29 sept. 2012

Revanche


























Titulo: Revanche
Titulo Original: Revanche
País: Austria
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Götz Spielmann
Reparto: Johannes Krisch, Irina Potapenko, Andreas Lust, Ursula Strauss, Johannes Thanheiser


Resumen: Alex, un ex convicto que trabaja para el dueño de un prostíbulo quiere fugarse con su novia, una prostituta del lugar. Ambos planean asaltar un banco y así poder comenzar una nueva vida. A causa de una muerte accidental, el robo sale mal, por lo que Alex decide refugiarse en la granja de su abuelo. Pasan los días, y cada vez mas se mete en la vida de una mujer y de su marido, un policía local, que resulta ser el policía que logro impedir que el robo saliera bien. Su deseo de venganza comienza a hacerse cada vez mas grande.


Opinión: "Revanche" fue la selección oficial de Austria para competir por el Oscar a Mejor Película Extranjera. Lo cierto es que no solo quedo entre las nueve finalistas, sino que luego logro la nominacion, quedando entre las cinco mejores películas extranjeras del 2008 según la Academia. Sin mentir, al comenzar la película pensé que iba a ser muy aburrida (y tal vez lo fue un poco), no muy clara y sin contenido, y la sorpresa que me lleve durante el desarrollo y final de la misma fue grande. Con un buen elenco de actores austriacos, Götz Spielmann nos presenta una cinta que gira en torno a una palabra: venganza. "La venganza nunca es buena, pues mata el alma y envenena", dice el refrán,  y es justamente esto lo que se plantea en una película que explora el deseo de cobrar venganza que aqueja a un hombre. Que la venganza no es buena, eso es algo comprobable, pero el hecho de sentir deseos de llevarla a cabo, muchas veces es inevitable. Ante el sufrimiento, el ser humano es capaz de muchas cosas, pero como en la realidad, en el protagonista de la cinta, hay otros factores de la vida que determinan sus acciones y lo llevan a tomar decisiones. Pero la pregunta es: ¿Que es mas fuerte? Revanche quiere decir revancha, y puede interpretarse de dos maneras: la primera, en el sentido de venganza, y la segunda, en el sentido de darse una revancha a uno mismo, darse una oportunidad para cambiar y hacer bien las cosas. Y el interrogante final es: ¿Cual de las dos significaciones de la palabra tomara el protagonista? Definitivamente, hay que ver la cinta y averiguarlo.


Puntuación: 7/10

27 sept. 2012

Papá por un Día


























Titulo: Papá por un Día
Titulo Original: Papá por un Día
País: Argentina
Año: 2009
Genero: Comedia
Director: Raúl Rodríguez Peila
Reparto: Nicolás Cabré, Luisana Lopilato, Gimena Accardi, Julieta Poggio, Miguel Ángel Rodríguez, Patricia Sosa, Monica Gonzaga, Boy Olmi, Gustavo Garzón, Carlos Kaspar


Resumen: Luego de la muerte de su padre, un joven entrenador de un importante equipo de hockey se entera que su padre tuvo una hija luego de abandonarlo y que la niña, con quien nunca se ha visto antes, debe quedar a su cuidado.


Opinión: No hay mucho para decir de esta cinta: simple, poco pretenciosa y muy divertida. Con una buena dirección,  buenas interpretaciones y sobre todo, una buena química entre los dos protagonistas (hermano y hermana), la cinta logra que el espectador se crea la historia, que va desde la emoción  a situaciones divertidas y a entretenidos partidos de hockey con buena musicalizacion de fondo, y aunque la cinta puede carecer de muchas cosas, es por sobre todo, muy atrapante.


Puntuación: 6/10

25 sept. 2012

Almost Love


























Titulo: Almost Love
Titulo Original: Cheongchun-manhwa
País: Corea del Sur
Año: 2006
Genero: Comedia, Romance
Director: Han Lee
Reparto: Sang-woo Kwone, Ha-Neul Kim, Sang-woo Lee, Mi-ne Jang, Gyu-su Jeong


Resumen: Ji-hwan sueña con convertirse en un actor de películas de acción al estilo de Jackie Chan. Dal-rea también sueña con ser actriz, pero es muy tímida y sufre de pánico escénico. Ambos son amigos desde la infancia, sin embargo esa amistad se pondrá en duda porque los celos mutuos insinúan que algo mas esconden sus corazones.


