moriyama, Kuranosuke Sasaki, Takuya Moriyama, 


Resumen: Año 2015. Tokio es muy diferente de como era antes del siglo XXI. La secta de Amigo ha ido apoderándose poco a poco de toda la sociedad, y ha logrado que Kenji sea considerado culpable de los devastadores acontecimientos que tuvieron lugar el fin de año del 2000 y, por lo tanto como el terrorista mas malvado de toda la historia. Kanna, sobrina de Kenji, ya es una brillante adolescente y no pierde la esperanza de poder reencontrarse algún dia con su tio y demostrar su inocencia. Pero los planes de Amigo no cesan, y al peligro de su poder absoluto sobre Japon se suma una inesperada amenaza: la aparición del Nuevo Libro de las Profecias. Un libro semejante al que fue escrito por Kenji, pero que prevé un nuevo y desalentador futuro para toda la raza humana en el que Amigo se convertira en un Dios. Kanna, ayudada por los antiguos compañeros de Kenji, tratara de limpiar el nombre de su tío  oponer resistencia a la maligna secta, y sobre todo, develar el misterio sobre la identidad de Amigo.


Opinión: Esplendida continuación de "20th Century Boys 1: Beginning of the End". Posee las mismas virtudes y contras que su predecesora, lo cual me parece una cuestión lógica, pues el equipo de producción y dirección es el mismo, el guion sigue la linea del manga creado por Naoki Urasawa, y obviamente, los actores, en gran parte, son los mismos, aunque bastante mas maduros, con un buen trabajo de maquillaje. Sin embargo, aquí, el personaje principal es el de Kanna, sobrina de Kenji, quien fue el protagonista de la primera cinta. Por fortuna, la trama no decae, como suele suceder en películas que son continuaciones de otras, y esto se debe, a que se sigue el argumento del anterior film y se develan aun mas secretos. Por lo tanto, a quien le agrado la primera parte, le gustara también la segunda, y esperara (como yo) la tercera, y  a quien no vio la primera entrega, ni se le ocurra ver esta, porque se le tornara inentendible, ya que necesariamente se debe ver la primera película de la saga y comprenderla a la perfección, prestando atención a cada detalle.


Puntuación: 7/10

20th Century Boys 1: Beginning of the End


























Titulo: 20th Century Boys 1: Beginning of the End
Titulo Original: 20-seiki shônen: Honkaku kagaku bôken eiga
País: Japon
Año: 2008
Genero: Aventura, Misterio, Fantasía, Ciencia Ficción, Thriller
Director: Yukihiro Tsutsumi
Reparto: Toshiaki Karasawa, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Teruyuki Kagawa, Hidehiko Ishizuka, Takashi Ukaji, Hiroyuki Miyasako, Katsuhisa Namase, Fumiyo Kohinata, Kuranosuke Sasaki, Hitomi Kuroki, Kanji Tsuda, Tomiko Ishii, Shirô Sano, Renji Ishibashi, Katsuo Nakamura, Mirai Moriyama, Shirô Sano, Nana Katase, Arata, Airi Taira, Raita Ryû, Jun Nishiyama, Ryusei Sawahata, Tamaki Matsumoto, Fumiya Ogura, Ichiya Anzai, Katsuto Yoshii, Taichi Yano, Takuya Moriyama, Kiyotaka Yamada, Muneyoshi Abiko, Riku Uehara, Ibuki Shimizu


Resumen: Kenji Endo es el encargado de un pequeño supermercado en Tokio. Vive con su madre y con Kanna, la hija de su hermana, que desapareció dejando a su hija a cargo de su familia. Kenji asiste al funeral de un antiguo amigo de la infancia, Donkey, y al reunirse con sus ex-compañeros de colegio no tarda en relacionar la muerte de Donkey con otras extrañas muertes que se van sucediendo y en cuyos alrededores aparece un extraño símbolo, un símbolo que el propio Kenji y sus amigos inventaron cuando eran pequeños como parte de un juego en el que creaban una base secreta y escribían un libro llamado Libro de las Profesias, en el que relataban como una maligna organización planeaba dominar el mundo usando armas químicas y robots gigantes entre otras cosas, y que ahora parece hacerse realidad por medio de una secta que esta liderada por un enigmático individuo llamado Amigo. Kenji y sus amigos juraron defender la paz y la justicia cuando algún día ésta se viese amenazada por la malvada organización. Sin embargo, todos ellos ven como cada una de las predicciones que hicieron en su libro, escrito a manera de juego, se van cumpliendo, incluida la más temida: la Nochevieja Sangrienta del año 2000, en la que se pondrá en juego la supervivencia del planeta.


