31 oct. 2012

El Sexo de los Ángeles



























Titulo: El Sexo de los Ángeles
Titulo Original: El Sexo de los Ángeles
País: España
Año: 2012
Genero: Drama
Director: Xavier Villaverde
Reparto: Astrid Bergès-Frisbey, Álvaro Cervantes, Llorenç González


Resumen: Carla y Bruno que aman y se desean. Ambos comparte vida, ilusiones y amigos, pero todo cambia tras la aparición de Rai, un seductor provocador y misterioso. El romperá las normas que existen entre Carla y Bruno como pareja y cambiara sus vidas para siempre. ¿Pero hasta donde puede llegar el verdadero amor?


Opinión: Nunca pensé que podría ver sexo tan explicito en una película no pornográfica  Pero lo interesante del film es que muestra la sexualidad a pleno, de una manera nueva y sincera. La cinta, con tres protagonistas guapos y estéticos, nos cuenta los deseos mas ocultos y las dudas con respecto a la sexualidad. "El Sexo de los Ángeles" es una cinta que técnicamente no es la mejor del cine español, mucho menos del cine europeo en general (aunque si cuenta con una gran banda sonora), sin embargo es una cinta tan honesta que logra captar la atención del espectador desde un primer momento, combatiendo la hipocresía acerca de la fidelidad eterna y sobre la búsqueda de nuevas experiencias que logran satisfacer el alma y los deseos sexuales de las personas, recurriendo a temas como la primera experiencia homosexual, la fina linea entre la heterosexualidad, bisexualidad y homosexualidad, etc. Ademas Xavier Villaverde hace un buen trabajo dirigiendo en las escenas mas picantes y las mas profundas a las tres personas que protagonizan la cinta, quienes se defienden muy bien delante de la cámara, manteniendo de manera constante una tensión sexual única, expresión del erotismo mas salvaje.


Puntuación: 6/10

Kokowääh


























Titulo: Kokowääh
Titulo Original: Kokowääh
País: Alemania
Año: 2011
Genero: Comedia
Director: Til Schweiger
Reparto: Til Schweiger, Emma Schweiger, Jasmin Gerat, Samuel Finzi


Resumen: Henry, un guionista mujeriego cuya mediocre serie de televisión ha sido cancelada, recibe la propuesta de adaptar un best-seller escrito por Katharina, la mujer que amo años atrás  La posibilidad de una reconciliación se ve empañada por una inesperada noticia: Henry se entera que tiene una hija de ocho años llamada Magdalena y debe cuidarla mientras que la madre resuelve un problema legal en el extranjero.


Opinión: Una divertida comedia para pasar un buen rato. "Kokowääh" es escrita, dirigida y protagonizada por Til Schweiger, y el producto final de su enorme trabajo es muy bueno. Después de haber trabajado en "Un Conejo sin Orejas" y "Un Conejo sin Orejas 2", Til Sschweiger y su hija, Emma, vuelven a la gran pantalla con esta cinta humorística sin fallas, pero que tampoco impresiona. La propuesta es buena, y las interpretaciones también, sin embargo, el guion, aunque no deja de ser bueno, tiene algunas fallas, pero la generalidad del metraje causa una buena impresión, porque esta plagado de situaciones cómicas, así como también de gran sentimentalismo, logrando una propuesta honesta y sencilla que demuestra de forma cómica la responsabilidad que conlleva el cuidado de un hijo, y las consecuencias que tienen los actos del pasado. La cinta es recomendable simplemente porque es divertido ver una historia de un padre y su hija, interpretados por un padre y su hija en la vida real, y porque Til Schweiger siempre sorprender con sus historias sea en el puesto en que se encuentre, y mas aun teniendo en cuenta que "Kokowääh 2" se encuentra en pre-producción.


Puntuación: 6/10

La Bestia en el Corazón


























Titulo: La Bestia en el Corazón
Titulo Original: La bestia nel cuore
País: Italia
Año: 2005
Genero: Drama
Director: Cristina Comencini
Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Alessio Boni, Stefania Rocca, Angela Finocchiaro, Giuseppe Battiston, Luigi Lo Cascio


Resumen: Sabina lleva una vida normal: su trabajo la satisface y ama a su novio, un guapo actor que también la ama a ella. Sin embargo extraños sueños comienzan a perturbarla, al mismo tiempo en que descubre que esta embarazada. Poco a poco va recordando su infancia y comienza a salir a flote un secreto familiar bien guardado. En busca de la verdad, Sabina decide tomar contacto con su hermano, un profesor que vive en Estados Unidos, y así podrá descubrir que sucedió en su familia durante su infancia, y que relación tiene esa situación con sus extraños sueños.


