28 ago. 2013

El Ilusionista


























Titulo: El Ilusionista
Titulo Original: L'illusionniste
País: Francia
Año: 2010
Genero: Drama, Animacion
Director: Sylvain Chomet
Reparto: Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin


Resumen: Un viejo mago viaja por Europa, acompañado de su inseparable conejo, haciendo espectáculos de magia, en un mundo seducido por el rock y la televisión. Tras partir de Paris, y pasar por Londres, el hombre llega a un pequeño pueblo de Escocia. Allí conoce a Alice, una joven ingenua e infantil, a quien llegara a querer como a una hija. Juntos emprenden el viaje que cambiara su manera de ver la vida.


Opinión: "El Ilusionista" es un maravilloso renacimiento de Tati. Ubicado en un ambiente realista, el film nos lleva mágicamente (nunca mejor usada la palabra) hacia lo increíble, hacia un lugar habitado solo por quienes son capaces de ver. Chomet ya lo había hecho con "Las Trillizas de Belleville" (2003), y aquí lo vuelve a hacer: asombra al espectador con el diseño de los personajes y la atmósfera creada, con una estética conmovedora y una música exquisita. Prácticamente con cero dialogo, los movimientos, las caras, los sonidos y las expresiones lo son todo; el espectador solo debe dedicarse a observar y dejarse llevar. La cinta retrata la relación que nace entre dos desconocidos: una niña y un anciano. Su amistad se vuelve tan fuerte como la de un vinculo entre un padre y su hija. El trasfondo es la decadencia de las actividades circenses (acrobacia, marionetas, ilusionistas), reemplazadas por la televisión y la música moderna. Una cinta conmovedora, con un final esplendido, un final inevitable ante la realidad de los protagonistas. Con una dirección magnifica, y un escrito del maestro Tati, "El Ilusionista" es una de las mejores películas de animación que he podido ver.


Puntuación: 8/10

Baaria


























Titulo: Baaria
Titulo Original: Baarìa
País: Italia
Año: 2009
Genero: Comedia, Drama
Director: Giuseppe Tornatore
Reparto: Francesco Scianna, Margareth Madè, Ángela Molina, Ficarra, Enrico Lo Verso, Raoul Bova, Luigi Lo Cascio, Lina Sastri, Monica Bellucci, Laura Chiatti, Gaetano Aronica, Donatella Finocchiaro, Marcello Mazzarella


Resumen: Desde pequeño, "Peppino" Torrenuova trabajo para ayudar económicamente a su pobre familia. Durante los 50 años siguientes, "Peppino" crece, se une al partido comunista, se casa con una hermosa joven del pueblo, tiene hijos, y logra forjar una carrera política.


Opinión: "Baaria" es una tragicomedia con la que lamentablemente no conecte en ningún momento. La historia no me llego, y la cinta, en general, no me gusto. Este es un film de ficción, pero basado en la infancia del propio director Giuseppe Tornatore, ubicado en el pueblo de Baaria, y siguiendo a lo largo del metraje a tres generaciones de la misma familia y demás habitantes del poblado, en donde se observa el crecimiento de la ciudad, los cambios de gobiernos y los cambios económicos, y como los hechos mas relevantes de la historia italiana llegan a tocar al remoto pueblo. A lo largo de 50 años, podremos ver la vida de "Peppino" Torrenuova, acérrimo comunista, desde su infancia hasta su vejez, así como también la de los miembros de su familia y otros conocidos. Debo decir que el montaje, la fotografía, la música, y los actores (algunos de ellos, famosos actores italianos en pequeños papeles) son muy buenos, pero hubo cierta cosa del guion, que no permitió que me sintiera identificado con la misma, ni que moviera ninguna de mis emociones. El film es bastante largo y me pareció aburrido (solo quería que terminase), y esto es debido, quizás, a que es una cinta autobiográfica. Por lo tanto, la intención del director no es que el publico se sienta identificado sino que, es una cinta para el mismo, para su pueblo, para su infancia, para su memoria. De todas maneras, recomiendo la cinta porque ha tenido criticas positivas en la mayoría de sitios donde ha sido vista, y porque el hecho de que no haya sido de mi agrado, no significa que la película sea mala del todo.


