8 abr. 2013

Hable con Ella


























Titulo: Hable con Ella
Titulo Original: Hable con Ella
País: España
Año: 2002
Genero: Drama
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Darío Grandinetti, Javier Cámara, Leonor Watling, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Elena Anaya, Lola Dueñas, Roberto Álvarez, Adolfo Fernández, Ana Fernández, Chus Lampreave, Pina Bausch, Malou Airaudo, Caetano Veloso, Agustín Almodóvar, Loles León, Fele Martínez, Paz Vega, Helio Pedregal, José Sancho, Joserra Cadiñanos, Carmen Machi, Martirio, Cecilia Roth, Marisa Paredes, Ángel Infante


Resumen: Benigno, un enfermero, y Marco, un escritor maduro, coinciden en un espectáculo de Pina Bausch en el Café Müller. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados bailan al compás de la música. La emoción de Marco es tal que comienza a llorar. Benigno lo observa y lo comprende. Meses mas tardes, los dos hombres vuelven a encontrarse en una clínica privada, donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión  ha sufrido un accidente y esta en coma. Benigno, por su parte, cuida a otra mujer en estado de coma llamada Alicia, una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el inicio de una gran amistad. Dentro de la clínica  la vida de los cuatro fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a todos ellos a un destino insospechado.


Opinión: ¡Por Dios, que película fabulosa! ¿Puede ser Almodóvar aun mas majestuoso de los que ya es? Seguro que si. "Hable con Ella", es para mi, su mejor film hasta la fecha. Aqui todo es extraordinario. Es tan perfecto que ni siquiera tengo mucho para decir. Las interpretaciones son fenomenales, y ademas del elenco protagonist, nos encontramos (como frutilla del postre) con las breves participaciones de conocidos actores como Geraldine Chaplin, Elena Anaya, Lola Dueñas, Chus Lampreave, Agustín Almodóvar, Loles León, Paz Vega, Fele Martinez, Carmen Machi y Ángel Infante, asi como también los cameos de las soberbias interpretes (en el buen sentido) Cecilia Roth y Marisa Paredes, y las apariciones de los cantantes Caetano Veloso y Martirio y la reconocida bailarina alemana Pina Bausch; la dirección es sublime; la puesta en escena, la trama y la banda sonora son de lo mejor que he visto; y el guion es el eje de todo, es tan espectacular que me atrevo a decir que es, no solo uno de los mejores del cine español, sino que también es uno de los mejores del cine en general, con una historia que se extiende en el tiempo, yendo y viniendo, con una trama que se va desentrañando a medida que avanza el metraje. La cinta es recomendable porque es perfecta, siendo a mi criterio la mas emotiva del cine de Almodóvar, con una media hora final que corta el aliento.


Puntuación: 10/10

San Jorge Mata al Dragón


























Titulo: San Jorge Mata al Dragón
Titulo Original: Sveti Georgije ubiva azdahu
País: Serbia
Año: 2009
Genero: Drama, Guerra, Historia
Director: Srdjan Dragojevic
Reparto: Lazar Ristovski, Natasa Janjic, Milutin Milosevic


Resumen: 1914. En un pueblo de Serbia a orillas del Rio Sava, la frontera natural con el poderoso Imperio Austro-Hungaro, la población esta dividida en dos: los sanos reclutas potenciales y los veteranos lisiados de las ultimas guerras. El pueblo también es escenario de un triangulo amoroso entre un joven al que la guerra le ha dejado una incapacidad física, un gendarme local y la esposa de este.


Opinión: Una superproducción serbia que en lo particular no me ha movido un pelo. Ni su parte historica, ni su parte romántica  ni la historia de ninguno de los tres protagonistas me ha llegado demasiado profundo. No creo que la cinta sea mala, pero en lo personal, no he conectado con ella. En todo momento estuve esperando a que mejore y nunca lo hizo. "San Jorge Mata al Dragón" es una película tibia que nada tiene que ver con las anteriores y posteriores creaciones del director Srdjan Dragojevic como "We Are Not Angels" (1992), "Pretty Village, Pretty Flame" (1996), "The Wounds" (1998) o "The Parade" (2011). De todas maneras, entiendo que la cinta tiene un perfil un tanto nacionalista, y evidentemente alguien como yo no la entiende de la misma manera que lo hace un serbio. Obviamente, un país que ha sido destruido (física y mentalmente) por numerosos guerras, encuentra en la cinta un sentimiento que debe ser único  Por otra parte, si rescato la ultima media hora de la cinta, que fue la que me pareció mas atractiva. Recomiendo el film, porque como dije anteriormente, no es pésima  pero desafortunadamente, yo la termine de ver a duras penas y deseando que termine.