Opinión: Aunque nada pudo hacer ante "Tsotsi", no por nada "La Bestia en el Corazón" estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. La historia, bien trabajada por Cristina Comencini y contando con un guion soberbio, retrata un entramado familiar, un drama de secretos que demuestra y representa a la perfección la conocida frase "cada familia es un mundo diferente". La cinta, que si bien se centra en Sabina y su profunda afección, termina derivando también en todos los personajes que la rodean: su novio, su amiga ciega, su hermano, y su compañera de trabajo, quien ha sido abandonada por su marido por una mujer mas joven. Toda la película termina conformando un conjunto de historias de perdidas, secretos, sensaciones ocultas y deseos prohibidos, y sobre todo, de bestias en los corazones de los protagonistas. Giovanna Mezzogiorno se encuentra aquí en uno de sus mejores papeles, bien acompañada por todo el elenco de reparto, logrando credibilidad en su personaje afligido y perdido en busca de la verdad. La película es altamente recomendable, porque tiene un potencial único, una historia atrapante y sentarse a verla no tiene ningún desperdicio.


Puntuación: 8/10

15 oct. 2012

Caníbal Vegetariano


























Titulo: Caníbal Vegetariano
Titulo Original: Ljudozder vegetarijanac
País: Croacia
Año: 2012
Genero: Drama
Director: Branko Schmidt
Reparto: Rene Bitorajac, Natasa Janjic, Leon Lucev, Emir Hadzihafizbegovic, Zrinka Cvitesic, Daria Lorenci, Ksenija Pajic, Mustafa Nadarevic, Robert Ugrina, Kresimir Mikic, Rakan Rushaidat, Ljubomir Kerekes, Zdenko Jelcic, Slaven Knezovic


Resumen: Danko Babic es un ambicioso y amoral ginecólogo en la clínica de fertilidad líder en Croacia. Un policía y un forense encubren sus fechorías  al tiempo que Babic se vuelve cada vez mas dependiente del alcohol y las drogas. Comienza a realizar abortos ilegales para prostitutas que trabajan para Jedinko, un mafioso que controla las drogas y el trafico sexual en la ciudad. Cuando una prostituta muere después de un aborto mal hecho, la policía comienza a sospechar, pero los contactos de Babic lo salvan una vez mas.


Opinión: Caníbal-vegetariano es la analogía utilizada para hacer referencia a una persona que tiene de manera simultanea dos conductas diametralmente opuestas. Tal y como un caníbal que a la vez es vegetariano, el protagonista de la cinta, un hombre sin escrúpulos, se dedica a la fertilización  pero a la vez realiza abortos en secreto, es medico y a la vez verdugo, debe salvar vidas y a la vez no le importan las vidas ajenas. Una guerra moral se desata en su interior, mientras que una guerra legal se desata en el exterior, y entre médicos inmorales y negligentes a quienes no les importan sus pacientes, que hacen lo necesario para cubrirse la espalda, y abogados corruptos que ejercen presión sobre los médicos  acusándolos de mala praxis, aprovechándose de la situación, Babic deberá decidir cual es la vida que prefiere. La cinta es muy buena, siendo lo mejor que he visto del cine de los países balcánicos, y es muy recomendable, porque es todo de buena calidad, desde la fotografía hasta la dirección, y fundamentalmente la soberbia interpretación de Rene Bitorajac encarnando al medico negligente Danko Babic. Sin embargo, y a pesar de todo lo bueno que tiene la cinta, el final es algo apresurado, aunque no por eso deja de ser bueno, pero a mi criterio, hubiese sido lindo un final mas elaborado que fuera un verdadero broche de oro para una gran cinta.


Puntuación: 8/10

En Pleno Verano


























Titulo: En Pleno Verano
Titulo Original: Mua he chieu thang dung
País: Vietnam
Año: 2000
Genero: Drama
Director: Tran Anh Hung
Reparto: Tran Nu Yên-Khê, Nhu Quynh Nguyen, Le Khanh, Quang Hai Ngo, Chu Hung, Manh Cuong Tran, Le Tuan Anh, Ngoc Dung Le


Resumen: La joven Lien trabaja en el bar de su hermana mayor y comparte un piso con su hermano mayor. Todos ellos se reunirán con la hermana del medio en el aniversario de la muerte de su madre. La complicidad entre las tres hermanas las lleva a compartir fantasías  dudas y temores, pero cada una de ellas guarda un secreto sobre sus sentimientos mas íntimos que terminaran por revelar.