Puntuación: 5/10

El Viento que Acaricia el Prado


























Titulo: El Viento que Acaricia el Prado
Titulo Original: The Wind That Shakes the Barley
País: Irlanda
Año: 2006
Genero: Drama, Guerra, Historia
Director: Ken Loach
Reparto: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham, Orla Fitzgerald, Mary O'Riordan, Mary Murphy, Laurence Barry, Damien Kearney, William Ruane, Gerard Kearney, Frank Bourke, Myles Horgan, Martin Lucey


Resumen: Irlanda, 1920. Dos hermanos se alistan en la guerrilla para combatir contra las tropas británicas que intentan impedir la independencia de Irlanda. Por ello, Damien, abandona su carrera como medico y se une a su hermano Teddy en la lucha por la libertad. Tras una encarnizada lucha, el gobierno británico decide ponerle fin al sangriento combate llevando a cabo un pacto con los rebeldes. Sin embargo, no todos están de acuerdo con el mismo. Tiempo después, el fuego se abre de nuevo y comienza un duro enfrentamiento entre los mismos irlandeses.


Opinión: No fue sino hasta 1922 que Irlanda obtuvo su independencia del Reino Unido tras una sangrienta lucha entre el gobierno oficial y los rebeldes irlandeses, firmando un tratado que no a todos convencía ni convenía. Por esto, recién en 1949 Irlanda se declaro república libre de todo otro poder. Pero antes de eso, se produjo otra lucha de intereses entre ambos países y entre los mismos irlandeses. "El Viento que Acaricia el Prado" es una buena cinta que refleja la guerra por la independencia de Irlanda. Ken Loach, renombrado y premiado director, enseña con una determinada inclinación política los acontecimientos sucedidos a principios del siglo XX en el territorio de la Isla Esmeralda. Con una narrativa solida y una cronología de los hechos bien tratada, la cinta es amena y se deja ver. Los horrores de la guerra y el cruel trato recibido por los irlandeses de parte de los ingleses están presentes todo el tiempo, así como también los debates ideológicos que se producen entre los personajes, que exponen sus posturas y sus sentimientos mas profundos tratando de tomar la mejor decisión para el futuro de su pueblo, primero en busca de la libertad y autonomía de su país, y luego, respecto a la independencia total de la corona británica, momento en el cual se produce un nuevo enfrentamiento, incluso entre los propios irlandeses. Siguiendo un ritmo calmo, el film se pone un poco mas emotivo, después de bien avanzado el metraje, y el patriotismo mas sanguíneo sale a relucir con todo su esplendor. El reparto, es un maravilloso grupo seleccionado para llevar adelante esta película bien resuelta: Cillian Murphy, infravalorado actor, quien ha tenido muy buenas interpretaciones, especialmente trabajando para el cine de su tierra natal, con cintas como "Disco Pigs" (2001) o "Desayuno en Pluton" (2005), realiza aquí una buena composición de un personaje fuerte y valiente que encabeza a la rebelión, logrando un papel muy diferente al resto de sus trabajos, y demostrando que tiene una gran variedad de registros, pudiendo encarnar a un adolescente frágil y enamorado, a un empresario millonario, a un villano de Batman o a un travesti; Padraic Delaney, novato actor, sorprendente en el papel de un decidido rebelde, hermano del protagonista; Liam Cunningham, conocido actor irlandés, quien también realiza un gran trabajo; y Orla Fitzgerald, revelación total, encarnando a la joven Sinead. La cinta es recomendable, y aunque los personajes no son demasiado explorados, sino mas bien la trama se asienta en denotar la cuestión política de fondo, el nacionalismo y la lucha justa, posee una gran puesta en escena que lleva al espectador a empatizar con la causa y a comprender la historia de una país distinto al de cada uno.


