29 mar. 2013

Las Viudas de los Jueves


























Titulo: Las Viudas de los Jueves
Titulo Original: Las Viudas de los Jueves
País: Argentina
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Marcelo Piñeyro
Reparto: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Gloria Carra, Ana Celentano, Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Gabriela Toscano, Juana Viaje, Camilo Cuello Vitale, Vera Spinetta, Adrian Navarro


Resumen: En el barrio privado "Altos de la Cascada", entre casas que imitan mansiones con grandes jardines, tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esta cerrada comunidad que se apresura a caratularlo como "accidente". Sin embargo, la revisión de las ultimas actividades de las víctimas provoca dudas acerca del carácter accidental de las muertes.


Opinión: "Las Viudas de los Jueves" nos sitúa dentro del contexto de la dura crisis económica en Argentina durante el 2001. Dentro de ese plano, se refleja la situación de cuatro familias de la clase alta que viven en un barrio privado, y de como sus relaciones con los demás y la crisis en la que esta sumido todo el país va afectando, de alguna forma, sus vidas. Desde el comienzo la cinta propone un misterio acerca de la muerte de tres hombres, residentes del barrio, y yendo y viniendo en el tiempo, a medida que el metraje avanza, se van develando las historias de los personajes, y se va acercando al espectador a la resolución de la incógnita planteada al comienzo. A priori, la trama parece fenomenal, pero a medida que uno se adentra en la historia, comienza a divisar fallas en una dirección regular y un guión bastante flojo: los personajes mantienen conversaciones carentes de contenido; en algunos momentos parece que el interprete le habla directamente al observador, como informándole que es lo que esta pasando, aclarando el porque de una cosa y la otra; hay, sobre todo al final, discursos filosóficos baratos, que pretenden profundidad, y caen en lo absurdo. A pesar de que la cinta esta compuesta por grandes actores argentinos, no todos logran gran credibilidad, y muy pocos demuestran la calidad actoral que se que tienen. Aun así, son quienes salvan (un tanto) la película. Este film es recomendable, aunque no esta (evidentemente) dentro de mis preferidos ni mucho menos representa la la calidad del cine argentino, porque mas allá de las falencias, la trama es atrapante y los personajes son interesantes. Por lo tanto, lo que si consigue esta cinta, es que el observador desee saber que sucede con cada uno de los personajes.


Puntuación: 5/10

Rumba



























Titulo: Rumba
Titulo Original: Rumba
País: Belgica
Año: 2008
Genero: Comedia
Director: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy
Reparto: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy, Philippe Martz


Resumen: Fiona y Dom son maestros en una escuela rural y llevan casados un tiempo. Comparten su pasión por el baile latino y están muy enamorados. Los fines de semana acuden a competencias regionales de baile, para lo cual entrenan durante la semana. Una noche, al regresar de un concurso en su automovil, intentan evitar a un torpe suicida plantado en medio de la carretera. Su coche queda aplastado contra una pared y su vida cambiara para siempre, y mas aun cuando el suicida por su sentimiento de culpa, persiga a la pareja sin cesar.


Opinión: Dentro de la filmograía de este trio infernal compuesto por Abel, Gordon y Romy, "Rumba" se encuentra en medio de su primer largometraje, llamado "El Iceberg" (2005), y su tercer largometraje, llamado "El Hada" (2011). Además, previamente han realizado varias obras de teatro ("La Danza de los Pollos", "El Escape", "Historoire Sans Gravité", "Poison") y cortometrajes ("Merci Cupidon", "Rosita", "Walking on the Wild Side"), para luego dedicarse de lleno a los largometrajes. Estos creadores de personajes queribles y situaciones hilarantes, llenas del humor de Chaplin, presentan con esta cinta, la que creo es su mejor creación hasta el momento. "Rumba" esta llena de situaciones divertidas, y humor ácido, negro e irónico, que se plasma en escenas cuidadas sin demasiados diálogos, en donde la plasticidad de los cuerpos toma protagonismo y se lleva todos los aplausos. Esta cinta no es mejor que sus otras creaciones por su fotografía, su banda sonora, sus interpretaciones o su dirección, pues todos los films de este buen trio son bastante similares en estructura y humor, y en la estética de las escenas, sin embargo, "Rumba" se diferencia del resto por su trama mas movida y divertida (o por lo menos, ese es mi criterio para diferenciarla, y mi humilde opinión). La cinta es absolutamente recomendable, fresca y graciosa.