Opinión: Una inocente y tierna historia de amor que atraviesa los años, los sueños y las dificultades es como podría definirse a esta cinta coreana. Después de "Lover's Concerto" (2002) y esta cinta, queda claro que Han Lee se desenvuelve de manera estupenda en el drama/comedia mezclado con romance, pues en ambas ha dirigido muy bien y ha sabido sacar lo mejor de cada proyecto, y  es mas, lo ha seguido demostrando en su siguiente película que fue "My Love" (2007). Los actores también se paran firmemente frente a las cámaras y dan lo mejor de si, aunque debo decir que salvo algunas excepciones (Hye-ja Kim en "Madre", entre otras), en el cine coreano no surgen interpretaciones extraordinarias (que no quiere decir que sean malas, simplemente que no alcanzan un nivel supremo), al igual que ocurre con el cine hindú y ruso, cuyas actuaciones nunca logran convencerme, y es claramente una cuestión de gustos personales, o tal vez, estoy muy acostumbrado a ver mucho cine español, francés y chino en donde encuentro actores con mejores papeles, mejor preparados y con interpretaciones sublimes. De todas maneras, he visto mucho cine de todo el mundo, incluyendo Hollywood, y siempre he tenido ese problema con la cinematografía de los países mencionados. Pero para no ser prejuicioso también es importante decir que siempre hay alguna sorpresa que se transforma en una excepción a estas "reglas" o "prejuicios". Siguiendo con la película que hoy me toca, como la mayoría de películas coreanas posee una fotografía y una banda sonora muy buena, mezclada a la perfección con una conmovedora historia a lo coreano, contando con un guion muy bueno y atrapante, con una historia tan linda como única.


Puntuación: 7/10

Los Últimos Días de Emma Blank


























Titulo: Los Ultimos Dias de Emma Blank
Titulo Original: De laatste dagen van Emma Blank
País: Holanda
Año: 2009
Genero: Drama, Comedia
Director: Alex van Warmerdam
Reparto: Marlies Heuer, Gene Bervoets, Annet Malherbe, Eva van de Wijdeven, Gijs Naber, Alex van Warderdam


Resumen: Una mujer enferma de cáncer terminal, que vive en una enorme casa de campo, lleva a la humillación a sus sirvientes con sus exigentes y extraños pedidos, mientras espera que la muerte venga por ella. Pero, ¿Por que el amo de llaves, la mucama, la cocinera, el jardinero, y hasta el perro son capaces de soportar la humillación de la Sra. Blank? Cada uno tiene sus propios motivos ocultos que no tardaran en salir a la luz.


Opinión: Nunca había visto una cinta como esta, bizarra y original, relatada con un impresionante humor negro preciso, irónico e inteligente, en la que las miserias humanas mas grandes salen a flote y la codicia, la falta de compasión, la falsedad y avaricia se presentan con aspecto humano. Habiendo dirigido y escrito ya películas como "Abel" (1986), "Los Norteños" (1992), "Grimm" (2003) y "Ober" (2006), como es costumbre de Alex van Warderdam, y sin ser esta la excepcion, en "Los Ultimos Dias de Emma Blank" explora a fondo y saca a la vista lo peor de la sociedad holandesa, de una clase alta capitalista, capaz de lo que sea por dinero y poder, abriendo un panorama asentado en la sátira, donde se exponen desde un principio una serie de hechos y dialogos perturbadores, oscuros y un tanto inconexos e incoherentes, aunque esta ultima caracteristica esta puesta a proposito para dejarle al espectador el descubrimiento de la verdad y de los motivos mas ocultos que determinan la conducta de las personas, en concreto, la servidumbre elitista que se constituye como centro del film. Aunque la trama y el guion sean buenos, y la dirección también, existe otro factor fundamental, que hace que la película sea lo que es: el reparto. Afortunadamente encontramos actores bien preparados y bien elegidos, que hacen su trabajo correctamente y que a pesar de toda la frialdad que mueve los hilos de la cinta, logran transmitir diferentes sensaciones acordes a las situaciones que se presentan durante el metraje, destacándose Annet Malherbe (la propia esposa del director), Gene Bervoets y Marlies Heuer (interpretando a la Sra. Emma Blank). Lo que si debo decir es que, aunque no encontré fallas dentro de una cinta tan corta pero eficaz, tampoco me pareció una obra maestra y lejos esta de otras cintas holandesas como "El Libro Negro" (2006) o "Carácter" (1997). Es recomendable porque sin ser una cinta con grandes pretensiones, logra sobrepasar las expectativas del observador que nada espera y mucho recibe, ya que encuentra algo original y divertido, pero cruel a la vez, lo que se vuelve una combinación rara pero satisfactoria.


