19 may. 2013

Aleksandra


























Titulo: Aleksandra
Titulo Original: Aleksandra
País: Rusia
Año: 2007
Genero: Drama
Director: Aleksandr Sokurov
Reparto: Galina Vishnevskaya, Vasily Shevtsov, Raisa Gichaeva


Resumen: Chechenia en la actualidad. Aleksandra, una mujer anciana, viaja en tren para visitar a su nieto, uno de los mejores oficiales de su unidad, quien se encuentra en un centro militar ruso. Allí pasara unos días y descubrirá un mundo nuevo. Se trata de un sitio en donde no hay cariño ni consuelo. No hay sentimientos. Cada día, cada hora, todo se debate entre la vida y la muerte.


Opinión: Una cinta regular que te puede romper el corazón a pesar el escaso sentimentalismo. "Aleksandra" es la crónica de una anciana que finge (¿o no?) interés por el estilo de vida de su nieto a fin de buscar un acercamiento, una mujer que observa un lugar hostil, un mundo previo al verdadero horror, un sitio en donde no hay lugar para los sentimientos. Después de ver la cinta (como es de costumbre) leí algunas criticas. Hay muchas que son positivas. La mía, no. Es increíble que no haya podido conectar aun con el nuevo cine ruso (o es que realmente no es tan bueno). Ya lo he vivido con "Admiral" (2008) o "Realidad Prohibida" (2009), rescatando a "Sirena" (2008) o "La Isla Inhabitada" (2008). Muchas personas han alabado el cine que el país mas grande del mundo ha presentado durante el nuevo milenio. Pero la verdad es que a mi criterio, esta nueva ola de películas no tienen nada que hacer frente a los clásicos del cine ruso de décadas anteriores (etapa soviética . Algunos ejemplos de ello son "Guerra y Paz" (1967), "Solaris" (1972) o "Moscu no Cree en Lagrimas" (1980). De todas maneras tampoco he visto 300 películas rusas como para sacar una conclusión al respecto, pero si es cierto que hasta ahora no he visto nada totalmente impresionante. Volviendo a la cinta que me compete en esta reseña, "Aleksandra" tiene cosas positivas como un buen guion (no mas que eso) y una dirección destacada de Aleksandr Sokurov, conocido director ruso que tiene en su haber cintas como "El Segundo Circulo" (1990), "Madre e Hijo" (1997), "Moloch" (1999), "El Arca Rusa" (2002), "Padre e Hijo" (2003) o "El Sol" (2005). Ademas, nos encontramos con una gran interpretación por parte de la súper famosa cantante de opera Galina Vishnevskaya (quien por su increíble vida es digna de ser investigada), encarnando a la protagonista de esta historia. Pero también hay elementos negativos como ciertos efectos flojos, una fotografía débil y una banda sonora nula. En resumen, el balance no es ni positivo ni negativo, es mas bien una cinta regular, que por momentos aburre y deja bastante que desear, pero en otros logra que el espectador sienta y viva junto con el personaje principal. Un película que recomiendo, pero que no despierta pasiones. Un film frío con un resultado dudoso.


Puntuación: 5/10

Un Amor para Ocultar


























Titulo: Un Amor para Ocultar
Titulo Original: Un amour à taire
País: Francia
Año: 2005
Genero: Drama
Director: Christian Faure
Reparto: Jérémie Renier, Louise Monot, Bruno Tedeschini, Nicolas Gob, Charlotte de Turckheim, Michel Jonasz


Resumen: 1942. Los habitantes de Paris viven uno de los momentos mas intensos de su historia. Una joven judía  quien vio como mataban a todos los miembros de su familia, se refugia en Jean, su amor desde la infancia. Jean esta en pareja con Philippe, un hombre miembro de la resistencia francesa. Tanto la joven como la pareja de hombres se enfrentaran con todas sus fuerzas a los celos, la traición y la deportación en la Francia ocupada por los nazis.