Puntuación: 5/10

2 abr. 2013

Osama


























Titulo: Osama
Titulo Original: Osama
País: Afganistan
Año: 2003
Genero: Drama
Director: Siddiq Barmak
Reparto: Marina Golbahari, Arif Herati, Zubaida Sahar


Resumen: Bajo en opresivo régimen Talibán, la madre de una muchacha de 12 años, viuda y medica de profesión, pierde su empleo en un hospital ante la negativa del régimen de autorizarla a trabajar. Ambas mujeres, así como también la abuela, se convierten en autenticas prisioneras de su propia casa, ya que no pueden salir a la calle sin la compañía de un hombre, por lo que no pueden trabajar fuera de ella. Ante la complicada situación, abuela y madre idean un plan: le cortaran el pelo a la niña y cambiaran su vestimenta para que parezca un muchacho. Asustada ante la posibilidad de que su secreto sea descubierto, la joven, que ahora se llama Osama, comienza a trabajar como ayudante en un almacén. Pero pronto llega a la edad de tener que acudir a la escuela islámica, y allí, sera mas difícil ocultar su verdadera identidad.


Opinión: Un film que desgarra a medida que el espectador va comprendiendo la realidad. "Osama" (la primera película creada enteramente en Afganistan luego de la caída del régimen Talibán) es una cinta que muestra y enseña sin tapujos, y que a la vez tiene una buena calidad, a pesar de provenir de un país tan extraño en el cine como lo es Afganistan, un país al que la guerra y las condiciones políticas, sociales y económicas lo han dormido en cuanto al séptimo arte, y que de repente, nos trae esta joya de la que muchas ya han oído hablar. El fim es cero ficción, pues le presenta al observador la triste situación de las mujeres en los países de Medio Oriente, quienes son tratadas sin compasión, como si fueran objetos; no pueden ser vistas, por lo que caminan totalmente tapadas con los "burka"; no les era permitido salir a la calle sin un acompañante masculino (por lo cual, muchas de ellas viudas, morían de hambre encerradas en sus casas); son casadas con hombres inhumanos; se les aplican castigos espantosos (como la lapidacion), provenientes del arraigado (y cruel) tradicionalismo islamita y de las leyes implacables del regimen Talibán. La madre de la protagonista no quiere que su familia, compuesta por tres mujeres, muera de hambre, por lo que toma dura y desesperada decisión que cambiara la vida de su hija para siempre. Pero esto, como no podía ser de otra manera, trae consecuencias devastadoras. Este, no es un film alegre ni esperanzador, es solo un film que describe una situación y nos golpea fuertemente, sin ningún atisbo de felicidad. Aunque al finalizar la cinta me quede con la mirada triste e impotente, entiendo que no debo ser etnocentrista, es decir, a pesar de haber expresado mi postura acerca de esta cultura que se da en los países árabes, comprendo que no debo pensar que mi cultura es mejor que otras, porque lo que parece horroroso para mi, puede parecer "normal" para otro, y lo que parece horroroso para otro, puede parecer "común" para mi (aunque en definitiva debo decir que repudio todo tipo de situación igual o similar a la que se enseña en la película). Aquí no hablare ni de fotografía, ni de banda sonora, ni del guión, pues ante una cinta como esta, me parece mas relevante hablar de otras cuestiones. Y aquí tengo que escribir algunos comentarios y cierta información que recopilado de distintas paginas acerca de la protagonista del film: Marina Golbahari fue encontrada mendigando en las calles de Kabul, cuando Barmak la encontró y la eligió para protagonizar "Osama"; la joven no salia ni leer ni escribir cuando fue contratada para realizar la película; solo había visto un film en toda su vida antes de participar en este, que era "Titanic" (1997), en una cinta de video pirata; gano 14 dolares por esta cinta, y 4.000 mas en un festival de cine, y con el dinero, compro una casa para sus padres en un barrio modesto de Kabul; después de "Osama" su vida ha cambiado radicalmente, pues actualmente se dedica a la actuación, y ha participado en cintas como "Zolykha's Secret" (2006), "Opium War" (2008), "Act of Dishonour" (2010) y "KhakoMarjan" (2013). En fin, el film es recomendable porque es único, proviene de un país que no acostumbra a hacer demasiado cine, y enseña en profundidad una cultura, una sociedad y una situación particular inmersa en este contexto. Lo grandioso de la cinta esta demostrado porque no solo gano numerosos premios en festivales de cine, sino que también obtuvo el Globo de Oro en la categoría de Mejor Película Extranjera, y fue seleccionada por Afganistan para participar en los Oscar en la misma categoría. Luego de eso, este país ha enviado regularmente cintas como "The Black Tulip" (2010) o "The Patience Stone" (2012) para competir en los premios mas importantes del cine.


