16 sept. 2013

No te Muevas


























Titulo: No te Muevas
Titulo Original: Non ti muovere
País: Italia
Año: 2004
Genero: Drama, Romance
Director: Sergio Castellitto
Reparto: Sergio Castellitto, Penélope Cruz, Claudia Gerini, Pietro de Silva, Marco Giallini, Elena Perino, Angela Finocchiaro


Resumen: Un día de lluvia, una adolescente de 15 años sufre un accidente de transito. Una ambulancia la recoge y es trasladada en grave estado hasta el hospital en donde trabaja su padre, un respetado medico. Mientras su hija es operada de urgencia y ante el temor de perderla, el hombre comienza a repasar su vida. Años atrás, el medico conoció a Italia, una mujer desamparada y humilde, a quien no ha olvidado.


Opinión: Una cinta realmente espectacular que me ha emocionado a mas no poder. "No te Muevas" es una historia de amor entre personas de mundos distintos y con personalidades y culturas diametralmente opuestas, que enseña como dos personas que tienen poco (o nada) en común puede llegar a vivir una historia de amor (aunque esta comience de la manera mas inesperada posible). El film que va y viene en el tiempo entre el pasado y el presente, esta basado en un conocido libro que ha sido adaptado aquí, a un guion muy bueno. Sin embargo, quienes se roban toda la película son los actores: Penélope Cruz en uno de los mejores papeles de su vida; Sergio Castellitto, quien ademas dirige la cinta, esta esplendido; y las conocidas actrices italianas Claudia Gerini y Angela Finocchiaro con papeles mas que buenos. Finalmente, con una dirección fenomenal, "No te Muevas" es de lo mejor del cine de un país con enorme historia en el séptimo arte. Súper recomendable.


Puntuación: 9/10

Aprendiendo a Conducir


























Titulo: Aprendiendo a Conducir
Titulo Original: Driving Lessons
País: Reino Unido
Año: 2006
Genero: Comedia, Drama
Director: Jeremy Brock
Reparto: Julie Walters, Rupert Grint, Laura Linney, Nicholas Farrell, Oliver Milburn, Jim Norton, Tamsin Egerton, Michelle Duncan


Resumen: Ben tiene 17 años. Son vacaciones, y mientras intenta obtener su licencia de conducir, sus estrictos y cristianos padres le organizan un verano de estudio y voluntariado social. Gracias a esto, Ben conocerá a Evie, una divertida actriz jubilada, quien le hará pasar las mejores vacaciones de su vida.


Opinión: Una cinta pequeña, con una trama simple y sin demasiadas pretensiones, pero que, en definitiva ha terminado gustándome, y he disfrutado a pleno con ella. Un joven, una mujer mayor y una amistad inesperada son los protagonistas de esta historia fresca y descontracturada. Rupert Grint interpreta al tímido y retraído joven Ben, diría yo, como parte de un respiro de la saga Harry Potter, convenciendo con su actuación, y saliendo un poco del encasillamiento. La dos veces nominada al Oscar Julie Walters, interpreta a Evie, una alocada y aventurera actriz retirada. A medida que se conocen, una gran amistad va surgiendo entre estas dos personas de diferente sexo y generación y de personalidades muy distintas (aunque esto, obviamente se torna bastante predecible al comienzo de la película). Con un guion que no pasa de lo correcto, pero con situaciones cómicas y dramáticas perfectamente vinculadas, y con una música que acompaña todos estos momentos, "Aprendiendo a Conducir" se convierte en una bonita película para mirar. El director, Jeremy Brock, escritor de conocidas películas como "Su Majestad, Mrs. Brown" (1997), "Charlotte Gray" (2001), "El Ultimo Rey de Escocia" (2006), "Regreso a Brideshead" (2008), "I Am Slave" (2010) y "La Legión del Águila" (2011), realiza un correcto trabajo detrás de las cámaras, uniendo todo lo antes dicho. La cinta es recomendable, porque sin ser una obra maestra, logra que el espectador "se enganche" y pase un agradable momento.


Puntuación: 6/10

El Libre Albedrío


























Titulo: El Libre Albedrío
Titulo Original: Der freie Wille
País: Alemania
Año: 2006
Genero: Drama
Director: Matthias Glasner
Reparto: Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, André Hennicke, Manfred Zapatka


Resumen: Theo, un violador, acaba de quedar en libertad después de pasar nueve años en una institución psiquiátrica. Sin embargo, su enfermedad hace que su regreso a la sociedad sea una prueba insoportable. Netti, por su parte, ha logrado alejarse de su padre, quien ejercía sobre ella maltratos psicológicos. Ambos se conocen y se enamoran, pero el pasado de Theo siempre estará presente. Juntos emprenden un viaje hacia lo inesperado.