Puntuación: 7/10

2:37


























Titulo: 2:37
Titulo Original: 2:37
País: Australia
Año: 2006
Genero: Drama
Director: Murali K. Thalluri
Reparto: Teresa Palmer, Frank Sweet, Sam Harris, Charles Baird, Joel Mackenzie, Marni Spillane, Clementine Mellor


Resumen: A las 2:37, una persona joven es encontrada muerta en los baños de una escuela. ¿Quien ha muerto? ¿Esta persona ha sido asesinada o se ha suicidado? Horas atrás, seis estudiantes inician su día en diversas circunstancias.


Opinión: Un film atractivo y con una estructuración interesante, porque no solo es la típica cinta de historias inter-conectadas, sino que también, jugando con el tiempo y el espacio, se presentan situaciones que suceden de manera simultanea, y son expuestas desde distintos puntos de vista. Todo ello mezclado con lo que seria un pseudo-documental, en donde a su vez, cada protagonista expone sus sentimientos y opiniones. Además, existe en el final una breve dedicatoria que podría hacernos pensar que la historia esta libremente basado en una historia real. "2:37" es una cinta que propone un misterio al comienzo, pero luego se empiezan a develar otros temas que están estrechamente relacionados con la adolescencia: las orientaciones sexuales, las primeras relaciones sexuales, el amor, la competencia, la segregación, la discriminación, las enfermedades alimentarias, la crueldad, los embarazos, las drogas, las dudas, las tristezas, las alegrías, etc. Todo esto, convierte a la cinta australiana en una muy atractiva, que sin ser una obra maestra, logra captar la atención del espectador en todo momento, consiguiendo la empatía en muchos casos, aunque en otros, la floja interpretación de los actores producen otra sensación, y aun así, en su mayoría están correctos o simplemente bien. La película es recomendable. Yo la disfrute mucho, porque si bien la calidad no es la mejor del cine australiano, me atrapo el guión con cada una de las historias de los personajes.


Puntuación: 6/10

El Niño


























Titulo: El Niño
Titulo Original: L'enfant
País: Belgica
Año: 2005
Genero: Drama
Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Reparto: Jérémie Renier, Déborah François


Resumen: Bruno tiene 20 años y Sonia 18. Viven del subsidio de Sonia y de los robos cometidos por Bruno y los chicos de su pandilla. Sonia acaba de tener al primer hijo de los dos, Jimmy. ¿Como puede Bruno convertirse en padre, siendo como es, un chico preocupado solo por el presente y por el dinero que obtiene de sus negocios?


Opinión: "El Niño" es sobre todas las cosas, un film minimalista, pero grande. Desde la simpleza de su trama, poco a poco, se va convirtiendo en un gigante que consigue agradar. El titulo no solo hace referencia al niño que recién llega al mundo, sino también al niño que es el protagonista, que debe asumir responsabilidades y no sabe ni quiere hacerlo. La cinta se adentra en la vida de dos adolescentes que deben ser padres de repente y toda la complicación que ello supone, y se exponen de manera realista las devastadoras consecuencias que pueden darse al ser padre o madre tan joven, pues para criar un niño, primero tienen que salir de la niñez los padres. Los hermanos Dardenne, después de reconocidas cintas belgas como "La Promesa" (1996), "Rosetta" (1999) y "El Hijo" (2002),  realiza aquí un gran trabajo de dirección en una cinta muy a su estilo, dejándonos cada vez mas sorprendidos al darnos cuenta que dentro de una cinta pequeña se pueden hacer grandes cosas si se cuenta con el guión adecuado y con una buena dirección. Pero además, el otro factor importante es el factor interpretativo: Jérémie Renier y Déborah François sorprenden en una de sus primeras películas (la primera para ella), aportándole realismo y naturalidad a sus personajes, sin caer en los típicos clichés de la adolescencia. La cinta es muy recomendable, porque ninguna de sus escenas tiene desperdicio y la construcción y conclusión de la trama son fenomenales (especialmente la escena final, en donde el espectador cae en la cuenta de que la cinta trata, en gran parte, sobre dos niños asustados, a quienes los ha sobrepasado la situación que les ha tocado vivir).