Puntuación: 7/10

La Casa de las Dagas Voladoras


























Titulo: La Casa de las Dagas Voladoras
Titulo Original: Shi mian mai fu
País: China
Año: 2004
Genero: Drama, Accion, Romance
Director: Yimou Zhang
Reparto: Ziyi Zhang, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Dandan Song


Resumen: Durante el reinado de la Dinastía Tang en China, una organización secreta llamada "La Casa de las Dagas Voladoras" compuesta por luchadores rebeldes que forman la oposición al abusivo gobierno. Un policía llamado Leo envía a su compañero Jin a investigar a Mei, una joven bailarina ciega, con la creencia de que esta podría tener alguna conexión con el famoso grupo de asesinos. Leo y Jin arrestan a Mei, pero tienen entre manos un plan mayor: Jin salvara a Mei de la cárcel y la ayudara a escapar solo con el fin de ganarse su confianza y que esta lo guíe hasta la base de su organización para eliminar a su líder y demás miembros.


Opinión: Alejado de los típicos dramas rurales que lo hicieron famoso en la década del 90, y después del éxito que supuso "Héroe" (2002), Yimou Zhang, presentaba esta estupenda cinta, siguiendo la misma temática de su ultima película, cautivando al publico con una gran puesta en escena que produce un enorme impacto visual. Después de que Ang Lee reavivara el genero de las artes marciales con "El Tigre y el Dragón" (2000), consiguiendo que el publico en general comience a considerar mejor a este tipo de películas, otros directores se animaron a armar pretenciosas producciones similares, logrando un enorme éxito (pero a mi criterio, nada igualo a lo que fue la cinta taiwanesa ganadora de varios Premios Oscar). "La Casa de las Dagas Voladoras" fue una de ellas. Con un estilo sublime, una fotografía hermosa, paisajes únicos, coreografías increíbles, vestimentas perfectas, una música espectacular y una historia que nada tiene de sencilla, el film logra transportar al espectador a un lugar insospechado, en los momentos de batallas, de amor, de tragedia. Formada por un elenco de populares actores asiáticos, soberbios en sus papeles (especialmente la increíble Ziyi Zhang), el director provoca que la cinta sea aun mas que buena. Un film recomendable, que posee una trama compleja con varias vueltas, el cual ya ha sido criticado de manera positiva por los mejores cineastas del mundo, considerado una de las mejores creaciones del director chino mas prestigioso de todos los tiempos. Por ello, es la puerta de entrada perfecta para aquellos que todavía no se han iniciado en el cine asiático y una de las joyas mas maravillosas para aquellos que ya saben del tema.


Puntuación: 9/10

Soul Kitchen


























Titulo: Soul Kitchen
Titulo Original: Soul Kitchen
País: Alemania
Año: 2009
Genero: Comedia
Director: Fatih Akin
Reparto: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Wotan Wilke Möhring, Lucas Gregorowicz, Dorka Gryllus, Catrin Striebeck, Ugur Yücel, Demir Gökgöl, Cem Akin, Marc Hosemann, Udo Kier, Monica Bleibtreu


Resumen: En Hamburgo, un griego llamado Zinos, posee un restaurante que tiene por nombre "Soul Kitchen". A pesar de que todo va bien para el, de repente comenzara a vivir momentos críticos cuando su novia Nadine deba partir a Shanghai por razones laborales, su nuevo y excéntrico cocinero comience a atentar contra los clientes y su hermano Illias salga de la cárcel para complicar aun mas las cosas. Ademas, Zinos deberá enfrentar a los despiadados empresarios inmobiliarios que pretenden derribar su negocio para iniciar construcciones en el terreno.