Opinión: Generalmente no me agrada ver películas "live action" basadas en algún manga, pues prefiero ver los animes que se hacen en base a los mismos. Sin embargo, con "20th Century Boys" decidí hacer una excepción, y es que la historia me parece increíble, y como no tuve la oportunidad de leer el manga ni tampoco ha salido un anime, decidí ver esta cinta con sus dos continuaciones para poder apreciar la espectacular y compleja historia de Kenji y sus amigos. "20th Century Boys" es un manga escrito por Naoki Urasawa (creador también de "Monster" y "Yawara!"), convertido en unos de los mejores de la historia del cómic japones, que expone una compleja historia que se desarrolla a lo largo de 50 años, con una enorme cantidad de personajes y hechos, que hacen de esta, una historia aun mas complicada. Lo que comienza como un juego de niños en la década del 60, se termina haciendo realidad en el año 2000. Alguien que se encuentra entre los protagonistas esta detrás de un malvado objetivo y Kenji deberá descubrir quien y porque lo hace. Lamentablemente, la parte técnica no fue de lo mejor. Hubo fallas por parte del director, no hubo una banda sonora extremadamente buena, y los efectos especiales tampoco son de lo mejor. De todos modos, la maravillosa, espectacular, extraordinaria e increíble historia ideada por Urasawa tapa todo tipo de falencia del film, pues es una película que dura casi dos horas y media y no aburre en ningún momento, por el contrario, el misterio constante, mantiene al espectador atento y tenso, a la espera de algún dato que se pueda ser brindado para que el mismo observador saque sus conjeturas, que resultan siempre equivocadas (obvio), porque en esta cinta (y manga) nada es lo que parece, y todo lo que parece puede suceder. Por lo tanto el puntaje que colocare es muy bueno, pero no excelente, porque a pesar del buen reparto de experimentados actores japoneses, la película en su totalidad no ha sido excelente, ya que como dije, fallaron algunas cuestiones técnicas. Por lo que aclaro, si por la historia fuera le pondría un 10 como puntaje, pero para ser justo con las demas películas comentadas, en las que también evaluó la parte técnica e interpretativa, debo disminuir el puntaje, pues cinematograficamente no es de una gran calidad, pero si la historia es mas que excelente. Entonces queda claro, que lo mas importante aquí es la trama, que es de una calidad única e insuperable por ninguna otra película. La cinta es muy recomendable, porque ningún segundo del metraje es un desperdicio, es totalmente atrapante y roza lo adictivo, volviéndose, porque no, una pasión. Por lo tanto quien mire esta película no podrá creer lo excelentemente planeada que esta cada parte de la trama, y sus ojos no creerán lo bien que encajan todas ellas, formando un todo perfecto.


Puntuación: 7/10

10 ago. 2012

Linea de Pase


























Titulo: Linea de Pase
Titulo Original: Linha de passe
País: Brasil
Año: 2008
Genero: Drama, Deporte
Director: Walter Salles, Daniela Thomas
Reparto: Sandra Corveloni, Vinícius de Oliveira, Geraldo Rodriguez, Kaique Jesus Santos, João Baldasserini


Resumen: Historia de cuatro hermanos que buscan su camino en la vida. De padres diferentes, los cuatro viven con su madre, empleada doméstica que espera otro hijo, de padre desconocido.


Opinión: Afortunadamente, debo decir que Walter Salles vuelve a acertar en esta estupenda película acerca de una madre que lucha por mantener unidos a sus hijos, dándoles lo mejor que tiene, y tratando de que vayan por el mejor camino, y sus hijos, cada uno con sus propios sueños, tratando de cumplirlos. Esa es la trama central de una conmovedora historia de una familia sin padre, desgarrados por la pobreza, y el ambiente en el que deben manejarse. Ademas, es un entretenido drama de fútbol, ilusiones rotas y de búsqueda de la felicidad, que como la vida misma, no todos logran conseguirla, y otros dan hasta lo imposible por lograrla. Bello film, y muy recomendable, que a mi entender tiene como falla, un desarmado final, y una parte técnica que no esta a la altura del director y de los actores, pero que de todas maneras no deja de ser buena.