Opinión: La sinopsis es engañosa (un tanto), pues la cinta no se limita a ella. Aquí nos encontramos con los Lavandier, una familia que posee una tienda de lavado de ropa. Jean, quien oculta su homosexualidad, es el hijo mayor. Su encuentro con Sara, quien ha escapado de la muerte recientemente lo llevara a añorar su infancia y a intentar protegerla. A pesar de la amistad que logra forjar Sara con Jean y su novio Philippe, siente celos de este ultimo, y es ahí donde las cosas comienzan a complicarse. Pero por si fuera poco, Jacques, el hijo menor de los Lavandier, sale de la cárcel para luego intentar conquistar a Sara. Las consecuencias de las acciones de los cuatro protagonistas son inesperadas. "Un Amor para Ocultar" es una película hecha para la televisión francesa que tuvo grandes niveles de audiencia al momento de su estreno. Si bien es notoria su calidad de película para TV, muy distinta a las que se estrenan en el cine (con un presupuesto mas alto), la historia en general es atrapante, y el desarrollo esta bien construido, con un guion que sinceramente me sorprendió. Los actores están excelentes, y la dirección de Faure es correcta. Un film correcto que muestra (en parte) las persecuciones y atrocidades cometidas contra los homosexuales durante la Segunda Guerra Mundial, pero que también nos enseña el amor y la vida misma y como algunas decisiones pueden cambiar el destino de las personas.


Puntuación: 6/10

Colmillo


























Titulo: Colmillo
Titulo Original: Kynodontas
País: Grecia
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Giorgos Lanthimos
Reparto: Christos Stergioglou, Michele Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou


Resumen: Un matrimonio y sus tres hijos viven en una enorme casa a las afueras de la ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan adecuados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes o que el mar es un tipo de silla forrada con cuero. La única persona que tiene permitido el ingreso a la casa es Christina, quien trabaja como guardia de seguridad en la fabrica del padre de familia.


Opinión: "Colmillo", nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera en 2009, es una de esas rarezas del cine que sin dudas tendrá muchos detractores, así como también muchos amantes. Yo me he convertido en lo segundo. Esta espectacular cinta griega salida de Cannes me fascino. La historia en si ya es atrapante y sorprendente, ya que en ningún momento el espectador deja de impresionarse con las situaciones que se viven dentro de la casa: desde las escenas en la piscina, el inolvidable baile, una de las ultimas escenas de la hija mayor en el baño, la escena del teléfono  y muchas otras mas, logran que el observador se quede con boca abierta y con ojos incrédulos ante lo que esta presenciando  Existen muchos interrogantes a medida que el metraje avanza: ¿Que? ¿Por que? ¿Para que? ¿Hay alguien que quiere ser rey adentro de la casa? ¿O simplemente el rey quiere proteger a quienes viven en su reino? Muchas conclusiones son las que se sacan de esta oscura cinta, que tiene un perfil un tanto psicológico y sociológico acerca del aislamiento (en donde se construye un universo paralelo), y de la inevitable característica humana del "conocer". Pero si a una atrapante historia, le sumamos un guion espectacular, este se convierte en un film admirable. Y aun así, todavía nos faltan dos factores importantes: los actores y el director. La parte interpretativa esta muy bien: los actores que representan a los hijos cumplen con sus papeles, y los actores que representan a los padres están correctos también  Por su lado, el director Giorgos Lanthimos, hace un trabajo único  La cinta es absolutamente recomendable, tiene un final muy bueno (aunque seguramente a algunos dejara sabor a poco) y un desarrollo absolutamente entretenido. Es un film que debe ser visto para ser entendido. No deben ser guiados por este ni por otro comentario. Véanla  porque aunque todo lo que se diga sea verdadero, es seguramente insuficiente.


Puntuación: 8/10

Yojimbo


























Titulo: Yojimbo
Titulo Original: Yôjinbô
País: Japon
Año: 1961
Genero: Drama, Acción, Aventura
Director: Akira Kurosawa
Reparto: Toshirô Mifune, Eijirô Tôno, Kyû Sazanka, Seizaburô Kawazu, Tatsuya Nakadai, Daisuke Katô, Takashi Shimura, Hiroshi Tachikawa, Kamatari Fujiwara, Isuzu Yamada, Yôko Tsukasa


Resumen: Japon, mediados del siglo XIX. Un samurai llega a un poblado en donde dos bandos de mercenarios luchan entre si por el control del territorio. Muy pronto, el hombre demuestra ser un guerrero invencible  por lo que los jefes de ambos bandos intentaran contratarlo como guardaespaldas.