Opinión: "Soul Kitchen" no es para nada una comedia alegre, pues es una sátira sobre los fracasos humanos, tomada desde un punto de vista divertido, sin dramatismo y enseñando que las cosas en la vida no siempre salen como esperamos, pero que, siempre después de lo peor esta lo mejor. Es una cinta con un humor no tan explicito pero bien logrado, en donde el protagonista sufre por diferentes cosas, pero siempre, enmarcadas dentro de una situación cómica que hace pensar al espectador que aun se puede reír de las desgracias. Si bien en algunos momentos al guion le falto solvencia, el film esta bien logrado, no aburre en ningún momento, y es concreto y conciso  Fatih Akin logra un una buena película para pasar el rato, sin demasiadas complicaciones y fácil de digerir. Muy recomendable.


Puntuación: 7/10

Dawson Isla 10


























Titulo: Dawson Isla 10
Titulo Original: Dawson Isla 10
País: Chile
Año: 2009
Genero: Drama, Historia
Director: Miguel Littin
Reparto: Benjamín Vicuña, Bertrand Duarte, Pablo Krögh, Cristián de la Fuente, Sergio Hernández, Luis Dubó, Horacio Videla, Caco Monteiro, Alejandro Goic, Matías Vega, Andres Skoknic, Elvis Fuentes, Pedro Villagra, Luis Quevedo, José Marin


Resumen: 1973, Chile. Con la llegada del gobierno militar, un grupo de ministros y colaboradores del presidente depuesto Salvador Allende, es enviado a la Isla Dawson, situada en el Estrecho de Magallanes, parte del archipiélago de Tierra del Fuego, en el extremo sur del país. Allí deberán convivir y sobrevivir. El tiempo pasa, y el frío va envolviendo sus vidas.


Opinión: Una cinta dura de ver y digerir que me ha llegado hasta los huesos. Durante las décadas del 50, 60, 70 y 80 muchos países latinoamericanos sufrieron  devastadoras dictaduras en las que miles de personas murieron y desaparecieron (situación que se ha dado con la misma intensidad en países africanos y de Medio Oriente). Chile fue uno de ellos entre 1973 y 1990. El famoso chileno Miguel Littin, nos presenta una película (otra mas) sobre la dictadura militar de Chile y los padecimientos de los disidentes políticos, soportados hasta su final. Director de películas como "El Chacal de Nahueltoro" (1970), "La Tierra Prometida" (1973), "Actas de Marusia" (1976), "El Recurso del Método" (1978), "La Viuda de Montiel" (1979), "Alsino y el Cóndor" (1983) y "Sandino" (1990), entre otras, Littin nos brinda su (posiblemente) cinta mas sentimental y profunda, no solo por la temática, sino también por la maravillosa puesta en escena. Con una banda sonora correcta, una fotografía débil y un reparto muy bueno, este film logra su cometido y llega hasta donde pretende. Una cinta de la nueva ola de cine chileno, del cual me estoy enamorando, que debe ser vista.


Puntuación: 7/10

23 ago. 2013

Recuérdame, Mi Amor


























Titulo: Recuérdame, Mi Amor
Titulo Original: Ricordati di me
País: Italia
Año: 2003
Genero: Drama
Director: Gabriele Muccino
Reparto: Fabrizio Bentivoglio, Laura Morante, Monica Bellucci, Nicoletta Romanoff, Silvio Muccino


Resumen: Los Ristuccia son una disfuncional familia italiana de clase media. Carlo, padre de la familia, es un ejecutivo sin pasiones, aburrido con su trabajo y atrapado en una vida monótona junto a su familia. Giulia, esposa de Carlo, es una mujer frustrada quien tuvo que abandonar su carrera como actriz para dedicarle tiempo a sus hijos y a su marido. Valentina, hija del matrimonio, desea trabajar en televisión y hará todo lo que este a su alcance para lograrlo. Paolo, el hijo, es un joven retraído que se siente constantemente rechazado por la joven a la que ama. Cuando Carlo se reencuentra con Alessia, una ex-novia, ambos confiesan que sus respectivos matrimonios están en crisis. Por su parte, Giulia es invitada a participar en una obra de teatro, lo que supone el retorno a su abandonada carrera, mientras se opone a que su hija Valentina audicione para un programa de televisión. Sin embargo, Valentina encuentra sus propios medios para llegar hasta donde desea. Paolo, esta decido a buscar el reconocimiento de sus amigos y de la chica que le gusta. Para eso, dará una gran fiesta de cumpleaños. La familia atravesara por duros momentos.