Puntuación: 7/10

Confucio


























Titulo: Confucio
Titulo Original: Kong Zi
País: China
Año: 2010
Genero: Biografía, Historia, Drama
Director: Mei Hu
Reparto: Yun-Fat Chow, Xun Zhou, Jaibin Chen, Yi Lu, Yu Lao, Quan Ren, Kaili Zhang, Huang Jiao, Zhenyu Qiao, Ren Chen


Resumen: Confucio, el mas influyente de los filósofos chinos vivió entre el siglo VI y V a.C. A los 51, Confucio acepto desempeñar un cargo político para contribuir a la pacificación del país en un periodo critico de la historia de China, caracterizado por grandes enfrentamientos civiles. La influencia del filosofo sobre el Rey Lu llego a ser tan grande que los personajes mas poderosos de la Corte se sintieron amenazados, razón por la cual Confucio decidió exiliarse.


Opinión: Una película fallida desde su contenido hasta su parte mas técnica. Realmente "Confucio" no me pareció buena desde ningún aspecto, pues en todos ellos se queda en lo regular. Primero, desde el contenido, es mas bien una cronología de la vida del filosofo, y esta dedicada evidente y exclusivamente a un pueblo chino amante del personaje. Esto lo digo porque quien no esta familiarizado con la historia de Confucio o la historia de China durante el siglo VI y V a.C. se quedara en el aire en mas de una escena. La cinta propone muchos personajes, lugares y hechos históricos, que para alguien que no sabe nada de China, son demasiados, mas aun teniendo en cuenta que esto no es un documental de cuatro o cinco horas en donde se puede comprender algo o parte de una historia, sino que es una cinta biográfica en donde se nos enseña lo bondadoso, inteligente, maravilloso y espectacular que fue Confucio (¿Un poco mucho, no?), contando con un guion extremadamente detallista en cuanto a los datos históricos, que logra que la cinta se torne lenta y aburrida y, sobre todo logre perder al espectador. Es decir, que una película que intenta ser objetiva tratando de mostrar una cronología de las partes mas importantes de la vida del filosofo chino, se convierte en algo muy dirigido hacia un pueblo en particular y con un tinte muy subjetivo, porque se encarga de ensalsar todos los hechos y toda la sabiduría del protagonista de la cinta. Segundo, en cuento a la parte técnica, no pasa de regular: la musicalizacion es repetitiva y no acorde a los hechos, la fotografía no es de lo mejor y los efectos especiales son malos (algo criticable en muchas películas asiáticas, que sin contar con el presupuesto adecuado para la realización de efectos buenos, los realizan igual, pero con una calidad muy inferior a la necesaria). Por otro lado, me gustaría poder decir que rescato la interpretación de Yun-Fat Chow, pero lamentablemente no es así. Quizás era el actor indicado, porque lo que si destaco es la caracterización del personaje, pero tal vez, no supo sacar adelante el papel, que termino convirtiendo todo en una puesta en escena regular, aunque si es rescatable la ambientación y la vestimenta, así como también el maquillaje utilizado en el rostro del actor protagonista para mostrar el paso de los años. En conclusión: una película menos que buena que no quisiera ver dos veces.


Puntuación: 4/10

22 sept. 2012

All's Well End's Well


























Titulo: All's Well End's Well
Titulo Original: Jia you xi shi
País: Hong Kong
Año: 1992
Genero: Comedia
Director: Clifton Ko
Reparto: Stephen Chow, Maggie Cheung, Leslie Cheung, Teresa Mo, Bak-Ming Wong, Sandra Ng Kwan Yue, Sheila Chan, Heung Kam Lee, Hoi-Shan Kwan


Resumen: Los tres hermanos de la familia Shang tienen a diferentes mujeres en sus vidas: Foon es un mujeriego que trabaja como DJ en una radio, cuyo plan de ligar con chicas se ve trastocado tras la aparición de Ho Yok, una fanática obsesionada con las películas; So, es un florista afeminado que se ve envuelto en una guerra de sexos con su tía Mo, quien tiene el aspecto de un hombre; y el trabajador Moon planea dejar a su mujer por la sensual Sheila. Pronto sera año nuevo y el amor esta en todas partes, pero ¿ Podrán los hermanos Shang conseguirlo también?


Opinión: Lo que me he reído y divertido con esta película es algo único. "All's Well End's Well" es una vieja comedia proveniente de Hong Kong con un reparto estelar increíble de actores super famosos en aquel pequeño país asiático. El humor es totalmente hilarante y sobreactuado (pero en el sentido de la parodia no de "mal actuado"). Hay quienes podrán criticar la película por lo absurdo de la comicidad que propone, pero a mi, me ha parecido totalmente divertida y pase un buen rato mirándola y riéndome, teniendo en cuenta que solo es una comedia y no representa mayor seriedad que esa, pues la llave de esta película es el humor puro. Del gran reparto Leslie Cheung, Maggie Cheung, Stephen Chow, Teresa Mo y Sandra Ng Kwan Yue dan cátedra de actuación y de como debe hacerse una cinta cómica, porque muchas veces las cintas humorísticas no son tenidas en cuenta a la hora de las premiaciones o los reconocimientos dado que no representan una gran preparación de los papeles en comparación con películas dramáticas, sin embargo en este caso, las actuaciones son estupendas, y lo mejor de todo son las escenas de Stephen Chow y Maggie Cheung (a quien le daría un premio por cada actuación que lleva a cabo) juntos. Recomiendo ampliamente para pasar un buen momento, sin esperar demasiado.