Opinión: Maravillosa, espectacular. Lo mejor de los años dorados del cine japones. Akira Kurosawa y Toshirô Mifune trabajaron juntos en mas de una docena de películas  "Yojimbo" es una mas de una magnifica lista que es corolario de la prolífica relación entre el director mas famoso de Asia y el actor mas famoso del mismo continente. Entonces, ¿decir Kurosawa es decir Mifune, y decir Mifune es decir Kurosawa? Si, no, quizás  en parte. El interrogante surge porque es difícil negar que Mifune fue el actor fetiche de Kurosawa, tal y como lo es Kati Outienen de Aki Kaurismäki o como lo fueron Liv Ullmann y Max von Sydow de Ingmar Bergman o Li Gong de Yimou Zhang o porque no, un ejemplo mas actual, Johnny Depp de Tim Burton. Como conclusión podría decirse que es inimaginable que el actor y el director no se vean eternamente vinculados, pues sin dudas, las mejores películas de uno y otro fueron aquellas en que trabajaron juntos. Pero si bien es cierto que ambos se sirvieron del otro para lograr una magnifica carrera, es igualmente cierto que después de la primera mitad de la década del 60, y hasta 30 años después, evitaron trabajar juntos, y aun así, siguieron manteniendo carreras con innumerables éxitos. Entonces, nos queda claro que tanto juntos como separados, Kurosawa y Mifune fueron estupendos, y esto se debe a la gran complementariedad a la hora de compartir un proyecto y a la maestría en sus trabajos cuando continuaron por separado. "Yojimbo" es producto de lo primero. De todas maneras, es difícil decidir o determinar cual es la mejor creación de Kurosawa o la mejor interpretación de Mifune, pero lo cierto es que "Yojimbo" ha conquistado al publico y a la critica a lo largo del tiempo y ha sido elevada hacia lo mas alto del séptimo arte. Por lo dicho, creo que no puedo agregar demasiado acerca de la técnica de esta espectacular película, es decir, ¿que podría decir que no se haya dicho ya? Con elementos avanzados para su época  una banda sonora excelente, una linda fotografía, un protagonista de lujo y un director que se convirtió en leyenda, es evidente que "Yojimbo" es una de las películas japonesas mas grandes de la historia, y una de las mas conocidas en Occidente, junto con otras como "Rashomon" (1950), "Tokyo Story" (1953), "Los Siete Samurais" (1954) o "El Viaje de Chihiro" (2001). Pero no solo eso, porque también es evidente que este film es una de las máximas joyas del cine mundial de todos los tiempos, infinitamente premiada y reconocida. Es una cinta mas que recomendable, es un film excelente, una película que necesariamente debe ser vista por todos los amantes del cine. Un film inigualable e irrepetible, con la mejor calidad por donde se lo mire.


Puntuación: 10/10

Placeres Desconocidos


























Titulo: Placeres Desconocidos
Titulo Original: Ren xiao yao
País: China
Año: 2002
Genero: Drama, Comedia
Director: Zhang Ke Jia
Reparto: Wei Wei Zhao, Qiong Wu, Tao Zhao


Resumen: En la ciudad industrial de Datong, China, dos amigos, adolescentes desempleados, pasan el rato fumando cigarrillos y paseando en motocicleta. El impulsivo Xiao Ji esta enamorado de Qiao Qiao, una bailarina, novia de un mafioso local. Por su parte, Bin Bin, presionado por su madre para que se enrole en el ejercito, ve como su novia Yuan Yuan planea irse a estudiar a la capital. En un mundo cada vez mas cambiante, los dos amigos, con un futuro incierto, incapaces de afianzar sus relaciones sentimentales y su lugar en el mundo, tomaran una drástica decisión.


Opinión: China es un país que generalmente nos presenta algunos de los dramas de época  películas épicas o cintas históricas de las mas impactantes. Ejemplos de ello son: "La Maldición de la Flor Dorada" (2006), "El Mensaje" (2009) y "Adiós a mi Concubina" (1993), entre muchas otras. Sin embargo, el director Zhang Ke Jia, nos trae con "Placeres Desconocidos", una cinta totalmente diferente, un film de actualidad y con contenido social, que retrata a un país que comenzó a impulsar las industrias, creando de ellas ciudades enteras, saliendo del comunismo en cuanto a su economía, y entrando a un juego de liberalismo económico y a un "voraz" capitalismo que genera desigualdades sociales y brechas cada vez mas grandes entre los trabajadores y los empresarios. El mencionado director se ha dispuesto a filmar cintas en los que la industrialización  la globalización, el consumismo, el cambio en los valores, el vació de la vida y el agotamiento cotidiano son elementos comunes y recurrentes. Esto puede recordarnos a películas como "Sombras en el Paraíso  (1986), "Ariel" (1988) o "La Chica de la Fabrica de Cerillas" (1990), porque tal y como lo venia haciendo Aki Kaurismäki con sus cintas sobre el proletariado, en una Finlandia contemporánea  en donde la frialdad y el trabajo agotan física y psíquicamente a los personajes, Zhang Ke Jia, lo hace en China, un país con características que a mi parecer son mas complejas. Aunque es un film bastante lento (y largo), me ha gustado y lo he disfrutado. Por esto, "Placeres Desconocidos" es un film recomendable, que se encarga de reflejar la China actual con su trafico, sus fabricas y su gente trabajadora. Un film para ver y analizar.


