25 ene. 2013

Vanvittig Forelsket


























Titulo: Vanvittig Forelsket
Titulo Original: Vanvittig forelsket
País: Dinamarca
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Morten Giese
Reparto: Cyron Melville, Sara Hjort Ditlevsen, Dejan Cukic, Charlotte Finch


Resumen: David, un talentoso estudiante de piano, se enamora de Sofie. Pronto sus miedos de perderle y la creencia de que Sofie esta con otro hombre se apoderan de el.


Opinión: Una cinta lenta y redundante que parece ofrecer mucho en su comienzo, pero que, al fin y al cabo, no da demasiado. "Vanvittig Forelsket" parece no decidirse por un genero: intenta ser una película romántica al principio mezclada con algo de drama familiar, para luego pasar a ser algo muy parecido a un thriller, pero que en ningún momento cumple la función a la que estaba destinada. Debatiéndose entre escenas recurrentes, este film deja poco al espectador, es mas, hacia el final de la cinta solo deseaba que se termine, porque a pesar de tener una duración no demasiado extensa, aburre en todo momento. Solo entre una dirección que deja mucho que desear y un guion que nunca encuentra claridad, Cyron Melville y Charlotte Finch son lo único bueno. Cada uno es dueño de ver lo que le plazca, pero a mi me pareció una cinta pretenciosa y rebuscada en la cual pocos elementos se lucen, lo que se debe gran parte a un guion pobre. Decepción total por parte del cine de un país que siempre me agrada. ¿Recomendable? Lo dudo.


Puntuación: 4/10

Fin de Semana con Mamá


























Titulo: Fin de Semana con Mamá
Titulo Original: Weekend cu mama
País: Rumania
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Stere Gulea
Reparto: Medeea Marinescu, Adela Popescu, Tudor Istodor, Ion Sapdaru, Gheorghe Dinica


Resumen: Tras quince años en España, Luiza regresa a su Rumania natal dispuesta recuperar a su hija Cristina, a quien había dejado con solo tres años con su hermana y su cuñado. Ahora, Cristina es adicta a la heroína y esta en pareja con un vendedor de drogas, también adicto. Asolada por la culpa, Luiza intenta salvar a su hija y de ese modo poder redimirse por lo errores cometidos en su propia juventud.


Opinión: Cinta dura acerca de las relaciones perdidas y los deseos de recuperarlas. "Fin de Semana con Mama" me ha gustado, pues a pesar de tener los famosos clichés de las relaciones madre-hija (hija drogadicta y rebelde y una madre que la ha abandonado, etc.) trata el tema con algo de originalidad, ya que Gulea divide la cinta (a mi parecer) en tres partes con el mismo hilo conductor pero con algo de variación en la trama y en la tensión dramática (puede haber spoilers): en la primera parte vemos como Luiza regresa a Rumania decidida a recuperar a su hija, pero al enterarse que esta se ha ausentado de su casa por un tiempo, comienza una búsqueda para lograr el reencuentro; la segunda parte, mas emocional, se mete de lleno en la relación entre Luiza y Cristina, el tiempo perdido, sus vidas y el vinculo frío que se creado entre ellas; en la tercera parte, la mejor, madre e hija se debaten entre la redención y el perdón, pero la tensión aumenta y la cinta se torna totalmente diferente durante los últimos minutos del metraje, algo que toma completamente por sorpresa al espectador. Con una banda sonora increíble  pero con un guion que se torna débil en el pasaje entre la segunda parte y la tercera, "Fin de Semana con Mama" es una película muy recomendable, pues es un verdadero viaje emocional hacia lo mas profundo del alma.


Puntuación: 7/10

El Mensaje


























Titulo: El Mensaje
Titulo Original: Feng sheng
País: China
Año: 2009
Genero: Misterio, Drama, Crimen, Thriller
Director: Kuo-fu Chen, Qunshu Gao
Reparto: Xun Zhou, Hanyu Zhang, Bingbing Li, Xiaoming Huang, Zhiwen Wang, Alec Su, Da Ying


Resumen: 1942. Tras una serie de asesinatos contra funcionarios japoneses en China, el jefe de inteligencia de Japon reúne a un grupo de sospechosos en una enorme mansión para ser interrogados. Ahi es cuando comienza el tenso juego del gato y el ratón.


Opinión: En este film no hay nada que no me haya gustado, muy por el contrario, todo me ha parecido maravilloso, pues "El Mensaje" combina a la perfección todos los factores que debe tener una película para ser atrapante y entretenida, pero a la vez con una calidad cinematográfica impresionante. Con una trama compleja, bien construida y explicada, se desenvuelve un misterio tan atrayente como los personajes mismos, con giros inesperados hasta el ultimo minutos, con lo cual el espectador se mantiene atento de principio a fin. Esta cinta, ambientada en una época dura para el pueblo chino, es puro suspenso y misterio, en un juego en el que todos parecen tan inocentes como culpables. Ademas de la trama y de un guion con un esplendor único que jamas decae (muy por el contrario, comienza con gran potencia y termina con gran potencia), el grupo de actores que conforman el elenco principal son de lo mejor que hay: Xun Zhou, increíble como siempre; Bingbing Li, mostrando lo mejor de su lado dramático  Hanyu Zhang, en el papel de un hombre de guerra duro que ha luchado por Japon; Xiaoming Huang, esta estupendo en su papel del despiadado Takeda; y Alec Su, fenomenal en su papel. Sin nada mas por agregar, solo diré que la película es de lo mejor de la década y no tiene nada que envidiarle a los thriller americanos (es mejor que muchos).


Puntuación: 10/10

24 ene. 2013

7 Días


























Titulo: 7 Días
Titulo Original: Les 7 jours du talion
País: Canada
Año: 2010
Genero: Terror, Thriller
Director: Daniel Goru
Reparto: Claude Legault, Martin Dubreuil, Rémy Girard, Fanny Mallette


Resumen: Bruno Hamel es un medico que vive felizmente junto a su hija Jasmine y su esposa Sylvie. Pero todo cambia cuando una tarde su pequeña hija es violada y asesinada. Cuando el asesino es capturado, Bruno planea secuestrarlo. Planea todo milimetricamente y una vez que lo consigue, envía un comunicado a la policía contándoles que durante siete días torturara a quien mato a su hija y posteriormente lo asesinara. 