Puntuación: 7/10

20 sept. 2012

Pained


























Titulo: Pained
Titulo Original: Tong-jeung
País: Corea del Sur
Año: 2011
Genero: Drama, Romance
Director: Kyung-Taek Kwak
Reparto: Sang-woo Kwone, Ryeowon Jung


Resumen: Luego de perder a su familia cuando era pequeño, Nam-soon pierde la capacidad de sentir dolor. No siente dolor físico alguno ni puede experimentar emociones, hasta que un día se encuentra con Dong-hyeon, quien sufre de hemofilia. A medida que los dos se acercan, pierden sus miedos relacionados al dolor físico y emocional.


Opinión: Teniendo en cuenta la trama, lo que podría haber sido uno de los mejores dramas románticos del 2011, se convierte en algo mas grande a medida que avanza la cinta, pero lamentablemente, con un resultado inferior. La marginalidad de los protagonistas, quienes deben sobrevivir como pueden en la gran capital surcoreana, esta marcada por sus enfermedades tan opuestas como su carácter, la falta de dinero, sus tristes trabajos y las perdida de sus seres queridos. Aunque por separado son caracterizados por lo mencionado, juntos emprenden un viaje de descubrimiento de la felicidad y el amor, y a pesar de la dura realidad que les toca vivir, intentan darse mutua alegría y ayuda. En apariencia la cinta es buena (y si que lo es), pero conforme avance el metraje, hay algo que comienza a no gustar. Muchas veces cuando una película no nos agrada demasiado no sabemos bien el por que, y es justamente esto lo que me ha pasado con "Pained", que en comparación con otras películas coreanas se queda atrás. La cinta tiene una buena banda sonora, y una buena fotografía (aunque por momentos no es constante, lo cual me pareció extraño), y a pesar de ello, hubo "algo" que no termino de gustarme, y tal vez ese "algo" tuvo que ver con el guion, en donde es posible identificar algunas faltas, aunque esto no significa que no se entienda o que sea malo. Por su parte, la idea de la película es buena, mas allá que sea del gusto de los coreanos a quienes les encantan los melodramas y las situaciones tristes en donde suceden enfermedades, muertes de familiares, etc. Algo que si me gusto fueron las interpretaciones de ambos protagonistas: Sang-woo Kwone (el galán surcoreano del momento), realiza un trabajo muy distinto a lo que nos tiene acostumbrado, y aunque sus interpretaciones no son las mejores de Corea del Sur, siempre logra provocar algún sentimiento y sobre todo mucha empatia. Su co-protagonista, la actriz en ascenso Ryeowon Jung, también esta muy bien en esta cinta, creando un personaje con un carácter muy particular que va desde lo alocado al comienzo hacia lo mas sentimental después. A pesar de muchas cosas, debo decir que vi la película entera sin quejarme demasiado, ya que me mantuvo entretenido durante toda su extensión, pero tampoco quiero dejar pasar algunas fallas que note. Conclusión  recomendable, pero me quedo con "More Than Blue" por poner un ejemplo.


Puntuación: 6/10

19 sept. 2012

Paco


























Titulo: Paco
Titulo Original: Paco
País: Argentina
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Diego Rafecas
Reparto: Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Esther Goris, Luis Luque, Romina Ricci, Sofía Gala Castiglione, Juan Palomino, Guillermo Pfening, Leonora Balcarce, Salo Pasik, María Ucedo, Roberto Vallejos, Sebastían Cantoni, Valeria Medina, Willy Lemos, Lucrecia Blanco, Claudio Rissi, Gabriel Corrado, Nelson Castro


Resumen: Paco, es físico cuántico que esta en una cárcel temporaria pues fue encontrado en estado de sobredosis de paco, la ultima y mas letal de las drogas, deshecho de la cocción de la cocaína en cocinas urbanas. Esta acusado de volar una de esas cocinas con explosivos de alto calibre, matando a los responsable, pero también a inocentes. Su madre, una importante Senadora del Congreso de la Nación Argentina, de ascendente carrera política se ve envuelta en una pesadilla: su único hijo es acusado de terrorismo. Puesto en un centro de rehabilitación y de vuelta a la consciencia, Paco ira desentramando su pasado con la ayuda de los terapeutas y del grupo de adictos que lo acompañan.


