22 feb. 2013

Una Jornada Particular


























Titulo: Una Jornada Particular
Titulo Original: Una giornata particolare
País: Italia
Año: 1977
Genero: Drama
Director: Ettore Scola
Reparto: Sophia Loren, Marcello Mastroianni


Resumen: El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista. Todo el mundo sale de su casa para el gran recibimiento. En un complejo de apartamentos solo quedan tres personas: la portera, un ama de casa llamada Antonietta y un hombre llamado Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política  Antonietta y Gabriele se conocen y establecen una relación afectiva muy especial que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de la vida cotidiana.


Opinión: "Una Jornada Particular" es sin dudas uno de los clásicos del cine italiano y es, una de las mejores películas que he visto de ese país. Usando como contexto la visita de Hitler a Italia a fines de la década del 30, la cinta se enfoca en la relación que nace entre Antonietta y Gabriele, interpretados majestuosamente por Sophia Loren y Marcello Mastroianni respectivamente. Ella, al igual que la mayoría del pueblo italiano, apoya al régimen fascista de Mussolini y se mantiene fiel a su marido y a sus seis hijos, vive y trabaja incansablemente en su casa para ellos y solo para ellos. El es un hombre que guarda un secreto, preocupado por su vida pero que demuestra alegría. El contexto es solo contexto, es una excusa que da tiempo a que los protagonistas se encuentren de manera casual e inicien una bonita relación, que solo puede durar horas, las horas que dura el festejo por la llegada del führer. Ambos intentaran abstraerse de la crueldad en la que les toca vivir: el perseguido por sus ideas y ella agobiada de la humillación cotidiana, triste por no ser demasiado para su marido y abocada eternamente a sus familia. El legendario (me gusta llamarlo así) Ettore Scola, uno de los mas eximios directores de la época dorada del cine italiano (los otros serian Fellini, Visconti, De Sica y Antonioni entre otros), se reúne aquí con los dos interpretes mas famosos de Italia y brindan una película única e irrepetible, cargada de sentimiento, honesta y brillante.


Puntuación: 10/10

Antares


























Titulo: Antares
Titulo Original: Antares
País: Austria
Año: 2004
Genero: Drama
Director: Götz Spielmann
Reparto: Petra Morzé, Andreas Patton, Hary Prinz, Susanne Wuest, Dennis Cubic, Andreas Kiendl, Martina Zinner, Xenia Ferchner


Resumen: En un gran complejo de apartamentos de una ciudad, las vidas de varias personas se verán surcadas por una serie de hechos que conectan sus existencias, a la vez que las destruye.


Opinión: "Antares" una buena película y es, a la vez, muchas cosas mas: es una estrella de una constelación conectada con otras estrellas dentro de la misma pero que pronto podría destruirlo todo (tal y como las vidas conectadas dentro de la cinta, en las que, un mínimo movimiento podría causar una destrucción total); es la obra de Spielmann previa a "Revanche" (2008), que al igual que la segunda, fue selección de Austria para competir en los Oscar, aunque no logro nominacion; es, podría decirse, la "Babel" (2006) austriaca, aunque sea anterior a esta, con un formato parecido de historias ínter-relacionadas, unidas por un hecho trágico, en donde se exploran a fondo las relaciones humanas y los sentimientos y que nos enseña como simples actos humanos pueden ser determinantes en las vidas de los demás, pero con una estructuración distinta, menos comercial y mas fría. Al ver las dos cintas mencionadas de este buen director, me queda claro que Spielmann sabe como hacerlo, sabe que es lo que quiere, sabe que menos es mas, sabe como lucirse y sabe como hacer que sus actores se luzcan, y seguramente, sabe muchas cosas mas que aun no he podido advertir. Esta cinta proveniente de un bello país del centro de Europa es totalmente recomendable, pues ninguna escena tiene desperdicio y, aunque la sinopsis pueda ser algo insulsa, mantiene al espectador atrapado desde el primer minuto hasta el ultimo.


Puntuación: 7/10

Boy


























Titulo: Boy
Titulo Original: Boy
País: Nueva Zelanda
Año: 2010
Genero: Comedia, Drama
Director: Taika Waititi
Reparto: James Rolleston, Te Aho Aho Eketone-Whitu, Taika Waititi


Resumen: Es 1984 y Michael Jackson es el rey, incluso de un apartado pueblo de Nueva Zelanda. Boy, un niño de 11 años vive en una granja con su abuela, sus primos, una cabra a quien tiene de mascota y su hermano menor Rocky, quien cree tener poderes mágicos  Pronto aparece el padre del joven, Alamein. Después de haber imaginado una versión heroica de su padre durante su ausencia, Boy se encuentra con la versión real, un matón incompetente que ha regresado para buscar una bolsa de dinero que dejo enterrada tiempo atrás en algún lugar del terreno. Pero la cabra hace su aparición. 