Opinión: A quienes no les haya gustado, la consideraran una cinta atroz, basada en la tortura física y psicológica, aplicada en los distintos personajes, y apoyada en la venganza extrema. Por otro lado, a los amantes de los thriller de terror (aunque sin fantasmas, ni monstruos, ni seres sobrenaturales), también amaran esta película, que por momentos me hizo recordar a la cinta norteamericana "Hostel" (2005), salvando la enorme diferencia en la trama, aunque tampoco esperen algo "gore" ni mucho menos. Yo, por mi parte, me mantengo en un punto intermedio, pues me gustan las películas de este estilo (aunque tampoco soy fanático) , pero también reconozco un abuso en las partes mas escalofriantes en las que la tortura no se toma como algo simbólico o simplemente como un hecho mas en la cinta, sino que la película hace hinca pie en ello, tomando el sadismo como centro y la tortura extremadamente demostrativa. Por lo expuesto, deben abstenerse de mirarla aquellas personas impresionables, pues esta es una cinta bastante explicita. Ahora bien, "7 Días  no es puro "terror", es en parte una viaje emocional, en el que el protagonista, sufre una metamorfosis psicológica después de vivir el hecho que se relata en la sinopsis. El personaje cambia su postura de hombre amable y amoroso, para convertirse en alguien totalmente diferente. Se pone un objetivo  y esta dispuesto a cumplirlo sea como sea. Ademas, aquí se toca un tema del que ya he hablado antes: la venganza. Como vemos, la temática no es nueva. Esto me retrotrae a cuando vi la austriaca "Revancha" (2008) de Götz Spielmann. Pero aunque es algo parecida en la temática de fondo, es muy diferente en el modo, pues también son diferentes géneros y diferentes construcciones con diferentes resultados. Es entonces una película diferente en ciertos aspectos, pero parecida a otras cintas en otros aspectos, pues en definitiva el tema es algo ya bastante expuesto (aunque en diversas formas): un ser querido es asesinado y el protagonista busca su venganza. Justamente es aquí en donde se abre el interrogante: ¿Es justa la venganza a pesar de la ley? Es decir, vivimos en el siglo XXI y todavía se piensa en la venganza como forma de reparar un daño. Pero, ¿Cuando una persona ha sufrido tanto por la perdida de un ser querido debe desear vengarse? ¿El asesino merece tal castigo? Sin dudas habrá demasiadas opiniones. Desde mi lado, me la reservo. Pero algo es seguro: hay que estar en ese lugar para entender las sensaciones y el sufrimiento, porque en definitiva hablamos de la perdida de un hijo (hija en este caso) en las peores condiciones. Y es por todo eso que la historia a su vez parece real y parece ficticia. Es ficticia por obvias razones: el caso es extremo, y lo sádico del personaje principal lo es mas. Es real porque podría ser perfectamente real el caso, es decir, sacando las torturas a las que es sometido el asesino de la niña, estos hechos suceden todos los días: violaciones, muertes, pedofilos, padres buscando justicia, etc. Esta cinta, que carece de banda sonora y cuenta con una bonita fotografía, es recomendable para el tipo de publico que mencione con anterioridad, y es una lastima que algunas escenas sean tan explicitas (aunque no son demasiadas) porque se reduce el numero de personas a las que se puede aconsejar ver este film, y mas pena me da, porque la calidad general es buena, pero el publico impresionable no disfrutara de ella.


Puntuación: 7/10

21 ene. 2013

Cazador de Trolls


























Titulo: Cazador de Trolls
Titulo Original: Trolljegeren
País: Noruega
Año: 2010
Genero: Fantasía, Terror
Director: André Øvredal
Reparto: Otto Jespersen, Glenn Erland Tosterud, Johanna Mørck, Tomas Alf Larsen, Urmila Berg-Domaas, Hans Morten Hansen


Resumen: Cuando algunos osos han sido hallados muertos en Noruega, un grupo de estudiantes de la Universidad de Volda, Tomas, Johanna y el camarografo Kalle deciden investigar. Las acusaciones apuntan hacia Hans, un supuesto cazador ilegal, quien en un comienzo es reticente a hablar con los jóvenes  pero luego decide enseñarles cual es su verdadero trabajo. Por ello, les permite a los estudiantes filmar sus actividades nocturnas con la condición de que estos hagan solo lo que el les dice. Pronto el trío descubre que Hans es realmente un cazador de trolls que trabaja para un organismo secreto del gobierno noruego.


Opinión: Este comentario necesariamente debe ser hecho con algunas partes que podrían considerarse spoilers, y lamentablemente, el mismo, no contiene demasiadas aclaraciones positivas con respecto a la cinta. Puede que "Cazador de Trolls" funcione bien como el pseudo-documental que es, ya que la estructura del mismo es bueno, pero ha fallado en cuestiones mucho mas importantes, y no es necesario ser un experto para notarlas, que deben destacarse a pesar de la originalidad del film y de la impactante y cautivadora historia que se presenta. La primera parte es soporífera y poco atractiva, aunque afortunadamente el misterio se devela rápido. Continuando el metraje, se presentan momentos muy buenos y momentos no tanto, siendo lo mas rescatable los excelentes efectos especiales, alejándose del tradicional falso documental y aportando elementos nuevos de la mitología escandinava, lo que le da a la película un toque fresco. Siguiendo, se presentan muchas contradicciones: no puede ser que un grupo de estudiantes se escabulla con tanta facilidad en un asunto extremadamente secreto del gobierno; el jefe del organismo no hace absolutamente nada a pesar de que los estudiantes andan filmando a cuanto troll se le pone en frente; el cazador les permite entrevistar y filmar con total facilidad y la justificación que da para ello es muy pobre (su sueldo es muy bajo y no le pagan horas extras), mas aun tratándose de un tema tan importante; una científica del organismo secreto habla sin tapujos, como si nada pasara; los jóvenes estudiantes se muestras poco sorprendidos ante el descubrimiento del gran secreto, es mas, a los treinta segundos y durante toda la cinta se ríen y hacen bromas, como si el tema fuera poco serio o poco escalofriante, o como si realmente no estuviesen enterados de lo que esta pasando ni de el increíble misterio que acaban de resolver; por otro lado, el cazador les aclara (por lo menos dos veces) que los trolls verdaderos nada tienen que ver con los trolls de los cuentos, sin embargo, la joven estudiante prevé que los trolls se convierten en piedra cuando se los expone a la luz, porque eso dicen los cuentos, y luego eso realmente sucede. No se si la cantidad de errores que le encuentro al film se debe a que la cinta no me ha gustado o se debe a que realmente son errores considerables, pero he leído mucha criticas positivas con respecto al mismo, por lo cual, comienzo a pensar que tal vez fue a mi a quien no le gusto la cinta y que realmente no es tan mala, por ello la recomiendo, pues cada uno debe dar su punto de vista. Ademas la cinta le ha gustado a casi todo el que la ha visto. Pero por lo pronto, a mi no me ha causado nada. Me pareció que los actores sobreactuaban en todo momento y que el guion era falto de potencia, pero (como dije antes) valoro mucho la originalidad de la historia y en el modo de construir el film como pseudo-documental.