Opinión: Una buena película que invita a la reflexión, girando en torno a una problemática social actual que aqueja a la sociedad argentina y, como toda película que describe una problemática social (bullying, maltrato domestico, etc.), tiene por finalidad dejar un mensaje, enseñar, compartir, y sobre todo (en esta en particular) ayudar, entender, comprender, aprender. Sin embargo, puede criticarsele porque intenta "dar a conocer" un problema que en realidad ya se conoce, y del cual se ha hablado mucho ya, en lugar de introducirse hacia adentro de los personajes, pues hay muchos minutos del metraje en donde se explica bastante acerca de la compra, venta, consumo y preparación del paco, en vez de hacer hinca pie en la recuperación y los sentimientos de los integrantes del grupo de adictos. En una película coral, muchas veces se obtienen malos resultados, pues a lo mejor nunca se llega comprender a los personajes en su totalidad, pues cada uno tiene pocos minutos en cámara. Con "Paco" ha ocurrido algo similar, pues el reparto es muy amplio, con muchos actores famosos intentando contar la historia de sus personajes. Pero a diferencia de otras películas, lo que debo rescatar, es que Rafecas a utilizado necesariamente muchos personajes, pues trata de contar la historia de todos los implicados en una problemática tan grande como lo es el consumo de paco: los adictos, los familiares de los adictos, los terapeutas, los que trafican y los políticos. De todo el reparto hay ciertos destaques, y sorpresivamente ninguno ha sido por parte de los que interpretan a los adictos, sino mas bien a los demás implicados. Por ejemplo, Norma Aleandro, en un papel excepcional, que es para mi, su mejor interpretación de los últimos años, o Willy Lemos, un increíble actor, en el papel de un padre (y madre) preocupado por el bienestar de su única hija. La película es recomendable, pero tampoco me pareció lo mas entretenido del cine argentino.


Puntuación: 6/10

18 sept. 2012

More Than Blue


























Titulo: More Than Blue
Titulo Original: Seulpeumboda deo seulpeun Iyagi
País: Corea del Sur
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Tae-Yeon Won
Reparto: Sang-woo Kwone, Bo-young Lee, Beom-su Lee


Resumen: K, un productor de programas de radio enamorado profundamente de Cream, descubre que le queda poco tiempo de vida. Sabiendo que el mayor miedo de Cream es quedarse sola, no revela su secreto y trata de alentarla a que se case con un hombre sano y bondadoso llamado Jun-hwan. Aunque su corazón se destroza al enterarse que finalmente su amada se ha enamorado de Jun-hwan, K no expresa su verdadero amor hacia Cream para no ser un obstáculo en su vida.


Opinión: "More Than Blue" es un drama de aquellos. Con una estetica que solo los coreanos tienen, se presenta una cinta que, como su titulo lo indica, es mucho mas que triste, es una historia de amor que supera todas la barreras, incluso la muerte que se aproxima, es por sobre todas las cosas, amor eterno, puro e inocente. Sang-woo Kwone, protagonista de la famosa serie "Escalera al Cielo", brinda una sensacional interpretación cargada de ternura y emoción, al igual que su co-protagonista, la actriz Bo-young Lee, quienes luego de la primera mitad del film logran llevar a las lagrimas a cualquier espectador. Tampoco podría dejar de mencionar que la dirección de Won es estupenda y, como en la mayoría de las películas coreanas, la banda sonora es magnifica. La cinta es recomendable porque tiene de todo, y todo lo que tiene es muy bueno y no aburre ni falla en ningún momento. Es, para mi, una de las mejores películas coreanas de los últimos 5 años, no solo por su excepcional y particular trama sino por su calidad cinematográfica. En cuanto al puntaje, la cinta no logra la excelencia total porque a mi humilde criterio, decaen los últimos 5 minutos del metraje, aunque no por eso el final deja de ser hermoso y cargado con distintas sensaciones.


Puntuación: 8/10

17 sept. 2012

Arrugas


























Titulo: Arrugas
Titulo Original: Arrugas
País: España
Año: 2011
Genero: Animacion, Drama
Director: Ignacio Ferreras
Reparto: Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera


Resumen: Emilio y Miguel son dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia con un estado iniciar de Alzheimer sera ayudado por Miguel y otro compañeros para no acabar en la planta superior, donde llevan a los desahuciados. Aunque su vida esta terminando, ellos sienten que esta recién comenzando y se las ingenian para escapar del tedioso día a día dentro de la residencia.