Opinión: La cinta es un corolario del tradicionalismo vietnamita, un tobogán que enseña las vestimentas, comidas y valores de las familias mas clásicas y tradicionales de Vietnam, así como sus viviendas, el clima, los paisajes, las calles y la ciudad. Pero ademas de eso, lo que ha convertido esta película en una cinta mucho mas que buena ha sido el doble discurso que se presenta, la contraposición entre los valores, la ética y la moral, por un lado, y los deseos mas profundos y ocultos, por el otro, personificados en las tres hermanas protagonistas, que se debaten entre lo que deben hacer y lo que sienten, porque son seres humanos que desean y aman, pero que a la vez temen, se temen a si mismas, y a las personas que las rodean, temen hacer lo incorrecto, y parece, en algún caso, ni siquiera saber que es lo incorrecto. La historia, llena de profundo romanticismo, sinceridad y falsedad, ternura y emoción  se combina con una espectacular banda sonora y una gran fotografía  respaldado todo por un guion exquisito, solido y convincente. La dirección a cargo de Tran Anh Hung es igualmente perfecta, pues el realizador de importantes cintas vietnamitas como "El Olor de la Papaya Verde" (1993) o "Cyclo" (1995), u otras como "Norwegian Wood" (2010) o "I Come with the Rain" (2011), nos presenta aquí otra de sus estupendas cintas. El reparto también se destaca, pues en definitiva termina siendo el alma de la película. Y aunque, a mi parecer, le falto un poco de fuerza al final, la película es una joya absoluta, y es de lo mejor que he visto del sudeste asiático, por lo que es, con una calidad cinematográfica sobresaliente (y sorprendente), totalmente recomendable.


Puntuación: 8/10

14 oct. 2012

Adiós a mi Concubina


























Titulo: Adiós a mi Concubina
Titulo Original: Ba wang bie ji
País: China
Año: 1993
Genero: Drama
Director: Kaige Chen
Reparto: Leslie Cheung, Fengyi Zhang, Li Gong, Da Ying, Gou Ye, Qi Lü


Resumen: China, 1925. Los militares gobiernan Pekin, y aunque la situación política en la ciudad es inestable, hay una constante en la vida diaria: la opera, un espectáculo en donde incluso las mujeres deben ser representadas por hombres. Entre los nuevos muchachos destinados a ser estrellas de la Opera de Pekin se encuentran el delicado Douzi y Shitou, que toma al primero bajo su protección  Domo Douzi tiene la belleza de una mujer, le forman en papeles femeninos, mientras que el atlético Shitou es formado en papeles masculinos, y entre las operas que les obligan a estudiar se encuentra "Adiós a mi Concubina", una bonita historia de amor y lealtad eterna. Con el paso de los años ambos forjan una gran amistad, convirtiéndose en hermanos del escenario. Sin embargo Douzi, quien ahora se llama Dieyi Cheng, se enamora de Shitou, quien ahora se llama Xiaolou Duan, quien a su vez se enamora de una prostituta, que pondrá en peligro la entrañable relación que han logrado construir los dos amigos a través de los años arriba y abajo del escenario.