Puntuación: 7/10

La Mujer del Anarquista



























Titulo: La Mujer del Anarquista
Titulo Original: The Anarchist's Wife
País: España
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Marie Noelle, Peter Sehr
Reparto: María Valverde, Juan Diego Botto, Ivana Baquero, Nina Hoss, Jean-Marc Barr, Laura Morante


Resumen: Manuela es una mujer apasionada y adelantada a su tiempo. Ella esta profundamente enamorada de su marido Justo, un abogado y líder anarquista. Es el final de la Guerra Civil Española, y Manuela espera el retorno de Justo, a quien quiere por encima de la revolución y sus ideales. En medio de la guerra, su amor por el es lo que la mantiene viva, y lo que la hará remover cielo y tierra para poder encontrarlo.


Opinión: Una historia que en potencia es buena, pero que a medida que avanza el metraje se vuelve cada vez mas densa y monótona, y hasta en algunos momentos, carente de contenido. Con un guión flojo, pero con una dirección buena, la película se salva del desastre. Las interpretaciones son todas correctas, pero no espectaculares. Invito a ver esta cinta, aunque no es para nada lo mejor del cine español (ni por cerca).


Puntuación: 5/10

15 mar. 2013

Wrong Rosary


























Titulo: Wrong Rosary
Titulo Original: Uzak ihtimal
País: Turquia
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Mahmut Fazil Coskun
Reparto: Nadir Saribacak, Görkem Yeltan, Ersan Unsal


Resumen: Musa es un almuecin ocupado en una pequeña mezquita. Cuando llega a la ciudad para cumplir sus funciones, se aloja en un apartamento que le han reservado. Sus vecinas son una anciana enferma y Clara, una tímida joven, ambas católicas  Su primer encuentro con Clara lo llena de sensaciones confusas. Al principio el almuecin no esta dispuesto a reconocer su amor por la joven, pero poco a poco lo va aceptando. Por otro lado, Musa conoce a Yakup, un fanático de los libros a quien decide brindarle ayuda, y a su vez, Yakup parece seguir a Clara por algún motivo.


Opinión: Una cinta plana, carente de emoción y de relato. Con tremenda trama, a priori parecía una buena película, pero lamentablemente "Wrong Rosary" me decepciono. Debo dejar en claro que el film no es horrible (ni mucho menos), sino que tenia demasiadas expectativas con respecto a este. El guion es, a mi criterio, demasiado flojo, en donde se construyen personajes carentes de emociones (o si las tienen no las expresan jamas), en una cinta corta pero que en algún momento aburre, y con una narrativa sin sobresaltos, es llana y lisa, de principio a fin es monótona, y hasta, en cierto momento, me pareció carente de contenido. A pesar de todo esto, la película se salva gracias a la ultima media hora del metraje, en donde todo mejora un poco y el final es bastante bueno. El que quiera verla, que la vea (y que opine).


Puntuación: 5/10

14 mar. 2013

Nadie Sabe


























Titulo: Nadie Sabe
Titulo Original: Dare mo shiranai
País: Japon
Año: 2004
Genero: Drama
Director: Hirokazu Koreeda
Reparto: Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura, Momoko Shimizu, You


Resumen: Cuatro hermanos, hijos de distintos padres, viven con su madre en un piso en Tokio. Nunca han ido a la escuela, pero viven felices. Un buen día la madre desaparece dejando algo de dinero y una nota pidiendo al hijo mayor que se encargue de los demás  Condenados a una dura vida que nadie conoce, se verán obligados a crean un pequeño mundo organizado por reglas que deberán respetar para sobrevivir. Sin embargo, el contacto con el mundo exterior, pondrá en peligro que equilibrio que habían logrado.