Opinión: Nunca pensé que una película de animación pudiese emocionarme hasta las lagrimas. Tal vez esto sea un prejuicio acerca de las películas animadas. Es decir, mucha gente adulta se resiste a ver este tipo de cintas, creyendo que en su mayoría son infantiles. Pero "Arrugas" esta muy alejada de ser para niños y adolescentes, sino que esta dedicada a un publico adulto o maduro. Si de animación se trata, España esta muy lejos de tener una industria como la de Japon, pero en este caso concreto, la calidad de la película es superior a muchas de las producciones del país oriental. Basada en un cómic de Paco Roca del mismo nombre y realizada en 2D con una imagen y banda sonora excepcionales, "Arrugas" lo tiene todo, pues es emotiva y reflexiva, causando un efecto único en quien la mira y sobre todo, abriendo interrogantes acerca del trato que se les proporciona a los ancianos, tocando muy de cerca (seguramente) a muchos de nosotros.


Puntuación: 8/10

15 sept. 2012

La Cacatúa Roja


























Titulo: La Cacatúa Roja
Titulo Original: Der rote kakadu
País: Alemania
Año: 2006
Genero: Drama, Comedia, Historia
Director: Dominik Graf
Reparto: Max Riemelt, Jessica Schwartz, Ronald Zehrfeld


Resumen: 1961. A poco tiempo de la construcción del muro de Berlin, un joven llamado Siggi llega a Dresden para abrirse camino en el mundo del teatro, con el sueño de ser diseñador en el futuro. Un día, conoce a Luise, una muchacha que demuestra abiertamente sus firmes ideales acerca de la Alemania en la que les toca vivir y a Wolle, el marido de esta, con quien entabla una amistad. Poco a poco, Siggi se va enamorando de Luise, pero esta parece serle fiel a su esposo, con quien tiene un vinculo inquebrantable.


Opinión: "La Cacatúa Roja" es una película sinceramente divertida, entretenida y dramática. Con una frescura juvenil aportada por sus protagonistas, muy atractivos por cierto, y con unas cuantas escenas picantes, la película converse al espectador y lo invita a quedarse pegado a la pantalla. La trama no es nueva, pues es un tema que ya caracteriza bastante al cine alemán, ya que han hecho un montón de películas acerca de historias que giran en torno al pre, durante y post muro de Berlin, en donde la sociedad es acosada por la Stasi, y en donde generalmente, los protagonistas hacen hasta lo imposible por defender sus ideales. Esto es algo que casualmente suele suceder en el cine polaco, en donde a los cineastas parece encantarles llevar a cabo producciones acerca de la Segunda Guerra Mundial o bien, el cine chino, a quienes les encanta hacer películas acerca de la ocupación japonesa, ambientadas a principios del siglo XX o porque no, películas épicas acerca de las diferentes dinastías de aquel milenario país. Y aquí, no podemos olvidarnos de una de las cintas mas emblemáticas del mismo año de "La Cacatúa Roja", y esta es: "La Vida de los Otros". Tal vez, la segunda mencionada ha sido la causa principal de por que la película que presento hoy no ha logrado mayor reconocimiento y distribución en el mundo. Y es una cuestión obvia, si consideramos que "La Vida de los Otros", siendo una cinta mas seria (en el sentido de la trama), gano el Oscar de manera indiscutida a Mejor Película Extranjera, y es para mi y para muchos, una de las mejores del siglo XXI. Pero volviendo a la cinta que hoy nos toca, "La Cacatua Roja" me gusto demasiado. Es recomendable porque sus interpretes realizan una gran composicion de sus personajes, y debo decir que siempre me han gustado Max Riemelt y Jessica Schwartz, y por fortuna, no me decepcionaron esta vez. La direccion a cargo de Dominik Graf es muy buena, pues consigue todo lo propuesto y lo hace con gran calidad y efectividad. Graf no es nuevo en esto, antes de esta cinta ya había dirigido un gran numero de películas para cine y para televisión, así como también distintas series y mini series, habiendo comenzado en la década del 70. El guion, si bien, a mi criterio a tenido algunas faltas, es bueno reconocer que se hizo un trabajo delicado y bastante bien logrado, y mas allá de las fallas, es importante siempre destacar el grado de entretenimiento que representa una cinta, siendo en este caso concreto, uno muy alto.


Puntuación: 8/10

11 sept. 2012

Un Profeta


























Titulo: Un Profeta
Titulo Original: Un prophète
País: Francia
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Jacques Audiard
Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Jacoubi, Reda Kateb


Resumen: Malik El Djebena es un joven franco-árabe de apenas 19 años que ingresa a prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro de la cárcel la vida es dura y el esta completamente solo. Pero Malik aprende rápido, y gracias a su carisma poco a poco es capaz de ganarse a los duros miembros de la mafia corsa de la prisión, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que sucede en la cárcel.