Puntuación: 7/10

9 ago. 2012

Héroe


























Titulo: Héroe
Titulo Original: Ying xiong
País: China
Año: 2002
Genero: Drama, Accion, Aventura
Director: Yimou Zhang
Reparto: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Donnie Yen, Daoming Chen


Resumen: Cuando China se encontrada dividida en siete reinos que se enfrentaron entre si para conseguir la hegemonía, la miseria y la muerte asolaron al país. Al rey Qin, quien vivía obsesionado con la idea de unificar China y convertirse en el primer emperador, intentaron asesinarlo los otros monarcas. Entre los asesinos contratados se encontraban Broken Sword, Flying Snow y Sky. Qin prometió poder, riquezas y una audiencia privada a quien consiguiera vencer a los tres sicarios, siendo esta, una tarea casi imposible. Sin embargo, cuando "Sin Nombre" llega al palacio con las legendarias armas de los tres asesinos ya derrotados, el rey se muestra impaciente por oír su historia.


Opinión: En "Héroe" se reúne lo mejor del cine chino y hongkones: los máximos exponentes en cuanto a interpretación (Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang, Donnie Yen y Maggie Cheung) y el mejor director de la historia china (Yimou Zhang), para dar como resultado una película épica de gran calidad, que se ha convertido junto con "El Tigre y el Dragón" (2000) y otras mas, en un clásico del cine asiático, sobrepasando aun los limites de ese continente, para quedar firme como un icono del cine de artes marciales a nivel mundial. En definitiva es una cinta en la que se mezclan los sonidos, los colores, las espectaculares batallas y las historias de amor, odio y venganza de los personajes, relatadas desde diversos puntos, con el inconfundible sello de Yimou Zhang.


Puntuación: 9/10

7 ago. 2012

El Ultimo Día


























Titulo: El Ultimo Día
Titulo Original: Le dernier jour
País: Francia
Año: 2004
Genero: Drama
Director: Rodolphe Marconi
Reparto: Gaspard Ulliel, Mélanie Laurent, Nicole Garcia, Bruno Tedeschini, Thibault Vinçon


Resumen: Simon tiene 19 años. Regresa a casa con Lousie, una joven a la que conoció la noche anterior en el tren. La relación con sus padres es difícil, no obstante, con su madre Marie tiene una relación especial ya que parece ser la única que entiende sus elecciones, en cambio con su padre y su hermana mantiene una relación distante y tensa. Simon tiene un amigo de la infancia que se ha quedado en la isla. Éste parece llevarse bien con Louise, llegando a distanciarse de Simon. Una tarde, una llamada telefónica perturba la situación de la familia.