Puntuación: 5/10

Azul Oscuro Casi Negro


























Titulo: Azul Oscuro Casi Negro
Titulo Original: Azuloscurocasinegro
País: España
Año: 2006
Genero: Drama
Director: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Antonio de la Torre, Héctor Colomé, Raúl Arévalo, Eva Pallarés, Manuel Morón, Ana Wagener, Roberto Enríquez


Resumen: Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que este sufriera una grave enfermedad. Sin embargo lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer bien su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su deseo es encontrar otro trabajo. Antonio, hermano de Jorge, esta preso. En un taller de teatro de la cárcel conoce a Paula, quien planea quedar embarazada para ser trasladada al pabellón de maternidad lejos de los peligros que implica una cárcel  Antonio, al enterarse de su esterilidad, pide a Jorge, quien esta enamorado de una amiga de la infancia, que embarace a Paula en su lugar.


Opinión: Una película coral bien construida acerca de las dudas, los temores, los deseos, los errores y virtudes. Es en definitiva, una cinta que refleja la vida misma. Con un guion estupendo que no decae en ningún momento y con una dirección que sorprende, "Azul Oscuro Casi Negro" ha gustado entre los críticos españoles, sin embargo a mi no me ha despertado ninguna emoción extrema, a pesar de que si reconozco en ella un magnetismo poderoso y un escenario atractivo, con personajes carismáticos de los cuales uno se enamora y desea conocer. Con un entramado con toques humorísticos la película gusta pero no sorprende ni emociona.


Puntuación: 7/10

20 ene. 2013

La Chica de Finn


























Titulo: La Chica de Finn
Titulo Original: Finn's Girl
País: Canada
Año: 2007
Genero: Drama
Director: Dominique Cardona, Laurie Colbert
Reparto: Brooke Johnson, Yanna McIntosh, Maya Ritter, Richard Clarkin, Nathalie Toriel, Guilles Lemaire, Andrew Chalmers, Chantel Cole, Gail Maurice


Resumen: La Dra. Finn Jefferies es una brillante ginecóloga homosexual. Cuando su mujer Nancy muere repentinamente, Zelly, la hija biológica de esta, queda al cuidado de Finn. Ademas de sus problemas para manejar a Zelly, su carrera profesional se ve amenazada cuando el ensayo clínico que esta realizando se demuestra peligroso para la salud de las mujeres. Finn decide abandonar, y hacerse cargo de la clínica de su ex esposa, en la que se practica abortos. Pronto, todo se complicara aun mas, cuando alguien intenta asesinarla, y es ahí en donde aparece una policía, también lesbiana, para investigar la cuestión.


Opinión: Una película sosa que pudo haber sido excelente pero que no pasa de regular. Si la sinopsis plantea alguna confusión, la película en su conjunto presenta aun mas. La dirección es un tanto débil y el guion lo es aun mas. Hay aspectos que no se llegan a comprender ni a resolver nunca, y solo las actrices de la cinta son convincentes en su trabajo. "La Chica de Finn" es un aparente drama familiar que termina desviándose hacia cualquier parte, menos hacia lo que el espectador esta preparado para ver. Recomiendo verla, pero con cautela, pues a mi no me gusto demasiado.


Puntuación: 4/10

Noi, El Albino


























Titulo: Noi, El Albino
Titulo Original: Nói albínói
País: Islandia
Año: 2003
Genero: Drama, Comedia
Director: Dagur Kári
Reparto: Tómas Lemarquis, Þröstur Leó Gunnarsson, Elín Hansdóttir, Anna Friðriksdóttir


Resumen: Noi es un joven de 17 años que ha pasado toda su vida en un pueblo alejado de las ciudades y del mundo entero, ya que se encuentra en una remota zona de Islandia. Sin ningún objetivo en la vida, buscara distintas maneras de pasar sus aburridos días.


Opinión: La vida en un pueblo puede ser muy aburrida, y mas aun si este se encuentra en un lugar remoto de un pequeño país y cubierto constantemente por la nieve, en un paisaje tan blanco que provoca dolor de ojos, pero a la vez provoca una paz absoluta así como una sensación de desolación de lo mas terrible. Y en medio de este contexto encontramos a nuestro protagonista, un joven llamado Noi, quien se dirige desde lo mas absurdo hacia lo mas real en busca de una pizca de emoción para su monótona vida. Dagur Kári nos presenta una cinta que se debate entre el drama y la comedia o la comedia negra, con una historia dramática y ligera pero con tintes importantes de comicidad que producen en el espectador una que otra sonrisa. Por su parte, Tómas Lemarquis, protagonista del film, otorga el mayor realismo y naturalidad a su personaje, consiguiendo que el observador logre la empatia en todo momento, a pesar la paradoja entre su real-absurda existencia. La cinta es recomendable porque a pesar de alguna falla y ademas de todas las cosas buenas de la misma, tiene un final muy bueno que vale la pena esperar.


Puntuación: 7/10

PREMIOS DEL OTRO MUNDO 2012

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA


*Dragos Bucur - NOMINADO
. Película: Boogie - Rumania, 2008


*Jesper Christensen - NOMINADO
. Película: Homicidio Involuntario (Drabet) - Dinamarca, 2005


*Jan Decleir - NOMINADO
. Película: Off Screen - Holanda, 2005


*Mads Mikkelsen - GANADOR
. Película: Las Manzanas de Adam (Adams æbler) - Dinamarca, 2005


*Zdenek Sverák - NOMINADO
. Película: Kolya, El Nombre de la Esperanza (Kolja) - Republica Checa, 1996


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA


*Hatice Aslan - NOMINADA
. Película: Tres Monos (Üç maymun) - Turquia, 2008


*Hye-ja Kim - NOMINADA
. Película: Madre (Madeo) - Corea del Sur, 2010


*Outi Mäenpää - GANADORA
. Película: Hielo Negro (Musta jää) - Finlandia, 2007


*Noomi Rapace - NOMINADA
. Película: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (Män som hatar kvinnor) - Suecia, 2009


*Danuta Szaflarska - NOMINADA
. Película: Tiempo de Morir (Pora umierac) - Polonia, 2007


MEJOR ACTOR DE REPARTO


*Niels Arestrup - GANADOR
. Película: Un Profeta (Un prophète) - Francia, 2009


*Takuya Kimura - NOMINADO
. Película: 2046 - Hong Kong, 2004


*Willy Lemos - NOMINADO
. Película: Paco - Argentina, 2009


*Ahmet Rifat Sungar - NOMINADO
. Película: Tres Monos (Üç maymun) - Turquia, 2008