Opinión: ¿Que decir de esta magnifica creación de Jacques Audiard? Después de películas como "Un Héroe muy Discreto" (1996), "Lee mis Labios" (2001) y "De Latir, mi Corazón se ha Parado" (2005), el director regreso a la gran pantalla de la mejor manera con una película estupenda, totalmente a su altura, logrando ganar el BAFTA a Mejor Película Extranjera y logrando también, nominacion al Oscar en la misma categoría, perdiendo ante la argentina "El Secreto de sus Ojos". La película es larga, pero eficaz, y sobre todo muy entretenida. Audiard no decepciona, pues la película lo tiene todo, utilizando recursos notables: una excelente fotografía, una mejor banda sonora, y sobre todo, un guion fenomenal. Y todavía hay un factor todavía mejor: su protagonista, interpretado por Tahar Rahim. El joven actor definitivamente logra captar la esencia de su personaje y se desenvuelve muy bien delante de la cámara. Su personaje, aprende, comprende y evoluciona. Trabaja para otros, pero sobre todo, trabaja para si mismo. Lucha por sobrevivir y lo hace bien. Se propone algo y lo logra. El, es mas que un carismático, es un profeta, pues se gana la confianza y el respeto de quienes lo rodean, y a la vez, recibe ordenes y mantiene los vínculos para poder subsistir dentro de un mundo carcelario cruel y corrupto. Su actor secundario, Niels Arestrup, interpreta al despiadado César Luciani, y lo hace impresionantemente bien. Es por todo esto, que la película merece ser vista, y sobre todo, merece ser recomendada. "Un Profeta" es (por lo menos para mi) lo mejor del cine francés de los últimos años.



Puntuación: 9/10

Bajo su Ventana


























Titulo: Bajo su Ventana
Titulo Original: Pod njenim oknom
País: Eslovenia
Año: 2003
Genero: Drama, Romance
Director: Metod Pevec
Reparto: Polona Juh, Marijana Brecelj, Sasa Tabakovic, Robert Prebil, Zlatko Sugman


Resumen: Dusha es una joven bailarina y profesora de danza a la que le gusta planear sus semanas con ayuda de un astrólogo al que consulta por teléfono. Al hundirse en la típica crisis de los 30, y dividida entre su amante llamado Boris, que esta casado, su dominante madre, a quien le gusta salir con chicos jóvenes y un padre ausente, comienza a sospechar que alguien la sigue. Pronto descubre que han entrado a su apartamento en su ausencia.


Opinión: Salvando las distancias, podría decir que "Bajo su Ventana" es (en parte) la "Black Swan" ("Cisne Negro") de Eslovenia: una bailarina en crisis, victima de la paranoia y presa de sus miedos. Y aunque "Black Swan" es posterior a "Bajo su Ventana", la trama suena bastante parecida, y lo es, por lo menos en la primera mitad de la cinta, pero sin la calidad actoral de Natalie Portman y la gran dirección de Darren Aronofsky. Con ello, no pretendo decir que las actuaciones y la dirección sean malas, pues es, en realidad, todo lo contrario, pero si, es evidente que no alcanza la calidad de Portman y Aronofsky. Pero Polona Juh, es una actriz muy famosa en su país, con mucho cine y teatro en su espalda, y aquí realiza un gran trabajo actoral. La película también cuenta con una de las leyendas del cine esloveno: Zlatko Sugman (ya fallecido), que tiene un pequeño pero lindo papel. Y a pesar de lo dicho, sin dudarlo, lo que mas me ha gustado ha sido el guion, conciso y sin fallas, tierno y desesperante. Por su parte, es importante destacar que el film se aleja bastante del thriller psicológico, pues esta, es una película mucho mas sentimental y suave que la norteamericana, y aunque en momentos parece que la película tomara un giro enfermizo, nunca lo hace, pues comienza a meterse en otros géneros como el romance y el dramatismo que siempre supone la toma de algunas decisiones que podrían marcar la vida propia y la de las personas que rodean a la protagonista. La segunda mitad de la película supone descubrimientos, deseos, pasiones, decepciones, amores, dulzura y un desarrollo fantástico, igual que su final. Esta película, proveniente de Eslovenia, me dio, por fortuna, una gran sorpresa. Fue la primera película eslovena que me propuse a ver, así que no tenia mucha idea acerca de la calidad cinematográfica de aquel país y la verdad es que no me decepciono para nada. La cinta es altamente recomendable, porque la totalidad del metraje es muy bueno, y porque nos acerca un poco a un país (con su cine) un tanto desconocido, pudiendo apreciar la vida en la gran ciudad eslovena, con su nieve, su gente, sus edificios, sus personas, sus costumbres y sus viviendas (que es algo que me llama poderosamente la atención en películas de diferentes nacionalidades, es decir, como vive la gente, como son las viviendas en que vive la mayoría de la población, etc., y por fortuna siempre me llevo sorpresas al ver que las personas de acuerdo a su nacionalidad acostumbran a tener determinados elementos en sus casas o distribuyen de manera especial los espacios, por ejemplo, el hecho de que la puerta del baño o de las habitaciones o de la puerta de salida se abra hacia dentro o hacia fuera). No hay desperdicio, hay que verla definitivamente.