Opinión: ¿Que podría resultar de una cinta neozelandesa, de bajo presupuesto y protagonizada por un grupo de hilarantes niños, una banda de ladrones y una cabra? Una asombrosa comedia. "Boy" es una cinta con mucho humor, proveniente principalmente de la imaginación del protagonista (y de la de su hermano) quien fantasea con situaciones imposibles durante todo el metraje. Estas escenas son las que se llevan las mayores sonrisas, pero en general, toda la película me ha fascinado  La naturalidad de Boy, el personaje principal, interpretado por un niño que consiguió el papel por accidente (James Rolleston), es por lo menos para mi, comparable con la valentía con que Keisha Castle-Hughes encaraba su personaje en la también neozelandesa "Whale Rider" (2002). Es mas, esta cinta que presento hoy me ha gustado mas que la otra, porque si bien la calidad es similar, las tramas son diferentes y la dirección es diferente. Taika Waititi escribe y dirige este buen film de manera excepcional, sabiendo exactamente que es lo que quiere de cada personaje y como lograrlo. Waititi, que ademas se coloca como actor de reparto encarnando al padre del personaje principal, logra que a pesar de lo increíble de los hechos que se presentan, sea igualmente creíble todo lo que nos pone delante de la cámara. "Boy" es muy recomendable porque no solo logra que el espectador pase un buen rato, sino que con una hermosa fotografía y con una bonita y divertida banda sonora hace que quien la mira se traslade a Nueva Zelanda. Pero ademas de eso, esta es una película cómica con un toque dramático que se plantea hacia el final, porque después de tanto fantasear, Boy se topa con la realidad, y que, a pesar de estar alejada de las típicas comedias norteamericanas, deja un buen sabor al finalizar. En conclusión "Boy" es de lo mejor, y no hay que dejarse engañar por la sinopsis o por el póster (que a mi me parecían aburridos), sino que hay que mirarla y divertirse (y sorprenderse).


Puntuación: 8/10

21 feb. 2013

Simple Simon


























Titulo: Simple Simon
Titulo Original: I rymden finns inga känslor
País: Suecia
Año: 2010
Genero: Comedia, Drama, Romance
Director: Andreas Öhman
Reparto: Bill Skarsgård, Martin Wallström, Cecilia Forss, Sofie Hamilton


Resumen: Simon es un joven que vive con su hermano Sam y la novia de este, Frida. Simon sufre del síndrome de Asperger y no le gustan los cambios. Frida tiene dificultades para ajustarse a las costumbres de Simon, por lo que decide abandonar a Sam. Pero Simon quiere que las cosas sean como antes y cuando se da cuenta de que Frida no va a volver, comienza a buscarle una nueva novia a su hermano.


Opinión: Seguramente la película tendrá sus detractores, pero la verdad es que a mi me pareció una maravilla. "Simple Simon" fue selección oficial de Suecia para competir en los Oscar y aunque no logro nominacion  quedo entre las nueve finalistas. Es un film corto y amable que ademas de satirizar el síndrome de Asperger (algo que no ha gustado entre algunos críticos), tiene un gran sentido del humor y la comedia se vuelve entonces el hilo conductor de la cinta. Un film que se basa en mostrar hechos concretos, pero que a la vez esta tocado por temas tan profundo como el amor, las similitudes en las parejas y la teoría sobre la atracción de los polos opuestos (aunque todo se tome como una gran broma que a la vez nos trata de decir algo). Una cinta muy recomendable que deja un buen sabor y saca varias sonrisas de principio a fin, producto de una buena dirección y de interpretaciones mas que correctas, pero sobre todo de un guion que, dentro de una cinta pequeña cruza la linea de lo grande. Lo mejor de Suecia después de "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" (2009) y sus continuaciones (aunque no tienen punto de comparación , siendo bien diferentes, pero de buena calidad ambas producciones.


Puntuación: 8/10

Mansfield Park


























Titulo: Mansfield Park
Titulo Original: Mansfield Park
País: Reino Unido
Año: 2007
Genero: Drama
Director: Iain B. MacDonald
Reparto: Billie Pipper, Blake Ritson, Douglas Hodge, James D'Arcy, Hayley Atwell, Joseph Beattie, Rory Kinnear, Michelle Ryan, Catherine Steadman, Maggie O'Neill, Joseph Morgan, Jemma Redgrave


Resumen: A los 10 años, Fanny Price es enviada a vivir con sus parientes ricos a Mansfield Park. Aunque siempre ha estado agradecida de sus tíos  a menudo es victima de sus desprecios. Con el único miembro de la familia con quien parece llevarse bien es con su primo Edmund, de quien Fanny se va enamorando al pasar los años. Sin embargo, nada es tan fácil en la aristocracia inglesa del siglo XIX.