Puntuación: 7/10

Ellos


























Titulo: Ellos
Titulo Original: Ils
País: Francia
Año: 2006
Genero: Terror
Director: David Moreau, Xavier Palud
Reparto: Olivia Bonamy, Michaël Cohen


Resumen: Clémentine, profesora de francés  y Lucas, escritor, son un feliz matrimonio que vive tranquilamente en una enorme casa en medio de un bosque a las afueras de Bucarest, Rumania. Una noche, Clémentine es despertada por extraños ruidos que provienen de afuera de su casa. Las luces se apagan de repente. El coche de Lucas es robado. Los teléfonos no funcionan. Clémentine y Lucas ya no están solos. "Ellos" están ahí, en todas partes.


Opinión: Una cinta sin grandilocuencias que cumple su función  "Ellos", supuestamente basada en hechos reales (hay varias versiones sobre esto), es un film de terror que me ha parecido magnifico como tal. Sin embargo, tampoco merece ser comparada con grandes joyas como "Psicosis" (1960) o "El Resplandor" (1980). Así como las comedias deben alegrar, las películas de terror deben asustar, causar miedo, impacto y tensión al espectador. Todo eso ha sido bien logrado. No voy a destacar demasiado el guion ni la dirección  pues no pasan de correctos, pero si lo haré con las interpretaciones, que me parecieron acordes a las situaciones, y de todas maneras, es importante destacar que, en una película de poco mas de una hora, los dos protagonistas son los que hacen todo y por lo tanto, se llevan los aplausos. La cinta es recomendable para los amantes del suspenso y el terror, y diría yo que esta es una de las cintas de dicho genero que necesariamente deben ser vistas, destacando su corta duración  el buen desarrollo de la trama y la tensión extrema en cada minuto del metraje.


Puntuación: 7/10

Spanish Movie


























Titulo: Spanish Movie
Titulo Original: Spanish Movie
País: España
Año: 2009
Genero: Comedia
Director: Javier Ruiz Caldera
Reparto: Alexandra Jimenéz, Sílvia Abril, Carlos Areces, Laia Alda, Óscar Lara, Eduardo Gómez, Joselito, Michelle Jenner, Joaquín Reyes, Juana Cordero, Teresa Lozano, Luis Zahera, Jaume Amatller, Leticia Dolera, Clara Segura, Carmen Ruiz, Fernando Gil, Leslie Nielsen, Alex de la Iglesia, Paco Plaza, Belen Rueda, Juan Antonio Bayona, Alejandro Amenábar, Nacho Vidal


Resumen: Laura es una mujer desconfiada y agria, dueña de una gran mansión en la cual vive junto a sus hijos Ofendia, una malvada niña, y Simeón, un pequeño fotofóbico, y junto a su hermano Pedro. Ramira, torpe y bondadosa, llega a la casa como encargada de cuidar a los hijos de Laura. Su vida se complica cuando accidentalmente mata a Simeón exponiéndolo a la luz del sol. Por ello, Ramira decide mentir acerca de la desaparición del niño. Todo se complica aun mas, cuando Pedro, quien en el pasado fue un asesino, pero actualmente esta paralitico, se enamora de Ramira. Ademas de los problemas ya existentes, hacen su aparición un fauno, un hada, una misteriosa anciana, el marido de Laura y otros extraños personajes.