Opinión: Una película que refleja la vida misma: con amores, odios, alegrías, tristezas, triunfos, tragedias, aciertos y errores. Un film que muestra una familia como cualquier otra, una familia como la nuestra, como la de todos. "Recuérdame, Mi Amor" nos ofrece un paseo por la vida, introduciéndonos en el desgaste en el ámbito familiar, en donde hay tantas peleas como amor, en donde hay tantos desacuerdos como afecto. La dirección de Muccino es mas que respetable. Y también lo hizo muy bien en "El Ultimo Beso" (2001) y "Banciami Ancora" (2010), así como en las cintas protagonizadas por Will Smith "En Busca de la Felicidad" (2005) y "Siete Almas" (2007). La pareja protagonista, Fabrizio Bentivoglio y Laura Morante estan muy bien en sus papeles, e igualmente quienes representan a sus hijos, Nicoletta Romanoff y Silvio Muccino. Sin embargo, quien mas me gusto fue la espectacular Monica Bellucci. Por ultimo, un guion bien construido hace de esta, una cinta muy recomendable.


Puntuación: 7/10

Frío Sol de Invierno


























Titulo: Frío Sol de Invierno
Titulo Original: Frío Sol de Invierno
País: España
Año: 2004
Genero: Drama
Director: Pablo Malo
Reparto: Unax Ugalde, Marisa Paredes, Javier Pereira, Marta Etura, Raquel Pérez, Andrés Gertrúdix, Iñake Irastorza, José Manuel Cervino, Maria Jesús Valdés, Jorge Carrero


Resumen: Adrian, un atractivo joven de familia adinerada, huérfano de madre, sale del sanatorio en el cual había estado internado por problemas mentales. Esa misma mañana se entera que su padre se ha ido a vivir a otra parte con su nueva mujer, dejándole a su nombre la casa familiar. Durante la noche, Gonzalo, un chico que realiza trabajos esporádicos que rozan el delito, descarga un camión en un cementerio de coches. Cuando finaliza su trabajo, su empleador decide pagarle menos de lo acordado, lo que despierta el enojo del adolescente. Raquel, madre de Gonzalo, vive desde hace años de la prostitución y la relación con su hijo se hace cada día mas difícil. Cuando los destinos de Adrian y Gonzalo se cruzan, la vida de todos cambiara para siempre.


Opinión: Un drama familiar por donde se lo mire, en donde se ven involucradas al menos tres familias desunidas por diversos motivos. Una cinta que no apunta a la reconstrucción de los lazos perdidos, sino a los rencores y venganzas, al abandono y el odio. Pero en medio de todo eso, también hay tiempo para la amistad y el amor. "Frío Sol de Invierno" tiene todo lo necesario para ser una gran película. La historia, a priori, es atrapante e interesante, y desde el primer momento deseamos averiguarlo todo, pero la trama se va cocinando poco a poco, y el metraje va avanzando cuidadosamente. Con un guion que sinceramente me sorprendió, y con interpretaciones estupendas, principalmente por parte de Unax Ugalde, Marisa Paredes y Raquel Pérez, la cinta termina de cerrar. Por su parte, Pablo Malo hace un buen trabajo en la dirección, manteniéndonos en vilo todo el tiempo. Una cinta absolutamente recomendable y con un final tan bueno como inimaginable.


Puntuación: 7/10