Puntuación: 7/10

La Muerte del Señor Lazarescu


























Titulo: La Muerte del Señor Lazarescu
Titulo Original: Moartea domnului Lazarescu
País: Rumania
Año: 2005
Genero: Drama
Director: Cristi Puiu
Reparto: Ion Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Doru Ana, Dana Dogaru, Serban Pavlu, Gabriel Spahiu, Florin Zamfirescu, Bogdan Dumitrache, Dragos Bucur, Dan Chiriac, Clara Voda, Adrian Titieni, Mihai Bratila, Monica Barladeanu, Mimi Branescu, Rodica Lazar, Alina Berzunteanu, Simona Popescu, Mirela Cioaba


Resumen: El Sr. Lazarescu tiene mas de 60 años, es viudo y vive en un apartamento con sus tres gatos. Su hija Bianca se marcho hace tiempo a Canada. Una noche, el solitario anciano comienza a sentirse mal y llama a una ambulancia. Lo llevan a un hospital y de allí lo trasladan a otro, y luego a otro mas, pero en ninguno pueden atenderlo correctamente. Mientras tanto, su estado de salud se va agravando.


Opinión: Seleccionado por Rumania para competir en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, este es un film que reclama y enseña. Por mas que el poster o carátula de la película nos haga sospechar que la cinta es una comedia, esto es totalmente falso. Lo que sucede es que en varios sitios, la cinta ha sido clasificada dentro de la comedia negra. Ahora yo digo: si esto es asi, estamos ante la comedia mas negra de todas. Sin embargo, creo que en realidad estamos ante un drama que demanda y critica al deficiente sistema de salud rumano (pero que se hace extensivo a muchos sistemas de salud actuales de muchos países), en donde la negligencia, la burocracia, el maltrato, la deshumanización, la falta de empatía, la falta de conocimiento, la falta de ganas o motivación y la carencia de solidaridad producen devastadoras consecuencias sobre quienes mas lo necesitan. A medida que el metraje avanza, la salud de Lazarescu empeora y la enfermera que lo acompaña se desespera, pero nadie sabe decirle que es lo que realmente tiene y es mas, a nadie parece importarle demasiado. Los mas sorprendente de la dirección de Puiu, es la atmósfera que logra. El ambiente es totalmente realista: los movimientos, las charlas, la situación en general y en particular del protagonista, la caras, la química entre los personajes, etc. Y también es importante destacar la forma que el director le da al film, en el que realiza extensas tomas en las que no se deja nada librado a la suposición sino que se enseña absolutamente todo, tal y como si fuera un "minuto a minuto" (algo característico del cine rumano, en donde es típico que la cámara se mueva junto con el protagonista o que simplemente quede fija en un sitio por donde van desfilando varios personajes y se van presentando distintas conversaciones y hechos dentro de la misma escena). En parte, esto no seria posible sin las estupendas interpretaciones de Ion Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu y el resto del elenco, que aportan sobre todo un realismo totalmente crudo y un clima creíble, dando la impresión de que estamos ante un documental, y que lo que estamos viendo, esta sucediendo realmente. Obviamente, esta película no seria tan magnifica como lo es sino fuera por el descarnado guión, que se expone sin tapujos, y con cero poesía, muestra y relata lo que debe, por lo que este se convierte en el eje central de esta joya del cine rumano. La cinta es recomendable porque no solo es expresión de una tragedia post-moderna, sino que también su calidad (su guión, dirección e interpretación), la convierte en lo que para mi, es lo mejor del cine rumano que he visto hasta el momento, y porque es sus dos horas y media de metraje (y a pesar de la lentitud) en ningún momento aburre, ni decae, ni se vuelve densa, sino que por el contrario, atrapa al observador, al mismo tiempo que lo incomoda, quien en todo momento empatiza con el personaje principal de esta triste historia. Pero esta historia no sorprende, pues la hemos visto antes, y la veremos después, porque esta, es una historia que termina en la ficción, pero que continua en la realidad, en donde hay miles de señores Lazarescu.