Opinión: Lo primero que debo aclarar es que la película no tiene como centro una tematica gay, solo alguna que otra cosa bastante mínima, y lo aclaro, porque en muchas paginas se "vende" como una película con dicha temática, y esto no es totalmente verdadero, pues para catalogar una película dentro de determinado genero, subgénero o tematica especifica, debe por lo menos, tener una absoluta relevancia o importancia dentro de la misma. Los poco experimentados, en ese momento, Gaspard Ulliel y Mélanie Laurent dan buenas interpretaciones, de las mejores de su carrera, y es que creo que ambos han tenido su nivel actoral mas alto al inicio de sus carreras, a pesar de que luego han tenido estelaridad en increíbles películas comerciales. Con esto no pretendo decir que hoy por hoy sean malos actores, o que hallan bajado demasiado su calidad, o que solo acepten proyectos netamente rentables, sino que en muchos casos, los actores al inicio de sus carreras trabajan en un cine mucho mas comprometido, que podría denominarselo "independiente" o a veces no tanto. Y vuelvo a aclarar: con eso tampoco quiero decir que el cine comercial no sea comprometido o que no tenga una gran calidad actoral, sino que muchas veces se explota el potencial de un actor en cintas como estas, en las que ellos mismos tratan de dar lo mejor de si para hacerse un hueco en el mundo del cine. Tanto Ulliel como Laurent, me han convencido mas en sus primeros trabajos que en los últimos, aunque creo que ambos estan actualmente dentro de los mejores actores europeos jovenes, y lo demuestran en sus películas, tanto francesas, como alguna que otra producción americana para la cual han sido convocados ("Hannibal, El Origen del Mal" en el caso de Ulliel y "Bastardos sin Gloria" o "Begginers" en el caso de Laurent). Desde su simpleza, los personajes desbordan sensualidad, erotismo y expresan de manera sutil diversas intenciones los unos con los otros, sin caer en lo salvaje, y sin mostrar actitudes demasiado explicitas, por lo que podría decirse que existe un erotismo subliminal, que no se enseña de manera directa, pero puede observarse a través de las miradas, las muecas, los celos, las posiciones de los labios, los roses, etc. Esta es también la historia de la madre de Simon, que puede tomarse como una historia paralela, pero que a la vez es perpendicular, pues al fin y al cabo, es la madre del protagonista y su historia se relaciona con la de su hijo, y después de todo, nada es paralelo, porque lo que parecía ser un conjunto de escenas inconexas y diálogos incompletos al principio, va tomando forma, para fundirse hacia el final formando un todo coherente, aunque si, con algún que otro hecho inesperado que deja al espectador con ganas de mas.


Puntuación: 7/10

No se lo Digas a Nadie


























Titulo: No se lo Digas a Nadie
Titulo Original: Ne le dis à personne
País: Francia
Año: 2006
Genero: Crimen, Misterio, Drama, Thriller
Director: Guillaume Canet
Reparto: François Cluzet, Marie-Josée Croze, André Dussollier, Kristin Scott Thomas, Nathalie Baye, Marina Hands, Jean Rocherfort, Gilles Lellouche, François Berléand, Guillaume Canet


Resumen: Margot, mujer de Alex, es brutalmente asesinada. El, sin poder recuperarse de la muerte de su esposa, vive amargado, recordándola a cada momento. Años después, Alex recibe un mail que contiene un extraño vídeo: una imagen en tiempo real de su mujer entre la multitud. ¿Sera verdaderamente Margot aquella mujer? ¿Quien envía ese vídeo y que terribles secretos se esconden detrás del mismo? Alex deberá salir adelante e investigar por su cuenta un terrible complot que se ha generado con la muerte de su esposa.


Opinión: Aunque Guillaume Canet me gusta mas como actor que como director, y con esto no pretendo decir que sea mal director, sino que es muy bueno como actor, en esta cinta hace un gran trabajo en ambos roles. De todas manera, su participación actoral en muy pequeña, pero también importante. "No se lo Digas a Nadie" es un increíble thriller, que cuenta con un guion planeado cuidadosa y milimetricamente, con un misterioso caso que mantiene al observador con los pelos de punta hasta el final. Es altamente recomendable, porque es un film que a medida que avanza va creando un intenso clima en el que la acción, el misterio, las preguntas sin respuesta y el amor perdido toman un papel importante, y logran que el espectador tenga ganas de saber cada detalle de la cinta, llevándolo a un estado de tensión total.


Puntuación: 7/10

6 ago. 2012

Newcastle


























Titulo: Newcastle
Titulo Original: Newcastle
País: Australia
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Dan Castle
Reparto: Lachlan Buchanan, Xavier Samuel, Reshad Strik, Kirk Jenkins, Israel Cannan, Ben Milliken, Debra Ades, Rebecca Breeds


Resumen: Jesse siempre ha vivido a la sombra de su hermano mayor, Victor. Ahora, con 17 años, busca superarse y superar a su hermano, teniendo como principal objetivo una competencia de surf, la pasión de ambos. Los dias pasan, y Jesse y sus amigos inician con su entrenamiento, a medida que se van afianzando sus vínculos y van explorando su adolescencia.