*Itay Tiran - NOMINADO
. Película: Beaufort - Israel, 2007


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO


*Li Gong - GANADORA
. Película: Adiós a mi Concubina (Ba wang bie ji) - China, 1993


*Ólafía Hrönn Jónsdóttir - NOMINADA
. Película: White Night Wedding (Brúðguminn) - Islandia, 2008


*Ria Kataja - NOMINADA
. Película: Hielo Negro (Musta jää) - Finlandia, 2007


*Marian Saastad Ottesen - NOMINADA
. Película: El Arte de Pensar Negativamente (Kunsten å tenke negativt) - Noruega, 2006


*Faye Wong - NOMINADA
. Película: 2046 - Hong Kong, 2004

Rompecabezas


























Titulo: Rompecabezas
Titulo Original: Rompecabezas
País: Argentina
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Natalia Smirnoff
Reparto: María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz


Resumen: Maria del Carmen es un ama de casa de 50 años de Turdera, un suburbio de Buenos Aires. En su cumpleaños descubre que tiene un don: armar rompecabezas. En el camino hacia su pasión conoce a Roberto, un hombre adinerado que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas en Alemania. Juntos logran formar un equipo imbatible.


Opinión: En la primera escena podemos ver como una ama de casa realiza todos los preparativos para una gran fiesta: prepara la comida, la sirve, atiende a los invitados, prende las velas de la torta y la lleva hasta la mesa. Acto seguido, el espectador se entera de algo: Maria del Carmen a trabajado todo el día para festejar su propio cumpleaños, sin la ayuda ni la atención de ninguno de los miembros de su familia. ¿Sorpresa o no? No. "Rompecabezas" es una cinta que nos demuestra algo mucho mas profundo que el descubrimiento y el seguimiento de una pasión (y/o de un don), es un film que nos enseña acerca del desgaste que produce la cotidianidad, el hecho de dedicarse siempre a los otros y nunca a uno mismo, el atroz sentimiento de vivir atrapados en la rutina, el volverse viejo y darse cuenta que nunca hemos hecho nada fuera de lo común y el sentimiento de sentirse poco valorado. Este es el escenario de nuestra protagonista que busca la liberación absoluta, encarnada de manera sublime por María Onetto, devota de sus hijos, su esposo y su casa. Natalia Smirnoff nos trae con esta, su opera prima, un cuento ligero, pero cargado de sensaciones, esas sensaciones que la protagonista debe tragarse y nunca expresar, sensaciones que entristecen la vida y que están relacionadas con el aburrimiento cotidiano, con el vivir una vida sin emociones, con permanecer escondido dentro de uno mismo. Sin caer en clichés  la directora logra un clima familiar perfecto y realista, lo que se denota en cada una de las escenas que construye  Es por ello, que la película es recomendable, pues la pasión de armar rompecabezas es una excusa para hacer notar cuestiones mucho mas intangibles que se ocultan en el corazón.


Puntuación: 7/10

A Long Visit


























Titulo: A Long Visit
Titulo Original: Chin-jeong-eom-ma
País: Corea del Sur
Año: 2010
Genero: Drama
Director: Sung-yup Yoo
Reparto: Hae-suk Kim, Jin-hie Park


Resumen: La madre de Ji-suk siempre ha estado orgullosa de ella y hace lo que sea por su hija. Ji-suk esta muy agradecida de tener una madre así  pero al mismo tiempo se queja por la manera que esta tiene de ser y por tratarla como a un bebe a pesar de que esta casada y ya es madre también. Un día le hace una visita sorpresa a su madre y juntas salen de paseo.


Opinión: Con una buena narrativa, se nos presenta este relato maravilloso y tierno, una desgarradora historia de una madre impasible y bondadosa abocada por completo a su hija. "A Long Visit" pone en primer plano el hecho de que no hay amor mas grande que el de una madre por un hijo, y que esta es capaz de todo por las felicidad de aquellos que han salido de su vientre. En esta oportunidad no deseo detenerme en las falencias, sino mas bien en lo destacable del tema, que aunque torna el film un tanto predecible, no deja de ser extremadamente bello. Las actrices protagonistas hacen un trabajo excepcional que me ha llegado hasta los huesos y me ha enamorado. Esta película es recomendable porque sin mucha acción es atrapante, profundamente emotiva y nos permite abrir nuestro corazón hacia los sentimientos mas profundos, pero es, sobre todo, una cinta que se deja ver, y que viéndola uno puede encontrar una relación o cierta similitud con su propia madre o sus propios hijos, y que nos enseña que debemos aprovechar el tiempo para redimir nuestros errores y para hacer lo que no hicimos y decir lo que no dijimos. Ademas, la sinopsis se queda corta, pues la carga emocional de la cinta es tan enorme que es a la vez indescriptible.


Puntuación: 7/10

19 ene. 2013

Eastern Plays


























Titulo: Eastern Plays
Titulo Original: Iztochni piesi
País: Bulgaria
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Kamen Kalev
Reparto: Christo Christov, Ovanes Torosian, Saadet Aksoy, Nikolina Iancheva, Ivan Nalbantov, Krasimira Demirova, Hatice Aslan, Kerem Atabeyoglu,


Resumen: Dos hermanos que se habían distanciado vuelven a reencontrarse después de un ataque racista, pero en bandos opuestos. Georgi, que forma parte de un grupo neo-nazi desde hace poco, es uno de los agresores, mientras que Itso ayuda a una familia turca a salir del ataque. Georgi debe decidir si quiere involucrarse aun mas en el grupo e Itso se plantea si la joven turca a la que ha socorrido puede ser la puerta que lo lleve a un cambio de vida. 


Opinión: Una cinta con comienzo pobre y con un final diluido. Lo mejor: el desarrollo, el día a día, el sentir y el vivir del protagonista, Christov Christov (Itso), quien se interpreta así mismo en una cinta que parece una autobiografía y un homenaje del director Kamen Kalev hacia el, quien falleció poco tiempo después de terminar el rodaje de la película. Christo (Itso) es un joven drogadicto y alcohólico rehabilitado con una monótona vida en la capital búlgara  amante del dibujo, trabajador y con una actitud extraña ante la vida, mientras que Georgi es un joven que vaga por los barrios bajos de Sofia, rodeado de los peligros inminentes de la noche y con amistades mas que peligrosas. Este es el punto de partida de una cinta a la que le he encontrado no demasiados aspectos positivos: Saadet Aksoy, en el papel de una joven turca atacada por un grupo de matones búlgaros  la banda sonora; y el protagonista Christo Christov, quien a pesar de no haber sido actor profesional se lleva la atención durante toda la cinta. Por otro lado, encuentro aspectos negativos, como un guion flojo y una dirección poco atenta. Recomiendo, pero no se debe esperar demasiado, porque a pesar de ser una película con una duración inferior a 90 minutos, no entretiene en todo momento.