Opinión: "Nadie Sabe" es un film basado en una increíble historia real que relata como cuatro hermanos supieron y lograron sobrevivir solos durante mucho tiempo en un pequeño apartamento en Tokio, hasta que un espeluznante hecho hizo que se toparan con la realidad dura y cruel que les había tocado vivir. El caso fue conocido como "Los Niños Abandonados de Nishi-Sugamo", ocurrido entre 1987 y 1988. Lo realmente increíble fue que, tres de los cuatro niños jamas fueron vistos por los demás inquilinos del edificio donde habitaban, no iban al colegio, y ni siquiera existían legalmente. El relato y la fluidez de la trama son impresionantes. Se retrata el día a día, la lucha y la unión de los pequeños para seguir adelante, y como, poco a poco, la decepción los envuelve y lo va llevando desde su inocencia hasta lo atroz de su realidad. A medida que su egoísta madre se vuelve mas abandonica y despreocupada (hasta que los deja solos por completo), los niños van entrando en la desesperación  lo que provoca que es espectador se desespere al mismo tiempo, todo ello reflejado en un guion brillante. Los jóvenes, protagonistas de la historia, alcanzan un clima único, natural y cotidiano, a pesar de lo atípico de su situación, se defienden y construyen vínculos entre si, son cómplices, amigos y hermanos. Esta cuestión hace que me pregunte: ¿Por que Hitchcock habrá sido tan reacio en trabajar con niños? Aunque todos sabemos a que se refería el legendario director cuando declaraba no gustarle trabajar con niños, tal vez, tampoco sabia hacerlo. Evidentemente no como Koreeda, que realza el color del cine japones de los últimos tiempos y recupera la majestuosidad de los años dorados del cine de este país. No por nada, la cinta fue seleccionada por Japon para competir en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. La película es recomendable, porque al igual que "Caminando Todavía" (2008), desde la simplicidad, se construye un film bello, lleno de sensaciones, que desde lejos parece que describe situaciones, pero que en realidad esta cargado de temas mas profundos.


Puntuación: 8/10

12 mar. 2013

Caminando Todavía



























Titulo: Caminando Todavía
Titulo Original: Aruitemo aruitemo
Pais: Japon
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Hirokazu Koreeda
Reparto: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You, Kazuya Takahashi, Shohei Tanaka, Kirin Kiki, Yoshio Harada


Resumen: Una día de verano, dos hijos vuelven a su casa familiar para visitar a sus ancianos padres. Ambos llegan con sus respectivas familias para conmemorar la muerte del hijo mayor. Aunque la casa y la comida familiar no han variado demasiado, el paso de los años permite observar ligeros cambios en cada uno de los miembros de la familia. El amor se mezcla con el rencor, y cada uno de ellos guarda algún secreto que pronto saldrá a la luz.


Opinión: Muchas veces me pregunto: ¿Hay algo que Koreeda haga mal? Debería ver toda su filmografía para contestarme, pero definitivamente, lo que he visto de el no me ha decepcionado, muy por el contrario, me ha encantado. La calidad y la increíble (aunque siempre simple) puesta en escena me impresionan. Desde lo cotidiano, y con una simpleza conmovedora, el aclamado director japones nos presenta "Caminando Todavía , un hermoso drama familiar (acercándose al cine de Ozu), que refleja el desgaste de las relaciones, pero también la fortaleza de los vínculos y el profundo amor entre los miembros de una familia, que se ve fría a lo lejos, y sin embargo, denota un sentimiento único  Reuniendo un hermoso guion con un elenco único con lo mejor del cine japones, compuesto por los populares actores Hiroshi Abe, You y Yui Natsukawa, y a las leyendas Kirin Kiki y Yoshio Harada, Koreeda logra crear un film bello. Esta cinta es lo mejor del cine japones de la ultima década  y por eso es totalmente recomendable.


Puntuación: 8/10

Séraphine


























Titulo: Séraphine
Titulo Original: Séraphine
País: Francia
Año: 2008
Genero: Biografía, Drama
Director: Martin Provost
Reparto: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent


Resumen: Comienzos del siglo XX. Séraphine Louis vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. Pero tiene una pasión  el poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es quien se encarga de la limpieza de la Sra. Duphont, quien alquila un piso a un merchante alemán fascinado con los pintores modernos llamado Wilhelm Uhde. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphont, Wilhelm Uhde observa un curioso cuadro pintado por Séraphine. Impresionado con el cuadro, lo compra y el exige a Séraphine que le enseñe todas sus obras.