Opinión: ¡Que maravilla de película! Si "Adiós a mi Concubina" no es la mejor película que he visto del cine asiático, es por lo menos, una de las tres mejores. Multi premiada, considerada por muchos como una de las mejores películas de 1993 a nivel mundial, considerada por otros como la mejor película del cine asiático de todos los tiempos (o una de las mejores), reconocida por críticos de todo el mundo como una joya del cine, y nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, "Adiós a mi Concubina" es una cinta extremadamente fenomenal, que tuvo desde su pre producción todos los factores para ser una gran película, y su director supo aprovecharlos a la perfección. La trama es una historia de amores y odios, de envidias y rencores, de secretos y pasiones, de belleza, de egoísmo, de amistad y de sueños, entrelazando también la historia social y política de China durante la primera mitad del siglo XX (la toma por parte de las tropas japonesas, la revolución cultural, llegada del comunismo, etc.), llena de cambios y revoluciones, de sangre y de muerte, utilizada muy bien como tema de fondo, como excusa del paso del tiempo y de los cambios que sufren los personajes a los largo de 50 años en la historia (y a lo largo de casi tres horas de duración de la cinta). El reparto esta compuesto por tres de los mejores actores del cine asiático: el fallecido actor Leslie Cheung, encarnando de manera soberbia a Dieyi Cheng, un actor de opera homosexual que interpreta mujeres en el escenario, y que esta enamorado de Xioulou Duan; Fengyi Zhang, encarnando Xiaolou Duan, fiel compañero de Dieyi Cheng, actor de opera en papeles masculinos; y Li Gong, interpretando a una prostituta que se interpondrá entre los dos actores amigos. Aquí  los dos protagonistas trabajan con una excelencia incomparable, y Li Gong (una de las mejores actrices del planeta), completando el reparto, da la mejor interpretación que se le ha visto en una película no dirigida por Yimou Zhang. Y hay ademas del increíble vestuario, la gran banda sonora, la sublime fotografía y el excelente maquillaje, algo fundamental en toda buena cinta, y es quien logra que todas las piezas encajen y funcionen a la perfección: su director, que en este caso es el consagrado Kaige Chen, quien ya había dirigido buenas películas tales como "Tierra Amarilla" (1985) o "El Rey de los Niños" (1989), pero que en "Adiós a mi Concubina" haría un trabajo tan excelente que seria reconocido como uno de los mejores directores asiáticos, y mas aun, considerando que luego seguiría logrando grandes creaciones como "Feng yue" (1996), "Jing Ke ci Qin Wang" (1998), "Mátame Suavemente" (2002), "Soñando Juntos" (2002), "La Promesa" (2005) o "Forever Enthralled" (2008). La película no solo es recomendable, sino que es una de las mas recomendables que he podido ver, es una historia que debe ser vista antes de morir, y totalmente necesaria para cualquier cinefilo.


Puntuación: 10/10

La Profecía de las Ranas


























Titulo: La Profecía de las Ranas
Titulo Original: La prophétie des grenouilles
País: Francia
Año: 2003
Genero: Animación
Director: Jacques-Rémy Girerd
Reparto: Michel Piccoli, Anouk Grinberg, Kevin Hervé, Annie Girardot, Coline Girerd, Laurentine Milebo


Resumen: Cuarenta días y cuarenta noches de lluvia. El mundo ya ha vivido esto y pronto volverá a suceder. Las ranas habiendo profetizado la catástrofe que se aproxima, intentan avisarle a los humanos. Así  dos adultos y dos niños buscan refugio en un granero, que termina convirtiéndose en un arca improvisada. En la casa flotante logran reunir a los animales de una granja y a los de un zoológico  pero desafortunadamente la única comida disponible son patatas. Mientras los cerdos llenan sus barrigas y los herbívoros no se quejan, hay descontento por parte de los carnívoros, que empiezan a mirar a sus compañeros con ganas de saciar su hambre. Sin embargo, el mayor peligro no ha llegado aun, pues algo se aproxima hacia ellos, y los niños de la tripulación deberán tener gran valentía para mantener la calma interna y sortear los peligros que llegan del exterior.


Opinión: Buena película de animación, que muy alejada del estilo japones o americano, logra una buena sensación pero tampoco logra impresionar demasiado. El escenario que se presenta, el diseño de los personajes, los sonidos y el reparto de voces, hacen de esta, una película atractiva, que es para niños y adultos, pero que aun contando con un buen guion y una buena dirección  tampoco logra superar otras buenas películas de su mismo genero como "La Tumba de las Luciérnagas  (1988), "Buscando a Nemo" (2003), o porque no la española "Arrugas" (2011), citando, claro esta, ejemplos demasiado extremos, por la excelente calidad de las mencionadas. De todas maneras, y sin nada mas por agregar, es una cinta recomendable, por la amabilidad de su estética  lo bonito de la historia, y lo magnifico de su guion, que combina muy bien lo cómico con la profunda tristeza.