Puntuación: 5/10

Delicacy


























Titulo: Delicacy
Titulo Original: La délicatesse
País: Francia
Año: 2011
Genero: Comedia, Romance
Director: David Foekinos
Reparto: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Tedeschini, Pio Marmaï


Resumen: Nathalie pierde en un accidente al hombre del que esta perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero que esta cargado de bondad y ternura, un hombre que para ella supone la vuelta a la vida.


Opinión: "Delicacy" es una cinta algo original con buen comienzo pero cuyo guion se diluye a medida que avanza el metraje para finalizar de una forma no demasiado buena. En todo momento se espera que la película levante el ritmo, pero tal hecho nunca llega: es, una cinta que intenta ser comedia romántica pero que no se resuelve como tal. La mega conocida actriz francesa Audrey Tautou tampoco se encuentra con su mejor papel ni con su mejor nivel actoral en una cinta alegre y amable pero sin demasiado que ofrecer, mas aun teniendo en cuenta que si revisamos su filmografia encontraremos exitosas cintas de distintos géneros que le han dado resultado a la actriz y al espectador. En resumen: la cinta es linda, pero no hay nada destacable (salvo por la banda sonora que sobresale un poco del resto de los elementos). Ademas es, después de la mitad, un film bastante plano. Aun así, la recomiendo, como buen amante del cine francés que soy.


Puntuación: 5/10

Mi País


























Titulo: Mi País
Titulo Original: Meu País
País: Brasil
Año: 2011
Genero: Drama
Director: Andre Ristum
Reparto: Rodrigo Santoro, Cauã Reymond, Débora Falabella, Anita Caprioli


Resumen: Marcos vive en Italia, pero tras la muerte de su padre debe regresar a Brasil, su país de origen. Una vez en su país  se reencuentra con su hermano Thiago, y descubre que tiene una media hermana, portadora de una enfermedad mental. Al tiempo en que debe pasar por el luto y la presión de su trabajo en Italia, Marcos deberá lidiar con la conducta de su hermano, y ambos deberán aprender a convivir con su nueva hermana.


Opinión: Una hermosa cinta acerca de las relaciones perdidas y la unión familiar. Un film emotivo y atrapante acerca de los deberes y las responsabilidades, que enseña que muchas veces hay que hacer lo que debemos y no lo que queremos, y que muchas veces lo que debemos termina siendo lo que realmente queremos. "Mi País  pudo ser una cinta mucho mejor, pero lamentablemente se pierde en alguno aspectos poco interesantes que se desvían de la historia central, aunque no por eso pasa a ser una película mala. Aquí  Rodrigo Santoro se encuentra con uno de los mejores papeles de su carrera y lo explota muy bien componiendo un personaje duro sin intenciones respecto a su familia, pero que durante la historia va cambiando y comprendiendo. Por su parte, el guion se luce un poco menos y el director falla porque consigue crear un relato frío de una historia emotiva. La película es recomendable pero nada tiene que hacer al lado de joyas del cine brasilero como "Estación do Brasil" (1998) o "Ciudad de Dios" (2002), u otras de menor alcance como "Linea de Pase" (2008).


Puntuación: 6/10

Wild Target


























Titulo: Wild Target
Titulo Original: Wild Target
País: Reino Unido
Año: 2009
Genero: Comedia, Acción
Director: Jonathan Lynn
Reparto: Bill Nighy, Emily Blunt, Rupert Grint, Martin Freeman, Rupert Everett, Eileen Atkins, Gregor Fisher, Geoff Bell, Rory Kinnear


Resumen: Un veterano asesino a sueldo espera retirarse después de su ultimo trabajo, pero cuando se enamora de su ultima victima, una joven y atractiva ladrona, cambiara por completo sus planes de jubilación.


Opinión: Debido al grupo de actores que participan en esta cinta, podriamos decir a priori que esta seria un estupenda comedia inglesa. Lo cierto es que la comedia es buena pero no estupenda. Son justamente los actores quienes se destacan por encima de la película misma, ya que son quienes aportan los pasos de comedia y quienes hacen divertidas las escenas, y esto es, al fin y al cabo, lo que provoca que el espectador se mantenga entretenido y que la cinta, a pesar de lo trillado, no aburra. El principal problema del film es su dudosa dirección de la mano de un director no demasiado destacable. Pero también el guion contribuye a que la cinta no sea lo esperado. La protagonista de la cinta, encarnada por Emily Blunt, pierde su brillo a medida que avanza el metraje, pues la "chispa" que posee la ladrona Rose, se apaga, puesto que su personaje evoluciona, pero dicha evolución en una película que intenta ser graciosa hace que el mismo pierda su lucidez. Aun así  Blunt, sale bien parada. Su co-protagonista, Bill Nighy, también levanta la película en los momentos densos, y se defiende bien frente a la cámara en una película que no esta a su altura. Por su parte, el resto del reparto lo hace muy bien, Eileen Atkins, la dama inglesa, en pocas escenas logra captar la atención del observador y Rupert Grint, saliendo un poco de su papel de Ron Weasley de la saga "Harry Potter", logra componer un buen personaje, fresco, ingenuo y divertido. En conclusión  sino fuese por los actores, la cinta seria menos destacable, y de todas formas, la misma no es gran cosa dentro de la filmografia de ninguno de los actores. Esta es simplemente una comedia divertida, con algo de acción  que sin esperar demasiado, el espectador puede pasársela bien.


Puntuación: 5/10

18 ene. 2013

Tormenta de Verano


























Titulo: Tormenta de Verano
Titulo Original: Sommersturm
País: Alemania
Año: 2004
Genero: Drama, Comedia
Director: Marco Kreuzpaintner
Reparto: Robert Stadlober, Kostja Ullmann, Jürgen Tonkel, Miriam Morgenstern, Alicja Bachleda, Hanno Koffler, Marlon Kittel, Alexa Maria Surholt


Resumen: Tobi y Achim son amigos desde hace años y compiten en el mismo equipo de remo. Ambos esperan con ansia disputar la gran regata de la región  Pero ya no se trata de un campamento de verano y han dejado de ser niños. Cuando la relación entre Achim y Sandra se vuelve seria, Tobi se da cuenta de que los sentimientos por su amigo van mas allá de lo que el esta dispuesta a aceptar. Se siente incomodo, confuso y cada vez mas excluido. Su angustia crece cuando ve que Anke, amiga de Sandra, se interesa por el. La confusión de Tobi llega su punto máximo cuando desde Berlin llega el desinhibido equipo gay de remo, que hacen gala de su condición  De repente, Tobi y sus amigos son obligados a replantearse sus prejuicios, sus miedos y sus deseos mas secretos.