Opinión: Antes de ver esta cinta tenia una clara idea: un biopic puede aburrir casi mortalmente o puede apasionar; en los biopic no hay medias tintas ni grises, o son blancos, o son negros, o los amas, o los odias. Basada en la vida de la pintora francesa Séraphine Louis, "Séraphine" es una bonita historia de amistad, pasiones y sueños. Pero mas allá de eso, el film ha cambiado mi concepción acerca de las películas biográficas  Pues al finalizarla, comprendí que no es necesario que te atrape completamente o que te aburra completamente. "Séraphine" me gusto y me atrapo, pero no me apasiono, como si lo hizo "La Vie en Rose" (2007) de Olivier Dahan. Aqui Provost pone lo mejor de si, en algo que se convierte en una cronología de la vida de la pintora, quien surge desde los mas bajo y se eleva hacia lo mas alto. Es evidente que no hay sorpresas finales ni emociones profundas que nos puedan agarrar desprevenidos, pues como en toda biografía  ya conocemos el final. Pero la historia en mostrada de tal manera que produce cierta empatia y simpatía por la protagonista, que lucha, se esfuerza y trabaja duro, aunque apenas come y no paga el alquiler, lo hace con un fin: pintar. Con su trabajo, Séraphine adquiere lo necesario para realizar sus cuadros, y aunque ella no esta segura de tener talento y es victima de algunas burlas, sigue pintando, pues es su pasión y lo único importante en su sencilla vida. Y a pesar de todo, alguien la alienta a seguir adelante: un amigo que se vuelve entrañable de manera inesperada. En esta cinta no hay grandilocuencias, es simple, es solo la vida de una mujer maravillosa, tan estupenda como la actriz que la interpreta y como su legado. Recomendable.


Puntuación: 7/10

2 mar. 2013

Oculto


























Titulo: Oculto
Titulo Original: Skjult
País: Noruega
Año: 2009
Genero: Terror, Thriller
Director: Pål Øie
Reparto: Kristoffer Joner, Cecilie A. Mosli, Bjarte Hjelmeland, Marko Iversen Kanic, Anders Danielsen Lie, Karin Park, Eivind Sander, Arthur Berning


Resumen: Han pasado muchos años desde que Kai huyo de su enloquecida madre. Ahora la mujer que mas odiaba ha muerto y el ha heredado la casa en el bosque con todos sus oscuros secretos.


Opinión: Muchos alaban al moderno cine de terror noruego, pero en lo personal no termina de convencerme. Esto es lo que me paso con "Cazador de Trolls" (2010) y con esta cinta. Noruega es un país que se destaca por hacer un buen cine dramático tocando temas tabú que en otros lugares del mundo no se animan a tocar. Inmediatamente se me viene a la mente "Hijos" (2006), también conocida como "Sønner" (en su idioma original), que trata de la pedofilia. Sin embargo, y pesar de mi poca conexión con este cine de terror, "Oculto" me pareció una cinta medianamente buena. No es la típica película de terror, en la que el espectador sufre constantes sobresaltos, ni tampoco tiene grandes escenas de tensión o suspenso (aunque si tiene escenas típicas, usadas y gastadas como en aquella que se ven figuras en el espejo del baño, etc.), por lo tanto el film no ha funcionado dentro del genero del terror. Pero si debo decir que es un buen thriller psicológico  con una buena historia, y un guion que aunque débil por momentos, se resuelve muy bien. Es decir, en la cinta no aparecen los típicos fantasmas o asesinos seriales en busca de venganza por no se sabe que cosa, sino que nos encontramos ante otra situación  ante una historia que se teje desde la niñez del protagonista (bien interpretado por Kristoffer Joner) hasta la muerte de su madre (y los hechos que se suceden después). La cinta es recomendable, pero a quien le gusten películas de terror como "Hostel" (2005), "La Masacre de Texas" (2003) o "La Casa de Cera" (2005), debe abstenerse de mirar esta porque no le divertirá como tal, pues como dije anteriormente, el film no funciona a la perfección como cinta de terror, pero si funciona como un thriller con toques dramáticos en el que el espectador observa y entiende el profundo sufrimiento del protagonista.


Puntuación: 6/10