Puntuación: 7/10

10 sept. 2012

Mil Océanos


























Titulo: Mil Océanos
Titulo Original: Tausend Ozeane
País: Suiza
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Luki Frieden
Reparto: Max Riemelt, Maximilian Simonischek, Joel Basman, Nicole Max, Thierry van Werveke


Resumen: Cinco amigos deciden pasar sus vacaciones en una paradisíaca isla del sur asiático. En el ultimo día de vacaciones,  Björn le informa a Meikel que no regresara a casa, pues ha decidido quedarse en la espectacular isla. Tiempo después no hay señales de vida de  Björn. Meikel, absolutamente preocupado por su amigo, decide regresar a buscarlo. Sin embargo, se encuentra con que la isla ha sido prohibida para los visitantes y que a nadie le importa la desaparición de  Björn y que nadie parece querer ayudarlo a encontrarlo. Pero Meikel no se dará por vencido y comenzara a buscar por su cuenta y descubrirá cosas que nunca había imaginado.


Opinión: Lo que comienza como un drama en que las escenas y los diálogos no tienen demasiada coherencia, se transforma en una película que sin ser de terror resulta realmente escalofriante y paralizante, un film en que los detalles y palabras sin importancia de la primera mitad toman una relevancia absoluta en la segunda mitad, una cinta en que nada es esperable y nada es lo que parece. Max Riemelt, estrella del cine alemán, actuando para un director distinto de Dennis Gansel (en este caso Luki Frieden), en "Tausend Ozeane" hace un buen trabajo, al igual que en sus actuaciones anteriores y posteriores. Y por su lado, la estrella ascendente del cine suizo, el joven Joel Basman, también tiene un importante papel y se desenvuelve muy bien. Una cinta con pocos diálogos, pero bien resueltos. Una película que sin contar con un director reconocido, se defiende bastante bien y entretiene en todo momento. Recomiendo totalmente porque es corta y concisa, tratando un tema increíble (impresionante), que corta el aliento a medida que se va develando el misterio.


Puntuación: 7/10

1 sept. 2012

Siyama


























Titulo: Siyama
Titulo Original: Siyama
País: Tailandia
Año: 2008
Genero: Drama, Aventura, Acción
Director: Preecha Songsakul
Reparto: Than Thanakorn, Thitima Maliwan, Nattanun Jantarawetch, Bawriboon Chanreuang


Resumen: Tres jóvenes misteriosamente son destinados para viajar en el tiempo a una pequeña ciudad del pasado a través de un portal. Esta, es una época de guerra civil entre la gente de Siam en donde la lucha era para proteger la capital de Ayuthaya de ser conquistada y derrocada. El derramamiento de sangre esta a punto de sucederse entre un pequeño grupo de aldeanos leales a su tierra y las tropas militares de Ong Mien. Siyama, conducido por Kru Jom, usa la brujería religiosa para proteger a su pequeño pueblo, que se convierte en un obstáculo para el paso de las tropas militares hacia la capital. Los tres jóvenes, deberán unirse a la lucha de quienes fueron sus antepasados.


Opinión: Lamentablemente, "Siyama" me pareció un película mala, porque lo único interesante fue la trama o idea central de la propuesta cinematográfica, pero la cual fue extremadamente mal explotada y mal realizada. Todo el film es fallido, y esas falencias convirtieron a toda la cinta en un fracaso. Algo que parecería ser una pelicula épica de gran realización, fue un total fiasco, y realmente lamento hablar así del cine tailandes, del cual he visto creaciones maravillosas, pero por desgracia, aquí me decepciono. La dirección es mala, y las interpretaciones son aun peores, totalmente sobreactuadas, sin un mínimo de emoción ni dramatismo ante la anormal situación que les toca vivir a los protagonistas. La fotografía es mala y la banda sonora inexistente. Las coreografías de lucha y las batallas están muy mal realizadas, teniendo en cuenta que los efectos especiales son de una calidad muy pobre que deja bastante que desear. Y cuando digo pobre no me refiero específicamente al dinero, pues nada se compara a los efectos especiales de Hollywood si de eso se trata, pero he visto escenas bien logradas en el cine ruso o israelí (por dar ejemplos) en el que los efectos especiales toman un papel importante. Pero lo peor de la película es un guion con muchas fallas. A todo esto se le suma un final deplorable en el cual todos los errores ya mencionados se maximizan, rosando lo absurdo y lo inentendible en ciertas escenas, en donde toma importancia cierto patriotismo barato. Sinceramente no recomiendo la película, pero como siempre digo, quien quiera puede verla y opinar al respecto.


Puntuación: 2/10