Opinión: Para algunos es un genero, para mi no lo es: la temática gay es, por lo menos desde mi perspectiva, un tópico dentro de un genero, que puede ser drama, comedia, romance, etc. Para algunos heterosexuales y homosexuales podría hablarse de un genero aparte, pero lo cierto es que si así fuera, estaríamos hablando de separación o segregación o auto-segregación. Es decir, uno no separa las historias de las películas en heterosexuales u homosexuales, pues si tomáramos ese criterio tendríamos por ejemplo: "comedias homosexuales" y "comedia heterosexuales". En fin: la sexualidad no es un tema que divida el genero en una cinta. Si uno se pusiera a buscar películas con temática gay, "Tormenta de Verano" aparecería como una de las primeras opciones en cualquier sitio web. Y es que esta cinta protagonizada por jóvenes promesas del cine alemán ha logrado convertirse, de cierto modo, en un icono del cine gay junto con cintas como "Happy Together" (1997) o "Yossi y Jagger" (2002), por nombrar algunas. La cinta es mucho mas que un torneo deportivo, mejor dicho, no tiene mucho que ver con eso, sino que nos lleva hacia el mundo adolescente de los primeros amores y las primeras experiencias sexuales, los nuevos sentimientos, los amores, los fracasos y sobre todo, la complicada situación que supone crecer en un mundo incierto para un joven homosexual no salido del closet. El film ha sido gratamente positivo, y muchas aspectos de el me han sorprendido: primero, la manera en que se nos introduce a un mundo confuso (como lo es la sexualidad durante la adolescencia), y los temores a los que debe enfrentarse el protagonista que ama y desea en secreto, pero cuyos miedos no le permiten enfrentarse a sus amigos y poder contar la verdad, por lo que decide vivir "oculto", algo que aun en 2013 lamentablemente sucede, ya que el enfrentarse a los amigos, la familia y la sociedad en general representa un duro reto para muchos homosexuales; segundo, la buena dirección de Marco Kreuzpaintner (abiertamente homosexual), acostumbrado a retos menores o a cintas mas pequeñas, sale airoso de su trabajo detrás de la cámara  construyendo lindas escenas y contando la historia de manera armoniosa; tercero, el guion, en el que también ha metido mano Kreuzpaintner, que pese a tener algunos fallos, ha sido bien ideado y planteado; cuarto, los actores, que hacen suyas las escenas y trasmiten lo que deben transmitir, especialmente el protagonista, Robert Stadlober (quien ha comentado en entrevistas su bisexualidad), que capta todo el dramatismo y la emotividad que la cinta supone y los transmite de la mejor manera posible; quinto, la estupenda música y fotografía. Así como he leído y oído criticas muy positivas, también han habido criticas negativas, y creo que en realidad la principal falla de la cinta es ser poco reflexiva sobre el tema, es decir, su objetivo es "mostrar" una situación o un conjunto de hechos determinados y no dejar un mensaje o una reflexión final acerca de la homosexualidad o la compresión o la amistad o el amor. Algunas escenas estar mejor logradas que otras, y la película se debate seriamente entre la comedia y el drama, y es aquí donde hay mas fallas, pues no termina por ser solvente ni en un genero ni en el otro. Y obviamente, a pesar de lo mucho que pueda gustarme una cinta de este tipo, que se ocupa de un tema difícil (pues lo que vive el protagonista, definitivamente lo viven muchos hombres y mujeres homosexuales, que aun en estos tiempos no se animan a reconocer su sexualidad), también reconozco que hay errores, y que la película podría haberse "caminado" y encaminado de otra manera. Pero en definitiva, considero que es una cinta muy recomendable, no solo para homosexuales (no seamos tan cerrados) sino también para personas de diversos sexos y preferencias, pues es sobre todo, una película sobre la realidad y la sexualidad (y una de sus tantas expresiones).


Puntuación: 7/10

Semilla de Crisantemo


























Titulo: Semilla de Crisantemo
Titulo Original: Ju Dou
País: China
Año: 1990
Genero: Drama
Director: Yimou Zhang, Fengliang Yang
Reparto: Li Gong, Baotian Li, Wei Li


Resumen: En la China rural de los años '20, un hombre mayor, propietario de una tintorería  compra a Ju Dou, una joven campesina, con la esperanza de que le de un hijo varón  El anciano se niega a aceptar que es impotente y descarga su frustración golpeando a la joven constantemente. Un sobrino del hombre, que vive en la misma hacienda, es testigo mudo de la situación hasta que intenta consolar a Ju Dou y entre ambos surge un amor prohibido y apasionado, cuyo fruto es un niño. Obligados a mantener en secreto la condición del bastardo, la mujer deberá afrontar la difícil situación y los rumores dentro de la comunidad.


Opinión: Definitivamente el cine de Yimou Zhang de la primera mitad de los años '90 es el mejor de su carrera. En "Semilla de Crisantemo" lo demuestra con creces. Ademas esta fue la primera cinta del director internacional y masivamente conocida, que por lo tanto, dio paso al reconocimiento mundial del cine chino y a su inclusión dentro del mercado externo. No por nada la cinta fue candidata a Mejor Película Extranjera en los Oscar. El film nos presenta una historia de amor prohibido que dura a través de los años, una historia bella, pero surcada por la tragedia, o mejor dicho, por pequeñas tragedias cotidianas envueltas en el implacable tradicionalismo de la China rural de los años '20, la tragedia de vivir y amar en secreto, temiendo ser descubiertos y sometidos a los peores castigos. Pero nada de esto detiene a los protagonistas: el amor y el deseo son mas fuertes. El sentir y el pensar de los personajes se manifiestan a través de los rostros, las miradas, las lagrimas y los silencios que logran los actores que interpretan de una manera única, especialmente Li Gong, una de las mejores actrices asiáticas de todos los tiempos que una vez mas, de la mano de su ex marido, nos brinda una performance inigualable. La cinta es lenta, pero entretiene y, a su manera, tiene giros inesperados, aunque tampoco sorprendentes. A pesar, de no ser (para mi) la mejor cinta de Yimou Zhang, es sin lugar a dudas una joya del cine de Asia, pues todo el film es corolario de una buen sonido, buenas interpretaciones, un buen guion, una estupenda ambientación  vestuario, maquillaje, dirección artística y sobre todo de una majestuosa dirección como solo este hombre sabe hacerlo. Es recomendable porque sin dudarlo es una de las cintas asiáticas que deben ser vistas para ingresar y comprender al cine de aquel continente.