Puntuación: 6/10

3 oct. 2012

Juntos


























Titulo: Juntos
Titulo Original: Tillsammans
País: Suecia
Año: 2000
Genero: Comedia, Drama, Romance.
Director: Lukas Moodysson
Reparto: Lisa Lindgren, Michael Nyqvist, Emma Samuelsson, Sam Kessel, Gustaf Hammarsten, Anja Lundkvist, Jessica Liedberg, Ola Rapace, Axel Zuber, Shanti Roney, Olle Sarri, Cecilia Frode, Lars Frode, Emil Moodysson, Henrik Lundström, Thérèse Brunnander, Claes Hartelius, Sten Ljunggren


Resumen: Elisabeth, una mujer golpeada, tomas sus maletas y a sus dos hijos y escapa hacia la casa de su hermano Göran. Es el año 1975 y Göran vive en una extraña comunidad llamada "Juntos", compartiendo su vida con diversos personajes con la misma ideología libertaria.


Opinión: "Juntos" es una película exquisita, es una mezcla exacta y perfecta de drama y comedia. Una película tan coral como esta siempre es susceptible de fallas, sin embargo en esta oportunidad se presenta a un conjunto de diversos personajes muy bien trabajados por los actores que los interpretan, que cuentan su historia, viven, aman, odian, se alegran, se enojan, se entienden, se superan, se convencen, pierden sus miedos y cambian. La primera parte de la cinta (la primera media hora) me hizo pensar que la misma seria merecedora de cierto puntaje (inferior al que coloque al final) simplemente porque no me gusto la manera de encarar la trama de la cinta, sin embargo con solo pasar de esa primera parte y ver los últimos minutos de la cinta, que aunque silenciosos dejan un hermoso mensaje, se hizo acreedora de un puntaje mas alto, y eso se debe a algo fundamental en toda película: su director. Es realmente Lukas Moodysson el alma de la cinta, porque dirige estupendamente al gran grupo de actores, haciéndolo de una manera particular, con una forma de relatar distinta a la que estamos acostumbrados, creando un ambiente único y acompañando la escenas con una buena banda sonora, y a pesar de ser el tema central algo muy usado, sin entrar en sensiblerías, logra la empatia y la mas profunda comprensión con sus personajes transmitiendo las mas diversas sensaciones y emociones, creando en su cierre algo mágico. Es una cinta absolutamente recomendable (abstenerse de verla a quien le guste películas como "Capitán América").


Puntuación: 8/10

2 oct. 2012

Estación Seca


























Titulo: Estación Seca
Titulo Original: Daratt
País: Chad
Año: 2006
Genero: Drama
Director: Mahamat-Saleh Haroun
Reparto: Ali Barkai, Youssouf Djaoro, Aziza Hisseine, Djibril Ibrahim, Khayar Oumar Defellah


Resumen: Después de 40 años de guerra civil, en la radio se anuncia que el gobierno ha determinado otorgar la amnistía a los criminales de guerra. Sorprendido y enojado por la noticia, Gumar le ordena a su nieto Atim que encuentre y ejecute al hombre que mato a su padre. Atim obedece, y armado con la pistola de su difunto padre sale en busca de Nassara, el hombre que lo hizo huérfano. No pasa mucho tiempo hasta que lo encuentra. Nassara, quien va regularmente a la mezquita, ahora esta casado y tiene su propia panadería  Luego de varios encuentros, Atim le ofrece sus servicios como aprendiz de panadero, para así  poder encontrar el momento justo para cometer el asesinato.


Opinión: Exceptuando al cine de Sudafrica, Nigeria y algunos de los países árabes, el cine africano es todavía incipiente y se encuentra en vías de desarrollo (y en muchos casos estancado). En la mayoría de países africanos, los primeros largometrajes llegaron pasada la primera mitad del siglo XX, mientras que en otros como Egipto, la industria llego a finales del siglo XIX, y por otra parte, encontramos países en los que todavía no se ha incursionado en el séptimo arte. Chad ha desarrollado poco su industria, y mucho menos sus cintas han sido distribuidas fuera de África. Por esto es que me sorprendió la calidad de esta cinta. Fallas tiene, y muchas. Pero aunque estas fallas no pasan desapercibidas, hay que reconocer que en medio de una industria cinematográfica insipiente, se ha logrado hacer un buen trabajo. Por otro lado, también tengo que decir que he visto mejores obras del cine africano en general, y esta se encuentra en un nivel intermedio, siendo una película que no pasa de lo regular a pesar de lo interesante de la historia, que toca temas como la venganza, el perdón, el arrepentimiento, la política, la sociedad y la religión.


Puntuación: 5/10