Opinión: "Mansfield Park" es un soso y algo apagado tele-film que adapta la famosa novela de Jane Austin del mismo nombre. Sin lugar a dudas la escritora es una de las mas famosas del Reino Unido, y todas sus obras han sido vendidas por montón y adaptadas en el cine, la televisión y el teatro, y a pesar de ello, esta pequeña cinta no sale airosa del gran reto que supone adaptar una novela extremadamente conocida, porque no aporta nada novedoso. Reconozco aquí dos cuestiones importantes: la primera de ellas es que, considero, si se quiere adaptar una novela muy famosa, y que ya ha sido adaptada antes de muchas formas posibles, se debería, por lo menos, apelar a una realización novedosa, es decir, incluir datos o situaciones nuevas o presentar diversos enfoques (para la pantalla, no para el libro, pues en el segundo caso, no habrá nunca datos novedosas, sino que siempre sera el mismo texto, pero del cual se pueden extraer diferentes elementos para ser mostrados en la pantalla), pero en vez de eso, en este caso concreto, se han eliminado partes del libro que son importantes y atrayentes, y ademas los personajes de la cinta no representan fielmente a los del libro; y la segunda cuestión importante es que siempre que vemos representaciones cinematográficas de libros populares como la saga de Harry Potter o la saga Millenium, tendemos a criticar las "malas" adaptaciones o las adaptaciones no demasiado fieles, y en definitiva, podríamos solo ver la película como algo diferente o algo que se abstrae completamente de un libro, pero sin lugar a dudas, quien leyó el libro querrá que la cinta represente lo que dice el texto y las que, a criterio del lector-espectador, sean las mejores partes. En definitiva, lo que pretendo dejar en claro es que, no porque una película sea mejor o peor adaptación de un libro va a ser mejor o peor película, pues al fin y al cabo, quien ve una película sin leer el libro en el cual esta se basa, puede disfrutarla de igual manera sin estar pendiente de si la adaptación es fiel o no, o si han sacado o agregado partes, etc. De todas maneras, y luego de esta exposición un tanto subjetiva, debo decir que "Mansfield Park" es regular como adaptación y regular como película en general, es decir, suponiendo que el famoso libro no existiese, y esta fuese solo una cinta, seguiría siendo regular.


Puntuación: 5/10

15 feb. 2013

Amour


























Titulo: Amour
Titulo Original: Amour
País: Austria
Año: 2012
Genero: Drama
Director: Michael Haneke
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert


Resumen: George y Anne son dos octogenarios profesores de música jubilados que viven en un apartamento en París. Un día  Anne sufre una parálisis que la deja inmóvil del lado derecho de su cuerpo. El amor que ha unido a la pareja a lo largo de tantos años sera puesto a prueba.


Opinión: ¿Que podría decir de "Amour" que no se haya dicho ya? Maravillosa, espectacular e increíblemente desgarradora. Una cinta fría que sin llegar a sentimentalismos ni a escenas lacrimogenas es extremadamente cruel y realista, encargándose de describir una situación particular que les toca vivir a dos ancianos, pero que, detrás de todo eso, hay una historia de amor, que no es completamente contada, pero que el devoto marido se encarga de demostrar. "Amour" cuenta con un guion espectacular y con dos de las mejores interpretaciones del nuevo milenio. Michael Haneke se consagra definitivamente como el mejor director europeo de la época  luego de haber dirigido fenómenos como "El Video de Benny" (1992), "Funny Games" (1997), y "La Pianista" (2001). "Amour" es definitivamente una de las mejores cintas del 2012.


Puntuación: 10/10

14 feb. 2013

El Año que Mis Padres se Fueron de Vacaciones


























Titulo: El Año que Mis Padres se Fueron de Vacaciones
Titulo Original: O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias
País: Brasil
Año: 2006
Genero: Drama
Director: Cao Hamburger
Reparto: Michel Joelsas, Germano Haiut, Daniela Piepszyk, Caio Blat, Liliana De Castro, Rodrigo dos Santos, Paulo Autran, Simone Spoladore, Eduardo Moreira


Resumen: Brasil, 1970. El país se encuentra sometido a una dictadura militar. Mientras tanto, en Mexico, la selección brasileña de fútbol trata de ganar su tercera Copa del Mundo. Mauro, un niño de 12 años, cuyos padres deben irse de "vacaciones", como tantos otros izquierdistas, queda al cuidado de su abuelo, pero el solo sueña con que Pelé y compañía consigan el preciado titulo.


Opinión: Selección oficial de Brasil para los Oscar, "El Año que Mis Padres se Fueron de Vacaciones" es una cinta realista, que trata de un tema escalofriante, como lo fue una de las tantas dictaduras que sufrieron los pueblos latinoamericanos, pero desde un perfil diferente, desde la mirada inocente de un niño, que con ese trasfondo y con el del mundial de fútbol de 1970, mira sin mirar, y sin entender demasiado, se entera de ciertos hechos, aunque nadie se los cuenta, pero que a su vez, su misma juventud no le permite comprender, pues para el, lo mas importante es el fútbol... y que sus padres regresen de las "vacaciones". Un film recomendable, aunque por momentos pierde la emotividad y la calidez que adquiere al principio, y por ende pierde su lucidez, con un guion que en algunos tramos flaquea, pero que en ningún momento sale de su foco. Ademas, con una bonita banda sonora y correctas interpretaciones, la película cuenta que buenos pasos de comedia y alguna que otra escena exquisita.


Puntuación: 7/10