Puntuación: 8/10

Merantau


























Titulo: Merantau
Titulo Original: Merantau
País: Indonesia
Año: 2009
Genero: Accion
Director: Gareth Evans
Reparto: Iko Uwais, Sisca Jessica, Mads Koudal, Yusuf Aulia, Christine Hakim, Alex Abbad, Yayan Ruhian, Laurent Buson, Donny Alamsyah, Ratna Galih


Resumen: En Minangkabau, Sumatra del Oeste, Yuda es un habilidoso practicante del Silat Harimau. En medio de sus preparaciones finales para comenzar su "Merantau", un antiguo rito en el que los jóvenes de la comunidad deben dejar las comodidades de su villa agricultora para hacerse un nombre en la ciudad de Jakarta y adquirir la experiencia necesaria para poder emprender el regreso. Tras una serie de inconvenientes que dejan a Yuda sin hogar y con un futuro incierto, conoce a la huérfana Astri, a quien salva de ser raptada por traficantes de mujeres. Los maleantes harán lo posible por recuperar a la chica y Yuda deberá defender a Astri, su hermano menor y su propia vida.


Opinión: El cine de Indonesia no es tan incipiente como el cine de otros países asiáticos o de algunos países africanos, pero si es carente de muchas cuestiones técnicas  sin embargo, "Merantau" ha sido bien recibida y ha gustado, y se mete en un genero que es para determinados espectadores, siendo un genero complejo que para los no acostumbrados es difícil de comprender. Quien busque una película que sea puramente de acción disfrutara mucho viendo esta cinta, que nos presenta un panorama al mejor estilo Bruce Lee, Jet Lee o Jackie Chan, en donde las artes marciales hacen de centro de la misma y en donde impresionantes batallas cuerpo a cuerpo provocan que el espectador abra bien los ojos. Si bien es cierto que la cinta no cuenta con una gran dirección ni un gran guion ni buenas interpretaciones, la idea de la misma no es esa, pues esta, como dije antes, es una película para aquellos amantes de la acción pura. Pero si nos gusta un poco el dramatismo, para eso esta una de las mejores actrices asiáticas  la fenomenal Christine Hakim en su papel de madre, quien le aporta la calidad actoral necesaria a la cinta evitando que deje de ser atractiva para otro tipo de publico, pues el resto del reparto se destaca mas en la destreza física que en la calidad interpretativa. Y esa parte del elenco a la que me refiero, también sale airosa del reto, pues durante el metraje se destaca sobre todo las sorprendentes batallas y la utilización de diferentes elementos a lo largo de las mismas, que nada tienen que envidiarle al mejor cine asiático de artes marciales. Ademas de toda la acción  "Merantau" es un ejemplo del tradicionalismo de Indonesia, de las formas de vida y de las costumbres de aquel país archipiélago  Es definitivamente recomendable para los amantes de la acción (acción de la buena) y absolutamente no recomendable para los amantes del cine de Haneke, Farhadi o similares. Lo cierto es que a pesar de varias fallas, sobre todo la sobre actuación de los protagonistas, la cinta me gusto y me mantuvo en vilo todo el tiempo.


Puntuación: 6/10

5 ene. 2013

Cobranza


























Titulo: Cobranza
Titulo Original: Inkasso
País: Dinamarca
Año: 2004
Genero: Acción, Comedia, Crimen
Director: Lasse Spang Olsen, 
Reparto: Iben Hjejle, Kim Bodnia, Allan Olsen, Casper Christensen, Ole Ernst, René Dif, Brian Nielsen


Resumen: El entrenador de boxeo Claus tiene un segundo trabajo como recaudador para el usurero Holger a fin de pagar sus propias deudas. Su vida se complica cuando conoce a Laura, una apostadora compulsiva con serios problemas a la hora de pagar sus cuentas


Opinión: Cada vez que pienso en la fusión entre acción y comedia se me viene a la mente un nombre: Jackie Chan. Pero definitivamente "Cobranza" no tiene nada que ver con eso, y sin recurrir a trilladas batallas de artes marciales logra un mezcla perfecta entre acción y comedia, dos géneros que para mi, son bastante complicados. Mas aun cuando se unen. Lo que aquí sucede es que todo sale bueno porque el film cuenta con un buen director danes, ya acostumbrado a tratar con dichos géneros  y con la participación de reconocidos actores en el ámbito interno y externo del país nórdico europeo mas pequeño: Iben Hjejle y Kim Bodnia. Sin embargo, mas allá del buen resultado que se logra, "Cobranza" no es lo mejor del cine danes, debiendo, el espectador, obviar algunas confusiones para poder disfrutar de la cinta, que aunque pequeña y poco pretenciosa, desea entretener. Previamente había escuchado y leído criticas mixtas sobre la cinta. Cuando la vi me pareció buena, por lo tanto, recomiendo mirarla sin esperar demasiado.


Puntuación: 7/10

4 ene. 2013

Salvador Puig Antich


























Titulo: Salvador Puig Antich
Titulo Original: Salvador (Puig Antich)
País: España
Año: 2006
Genero: Drama
Director: Manuel Huerga
Reparto: Daniel Brühl, Tristán Ulloa, Leonardo Sbaraglia, Joel Joan, Celso Bugallo, Mercedes Sampietro, Olalla Escribano, Carlota Olcina, Bea Segura, Andrea Ros, Jacob Torres, Pablo Derqui, Oriol Vila, Simon Bellouard, William Miller, Biel Duran, Marc Rodríguez, Aida Folch, Ingrid Rubio, Leonor Watling, Manel Barceló, Carlos Fuentes, Fernando Ransanz, Roger Coma


Resumen: A finales de la dictadura franquista, un grupo anarquista conocido como MIL se dedica a cometer atracos con el fin de conseguir fondos para financiar sus actividades en contra del gobierno de Franco. Pero todo cambia cuando en medio de un tiroteo fallece un guardia civil y el acusado es uno de sus miembros: Salvador Puig Antich. Juzgado por un tribunal militar que hizo desaparecer pruebas fue sentenciado a muerte e hizo hasta lo imposible por demostrar su inocencia.