Puntuación: 8/10

A Call Girl


























Titulo: A Call Girl
Titulo Original: Slovenka
País: Eslovenia
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Damjan Kozole
Reparto: Nina Ivanisin, Peter Musevski, Primoz Pirnat, Marusa Kink, Uros Furst


Resumen: Alexandra es una joven estudiante de Krsko, una pequeña ciudad de Eslovenia, que estudia ingles en la capital del país. Trabajando de manera anónima como prostituta para pagar sus gustos, dirige su vida hacia donde ella quiere. Sin embargo, la muerte accidental de uno de sus clientes la llevara a conocer el miedo, la soledad, la confusión y la responsabilidad.


Opinión: Sin dudas, "A Call Girl" es la película mas conocida proveniente de Eslovenia, lo que se debe en parte a su buena promoción y a que, además, ha sido seleccionada por este país para competir en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Lo cierto es que es una película excitante y atrapante, que comienza con una gran potencia y tensión, y que a medida que avanza el film estas se van perdiendo, pero no por eso la cinta se vuelve mala, por el contrario, "A Call Girl" agrada mas en su parte lenta, en su segunda mitad, en donde la vida de la joven prostituta se ve complicada, y ella misma se ve sobrepasada por la situación que debe soportar, lo que implica muchos pesares: su casa, su trabajo, su padre, su pueblo y sus estudios. La película, en donde aparte de la buena historia se presentan lindas panorámicas de Ljubljana, es recomendable porque esta bien dirigida; su guión, sin ser majestuoso es muy bueno; y los interpretes están mas que correctos en sus apariciones.


Puntuación: 7/10

1 abr. 2013

La Nana


























Titulo: La Nana
Titulo Original: La Nana
País: Chile
Año: 2009
Genero: Comedia, Drama
Director: Sebastián Silva
Reparto: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro, Agustín Silva, Darok Orellana, Sebastián La Rivera, Mercedes Villanueva, Anita Reeves, Delfina Guzmán, Luis Dubó


Resumen: Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva mas de 20 años trabajando como empleada domestica para una familia de clase alta de Santiago de Chile. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra empleada para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esta situación se repite nuevamente con otra empleada, hasta que llega Lucy, una risueña mujer provinciana, que logra atravesar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.


Opinión: Una historia tierna, cargada de seriedad y de comedia. Una cinta que reluce el modo de vivir de la clase alta chilena, y de la particular situación de una "nana" que trabaja para una familia bondadosa, que la considera parte de la casa y de la familia. "La Nana" es realmente uno de los mejores films chilenos de la ultima década (década que ha sido un periodo de prosperidad y de mejorías en el cine de Chile), y su reconocimiento y buen recibimiento ha sido claro en todos los festivales y entregas de premios en los que ha participado. Sin dudas, el alma de la cinta es Raquel, interpretada maravillosamente por Catalina Saavedra, y apoyada por un elenco de reparto excepcional, que logran crear y mantener un ambiente familiar totalmente realista. La cinta es absolutamente recomendable, porque desde su trama simple, y con escenas redundantes (pero que, en este caso, nunca cansan), logra que el espectador se sienta completamente atraído, se ria, y hasta en algún momento llore.


Puntuación: 7/10