Opinión: Voy a dejar algo claro: la película es mala. Lo que sucede es que esta es una mas de las parodias al estilo "Scary Movie" (2000), pero en su versión "made in España", en donde es necesario haber visto todas las cintas que son satirizadas en esta: "Voler" (2006), "REC" (2007), "Los Otros" (2001), "Mar Adentro" (2004), "El Orfanato" (2007), "Sin Lugar para los Débiles  (2007), "Abre los Ojos" (1997), "Alatriste" (2006) y "El Laberinto del Fauno" (2006), entre otras. Sin embargo, y habiendo dicho ya que su calidad cinematográfica no es de lo mejor, tiene la virtud de hacer reír a la gente, lo cual es bueno. No es un prejuicio mio, si bien es algo un tanto subjetivo, mucha gente lo comparte: la parodias son cintas relativamente malas, pero que tienen la capacidad de entretener y hacer reír a carcajadas (no siempre, pero si en muchos casos). He visto muchas de este estilo, muy de moda hoy en día  que en su mayoría me han tenido pegado a la pantalla matándome de risa (en algunos casos por los chistes y las situaciones que parodian, y en otras, por lo ridículo y/o desagradable de la misma). Pero debo ser objetivo (mas allá de la subjetividad expresada), y se y entiendo (no hay que ser un genio) que este tipo de films no es "apto para todo publico", pues no a todos les causa gracia, y sobre todo algunas son de muy mala calidad. Esta versión española me ha gustado o mejor dicho, me atrajo, porque en definitiva es gracioso ver la sátira de películas de terror o dramáticas, no solo por la escenas y diálogos "parecidos", sino también porque los actores de la comedia tratan de imitar a los actores de la película precedente. Ademas, las apariciones de los directores Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona, Alex de la Iglesia y Paco Plaza, la actriz Belen Rueda parodiándose a si misma, el conocido actor norteamericano Leslie Nielsen, el idolo infantil de la década del 60 Joselito, y el actor porno Nacho Vidal. Todo hace de esta película una producción amena y divertida. Recomendable, a pesar del bajo puntaje.


Puntuación: 4/10

Existo


























Titulo: Existo
Titulo Original: Jestem
País: Polonia
Año: 2005
Genero: Drama
Director: Dorota Kedzierzawska
Reparto: Piotr Jagielski, Agnieszka Nagórzycka, Edyta Jungowska, Barbara Szkaluba, Pawel Wilczak, Marcin Sztabinski


Resumen: Un chico de 11 años se escapa de un orfanato y regresa a su ciudad natal. Allí  los chicos del lugar se burlan de el y lo persiguen y su madre es una alcohólica que solo se interesa por ella misma. Por todo ello, y con pocos recursos, decide vivir por su cuenta en un lugar abandonado. Pronto conoce a una infeliz niña de su misma edad que pertenece a una buena familia de los alrededores. Juntos conocerán el significado de la amistad y el amor.


Opinión: Una película exquisita. Definitivamente el cine polaco de los tiempos recientes se las trae. Polonia ha sido uno de los países que mas me ha sorprendido en cuanto a creaciones cinematográficas de la ultima década  Tan solo con repasar algunos nombres podemos notarlo: cintas de guerra como "Katyn" (2007) o "Little Moscow" (2008), dramas como "Tiempo de Morir" (2007) o comedias como "Conversaciones Nocturnas" (2008), aunque tampoco menosprecio al cine que ha dado en décadas anteriores. Y si en "Tiempo de Morir" (2007), Kedzierzawska nos presentaba una película que tenia como única protagonista a  Aniela, una anciana que entiende que la muerte se acerca y día a día la espera, en "Existo" el protagonista es su antítesis  un pequeño niño en busca de la vida. Es aquí entonces donde tengo que hacer un curioso comentario: después de ver cintas como "Boy" (2010) o "Nadie Sabe" (2004), y ahora esta maravilla de película  es donde me queda muy claro (como ya lo he expuesto en otros posts) que para algunos directores, trabajar con niños es una ventaja única  que pocos aprovecharían tan bien. En conclusión: las películas protagonizadas por los mas pequeños, si están bien dirigidas, resultan obras de arte espectaculares. Pero el hecho de que este film sea tan bueno, se debe en parte a las interpretaciones tanto de la niña como del niño, y de la madre de este, que aparece muy poco en la película  pero que cuenta con una de las escenas mas potentes (la pelea con su hijo en medio de la hierba). En una cinta sin demasiado dialogo pero con una gran expresión de sentimientos, la directora, se convierte en la pieza fundamental del engranaje, y ademas, la espectacularidad con la que dirige, se asienta en hermosas tomas como la de las canicas de acero rodando por el piso, o la del niño corriendo con su coche a través de las hojas secas, o la del niño reparando sus zapatillas con cinta adhesiva, o la de los tres gatos pequeños, o la del niño corriendo con un carro de bebe al anochecer por medio de una calle iluminada, o la maravillosa escena en donde la jovencita le regala al niño y luego hablan y ríen juntos, con picardía, complicidad y con miradas que conspiran travesuras. Todo esto esta excelentemente acompañado de una banda sonora espectacular y de una fotografía muy especial que por momento rosa el color sepia. La cinta es extraordinaria y absolutamente recomendable.