Opinión: Tal vez a algunos les puede parecer mejor o peor, pero "Salvador Puig Antich" me ha parecido una película excelente. La misma, a pesar de las criticas negativas sobre la veracidad de los hechos, logro ser elegida por España para competir junto a otras películas para ser representante en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Mas allá de simpatizar o no con el protagonista (a mi me paso lo primero), y mas allá de la historia que se cuenta (basada en hechos reales), la cinta es extremadamente buena, siendo su director el principal factor que ha logrado impresionarme. La historia cuenta con dos partes bien diferenciadas: en la primera, vemos el camino que Salvador ha recorrido para ser finalmente capturado; en la segunda, vemos el proceso judicial, la sentencia posterior y los últimos días de Puig Antich en la cárcel. Contar un poco de su trama, no es spoiler, pues la misma es bien conocida: Salvador Puig Antich fue el ultimo preso político sentenciado a muerte durante la dictadura de Franco en la España de los años 70. Manuel Huerga nos cuenta de mil maravillas una historia fantástica  y le agrega todos los condimentos que el cine necesita para ser atractivo, por eso, encontramos acción extrema, dramatismo, un mínimo de comedia, romance y algunas escenas suficientemente emotivas como para provocar la caída de alguna que otra lagrima. Lo cierto es que Huerga realiza tomas muy buenas y logra transmitir con ellas todo lo que se propone, desde los rostros, la manera de hablar, los abrazos y los besos, el humo de un cigarrillo, los colores y las luces, etc. Todo esto, acompañado de un guion fenomenal realizado por Lluís Arcarazo y por supuesto, por el escritor del libro "Cuenta Atrás  La Historia de Salvador Puig Antich" Francesc Escribano. Las interpretaciones son muy buenas en general, destacándose por sobre todos el trio formado por Daniel Brühl, Tristán Ulloa y Leonardo Sbaraglia. Recomiendo esta cinta, creyendo firmemente que ademas del cine de Almodovar, esta es una de las mejores que he visto del cine español, porque mas allá de la historia que se relata, la calidad cinematográfica es lo que se destaca.


Puntuación: 9/10

Policeman



























Titulo: Policeman
Titulo Original: Ha-shoter
País: Israel
Año: 2011
Genero: Drama
Director: Nadav Lapid
Reparto: Yiftach Klein, Gal Hoyberger, Yaara Pelzig, Michael Aloni, Meital Barda, Michael Moshonov, Menashe Noy


Resumen: Yaron es un policía que pertenece a un grupo de elite de la unidad anti-terrorista israelí  Los miembros de esta unidad son las armas con las que el Estado apunta sus oponentes: el enemigo árabe  Yaron adora la unidad, el compañerismo, los cuerpos musculosos y la estética de la misma, tanto como ama a su país. También esta emocionado porque va a ser padre por primera vez y su esposa podría dar a luz en cualquier momento. Pero un encuentro con un grupo tan violento como radical lo enfrenta a la guerra de clases en Israel y a la guerra que se libra en su interior.


Opinión: Una cinta que comienza con gran fuerza, cuyo potencial queda un poco diluido luego de la mitad del metraje. "Policeman" es una película que comienza con un panorama monótono  pero agradable, bueno y cuidado, en el que el guion y la dirección acompañan de manera estupenda a los actores que salen airosos del reto. Se presenta, tal y como lo anuncia la sinopsis, a un grupo de policías de la unidad anti-terrorista  deportistas, amigos entre si, y confidentes los unos con los otros, que se defienden y se preparan para luchar contra el enemigo, entrenando sus habilidades para usarlas en el momento adecuado. Pasa la primera mitad de la cinta, y el panorama del comienzo se abre completamente, pero no solo se abre, sino que traslada al espectador hacia un lugar nuevo y diferente, con mas acción y mas emoción  pero que a la vez, provoca una complicación  pues aquí sucede lo que leyendo el resumen es imposible adivinar, llevándonos hacia un clima distinto, como si fuera una película totalmente diferente. Y es aquí  en donde creo que falla, porque a pesar de que a muchos pueda gustarle mas la segunda mitad que la primera por tener quizás mas "movimiento", creo que en la primera mitad es en donde no se presentan errores. Si bien, el final es muy bueno, y todos los hechos que suceden a lo largo del film, se conjugar y cierran a la perfección  me pareció equivocado el camino que se toma para explicarlos y dirigirnos desde el comienzo hasta el final. Sin embargo, y a pesar de que he marcado fallas, la película en general y en su conjunto es muy buena, siendo como toda película israelí que pude ver muy efectiva para entretener y para dar el mensaje que necesita dar.


Puntuación: 6/10

Boogie



























Titulo: Boogie
Titulo Original: Boogie
País: Rumania
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Radu Muntean
Reparto: Dragos Bucur, Anamaria Marinca, Mimi Branescu, Adrian Vancica, Vlad Muntean


Resumen: Durante sus vacaciones, Boogie, un hombre casado y con un hijo, se reencuentra con sus viejos amigos. Pronto se encontrara atrapado entre las obligaciones familiares y la tentación de una noche de fiesta como en los viejos tiempos.


Opinión: A veces no es bueno encasillar a las películas de acuerdo al país del cual provienen, sin embargo, los países tienen distintas formas de hacer cine y siempre hay alguna característica que sobresale y que distingue al cine de un país del cine del otro. Hay algo extraordinario que caracteriza a las películas rumanas, y esto es, la manera en que los directores (generalmente) llevan a cabo las tomas durante todo el metraje. Muchas cintas de este país, como lo son "4 Meses, 3 Semanas y 2 Días  o "La Noche del Señor Lazarescu", tienen la particularidad de que el director "persigue" con la cámara al protagonista, realizando eternas tomas, es decir, larguísimas escenas sin cortes, en las que se vive el minuto a minuto que a la vez vive el protagonista del film. Con la cámara que se mueve junto con el protagonista todo el tiempo, el espectador observa la vida de este a lo largo de un día o a lo largo de algún momento de su vida, tal y como si fuera el tiempo real. "Boogie" por su parte, no es la excepción. Por fortuna, los actores interpretan sus papeles con enorme maestría y naturalidad, convenciendo al espectador en todo momento, y logrando mantener la tensión dramática a lo largo de las extensas tomas, que duran varios minutos continuados. Pero no solo los actores hacer de "Boogie" una película realista y honesta, sino que cuenta también con un guion fenomenal, que dirige todo el bloque hacia un buen camino sin perder en ningún momento el hilo conductor del drama y sin perder el realismo de la situación  Por otro lado, encontramos la gran dirección de Radu Muntean, quien también ha dirigido cintas como "El Papel Sera Azul" (2006) y "Aquel Martes Después de Navidad" (2010). La cinta es altamente recomendable, siendo por lo menos para mi, lo mejor que he visto del cine rumano hasta el momento.


Puntuación: 8/10