Opinión: Ambientada en la ciudad homónima de la costa este australiana, "Newcastle" es una buena historia de amistad, hermandad, amor, celos, rencores y exploración de la sexualidad, en una contexto deportivo, de surf, competencias, olas, playas, fiestas y bikinis, que hacen de esta, una película un tanto sensual, sin dejar la emotividad de lado. Si bien, el film no es una obra maestra, pues he visto mejores cosas del cine de Australia, Dan Castle hace un estupendo trabajo dirigiendo a jóvenes actores y sacando lo mejor de cada uno de ellos. La película es recomendable porque es realista y honesta, porque demuestra el profundo amor y comprensión en lazos o vínculos aparentemente flojos y, sobre todo, porque los personajes son muy atractivos e interesantes.


Puntuación: 7/10

Madre


























Titulo: Madre
Titulo Original: Madeo
País: Corea del Sur
Año: 2009
Genero: Drama, Crimen, Misterio
Director: Joon-ho Bong
Reparto: Hye-ja Kim, Bin Won, Ku Jin


Resumen: Do-joon es un joven con una conducta ingenua e inmadura, de la que se puede presumir que tiene algún desorden mental. Un día, una joven es asesinada, y Do-joon es el principal sospechoso del hecho, por lo que es arrestado y condenado. Su sobreprotectora madre, obsesionada con el bienestar de su hijo, iniciara la búsqueda del verdadero asesino, para demostrar la inocencia de Do-joon.


Opinión: Brillante, sensacional. Podría dar otros numerosos adjetivos calificativos para resumir esta película, sin embargo, solo quiero resaltar que "Madre" es lo mejor del cine coreano, y eso, supera a cualquiera de los adjetivos que tenia pensado. Es una cinta que no posee falla alguna, contando con interpretaciones fenomenales, una dirección increíble y un guion que supera cualquier expectativa. Es un drama de misterio que iguala o supera lo mejor del suspense americano. La cinta en cuestión dura algo mas de dos horas, y lo sorprendente es que nunca aburre, a pesar de la prolongada introducción. La trama no decae en ningún momento, sino que, lejos de eso, a medida que los minutos van corriendo, el clima se va poniendo cada vez mas feroz y la historia va atrapando aun mas al espectador, para finalizar en un desenlace majestuoso. Dentro de su complejidad y totalidad, el film es realizado con tanto detalle y cuidado, con personajes nuevos que van apareciendo y con una dificultosa investigación que va avanzando, que mantiene al espectador en un estado de máxima tensión durante la mayor parte del mismo. Si bien la protagonista de la historia (la madre), interpretada por Hye-ja Kim, se roba la película con su maravillosa actuación, su co-protagonista (el hijo), interpretado por Bin Won y el elenco de reparto en general, dan interpretaciones que, sin lugar a dudas, están a la altura de esta película, que es, a mi criterio, una de las mejores de la década. Es altamente recomendable.


Puntuación: 10/10

Repetición


























Titulo: Repetición
Titulo Original: Reprise
País: Noruega
Año: 2006
Genero: Drama
Director: Joachim Trier
Reparto: Espen Klouman-Høiner, Anders Danielsen Lie, Viktoria Winge


Resumen: Erik y Phillip intentan salir adelante como escritores. Erik es rechazado por las editoriales por su supuesta falta de talento, pero el manuscrito de Phillip es aceptado y, casi de la noche a la mañana, el joven se hace un hueco entre los grandes de la escena cultural noruega. Seis meses después, Erik y sus amigos visitan el hospital psiquiátrico en el que Phillip se encuentra internado para llevarlo de vuelta a casa, después de haberse sometido a un largo tratamiento. Volver a escribir es lo último que Phillip tiene en la cabeza, pero Erik, que no ha cesado en sus intentos literarios, tratará de convencer a su amigo para que retome su afición.


Opinión: Una bella fotografía y una novedosa narrativa se mezclan en un film sutil, bien dirigido por Joachim Trier. La cinta cuenta con una introducción interesante y un final bueno, sin embargo, el desarrollo es lo que, según mi criterio, ha fallado aquí. Durante el metraje no solo se puede ver lo que pasa con los personajes, sino también lo que paso (recurriendo a numerosos flashbacks) y lo que pudo haber pasado, todo ello relatado por una voz en off que comenta algunas sensaciones de los personajes que el espectador tal vez no puede apreciar a simple vista, y aunque la forma de narrar es increíble, el contenido del guion es la falencia principal.


Puntuación: 6/10