Puntuación: 9/10

Enid


























Titulo: Enid
Titulo Original: Enid
País: Reino Unido
Año: 2009
Genero: Biografia, Drama
Director: James Hawes
Reparto: Helena Bonham Carter, Matthew Macfayden, Denis Lawson, Claire Rushbrook


Resumen: Enid Blyton, abandonada por su padre, dejo su casa a temprana edad con un claro objetivo: ser escritora. Enid capto como nadie la imaginación de un niño, convirtiéndose en una de las escritoras de libros infantiles mas prolíficas.


Opinión: Una película para televisión que me ha dejado sorprendido. Con una buena construcción en el guion, una estupenda dirección y la espectacular interpretación de la camaleonica e inclasificable Helena Bonham Carter, "Enid" es mas que una cinta correcta. Si bien, se retrata a Enid Blyton como una mujer egoísta  y hasta cierto punto algo malvada y despreciable (lo cual es criticable, porque hay mucho de eso que ha quedado en la privacidad de la familia) por como se relaciona con sus hijas y su esposo, es innegable su impresionante aptitud para la escritura, habiendo creado mas de 600 libros para niños. La película es interesante y no tiene desperdicio, es corta y concisa  y retrata la vida de una de las mas importantes escritoras inglesas. Aunque también es bueno recordar que este film no deja de ser una película para televisión  lo que se denota en su simpleza, pero que en el aspecto estético es superior a otras creaciones que, en teoría  son mas importantes. Es decir, a pesar de contar con un bajo presupuesto y pocos días de filmación  la cinta cumple su función y llena expectativas.


Puntuación: 6/10

La Emperatriz y los Guerreros


























Titulo: La Emperatriz y los Guerreros
Titulo Original: Jiang shan mei ren
País: China
Año: 2008
Genero: Drama, Romance, Accion
Director: Siu-Tung Ching
Reparto: Kelly Chen, Donnie Yen, Leon Lai, Xiaodong Guo


Resumen: Yan, uno de los Diez Reinos esta constantemente en guerra. Durante una batalla, el Emperador de Yan queda gravemente herido y posteriormente muere. Su sucesor no es claro: su hija Feier, quien podria ser la primera Emperatriz de Yan; o el soldado favorito del Emperador, Xuehu; o el ambicioso Wu Ba. Xuehu es quien se encarga de proteger a Feier y de prepararla militarmente para que pueda convertirse en Emperatriz y poder acompañar a sus guerreros en las batallas como es debido. Sin embargo, Wu Ba no esta de acuerdo con la sucesión.


Opinión: "La Emperatriz y los Guerreros" es, para mi, la decepción del cine chino. Para mi sorpresa la película ha sido pésima. Digo que es una sorpresa, porque en las ultimas dos décadas  los cines de China, Taiwan y Hong Kong nos han brindado joyas únicas del séptimo arte, desde "Semilla de Crisantemo" (1990), "Adiós a mi Concubina" (1993), "El Camino a Casa" (1999), "El Tigre y el Dragón" (2000), "Héroe" (2002) o "El Mensaje" (2010) hasta producciones menores como "Placeres Desconocidos" (2002) o "Memorias de China" (2004). Lo extraño para mi, ha sido que nada en la película me atrapo ni me agrado: el vestuario es pobre, la fotografía es mala y la banda sonora peor; los efectos especiales son horribles y las escenas de acción dejan bastante que desear; el guion es bastante flojo, con una historia poco atrayente y mal construida y las interpretaciones son malas, a pesar de que los interpretes que actúan en la cinta, suelen ser generalmente buenos; y pienso que, todo ello, es corolario de una dirección pobre y fallida en una película en la que no hubo ninguna escena que me haya gustado e incluso algunas han sido bastante ridículas y trilladas. Lamentablemente, este film me pareció una perdida de tiempo, y desee en todo momento que el mismo terminara cuanto antes. Aburrida y floja.


Puntuación: 2/10