Opinión: Una de las películas mas perturbadoras y difíciles de digerir que jamas he visto, centrada en la figura de un violador, y no como es costumbre, de sus victimas. Y debo decir que esta es una de las pocas cintas que miran desde la perspectiva del atacante y de como vive su crimen, y no de las personas que padecen el ataque. Aquí no se muestra al violador como alguien inhumano o descorazonado, sino como alguien enfermo, que en todo momento lucha contra sus devastadoras reacciones, que pretende cambiar, pero que, día a día y hora tras hora, su vida se vuelve mas miserable. Sin embargo, "perturbadora" no es sinónimo de "fea" o "mala". Muy por el contrario (en este caso en particular), estos conceptos no van de la mano, pues la cinta me ha gustado y he disfrutado mucho de ella. Es un film duro y crudo, con un gran contenido temático y emocional, profundo como pocos, y sin ser un thriller o una cinta de terror, es desesperante como ninguna. Con algunas escenas demasiado fuertes para los ojos sensibles (y los no tan sensibles), con un guion espectacular y una dirección muy buena, "El Libre Albedrío" es la crónica de dos personas tan solos como ellos mismos: el, alguien que ha destruido vidas, interpretado de forma soberbia por Jürgen Vogel; ella, una joven quebrada psicológicamente a quien la vida la ha golpeado, interpretada de manera estupenda por Sabine Timoteo. La trama fluye perfecto a lo largo del metraje, con una buena introducción a la vida de los protagonistas, un desarrollo y una evolución tremenda, y una media hora final que se convierte en lo mejor de la película .Una cinta, con poco menos de tres horas de duración, totalmente recomendable, que entristece pero no aburre, que permite la empatia con quien no se lo merece, y permite querer a quien odia la vida de los demás.


Puntuación: 8/10

Loft


























Titulo: Loft
Titulo Original: Loft
País: Belgica
Año: 2008
Genero: Misterio, Crimen, Drama, Thriller
Director: Erik Van Looy
Reparto: Koen De Bouw, Filip Peeters, Bruno Vander Broecke, Matthias Schoenaerts, Koen De Graeve, Veerle Baetens, Marie Vinck, An Miller, Tine Reymer, Wine Dierickx, Maaike Cafmeyer, Charlotte Vandermeersch, Dirk Roofthooft, Sara de Roo, Gene Bervoets, Jan Decleir, Laura Verlinden, Ruth Beeckmans


Resumen: Cinco amigos, todos casados, comparten en secreto un loft en donde tienen privacidad y llevan a sus amantes. Un día, el cadáver de una mujer aparece sobre la cama. La puerta no ha sido forzada y solo existen cinco llaves para ingresar al loft. Las sospechas y la desconfianza entre los amigos comienza a crecer, y pronto deberán descubrir quien ha cometido tal crimen.


Opinión: Podría decir simplemente que "Loft" me ha encantado; podría decir también que "Loft" es una de las mejores películas de misterio que he visto; o podría decir que es una de las mejores cintas europeas del siglo XXI. Sin embargo, todo eso es poco: "Loft" es una de las mejores películas que vi en mi vida. Esta soberbia joya del séptimo arte es perfecta, aunque dando ese adjetivo la este comparando con "Titanic" (1997) o "La Vida es Bella" (1997). Es un thriller con mucho suspenso y misterio, en donde a cada minuto hay una vuelta de tuerca, y en donde nada es lo que parece, logrando que el observador genere múltiples hipótesis. Aquí se presenta una historia tan bien creada, meticulosamente planeada, en donde el espectador queda sin aliento, siempre en vilo, ante cada hecho nuevo, combinándose tres tiempos: el momento del hallazgo del cadáver, la declaración de los cinco amigos ante la policía, y la historia de su amistad tiempo antes del crimen. El ritmo narrativo y la puesta en escena son impactantes, todo gracias al estupendo trabajo de dirección a cargo de Erik Van Looy, también director de la aclamada "La Memoria del Asesino" (2003). Por su lado, todos los actores están fenomenales, encarnando personajes muy diversos y bien caracterizados. Este film es recomendable porque es atrapante en su totalidad y ningún segundo tiene desperdicio, siendo tanto en su parte técnico como argumental de una excelencia pocas veces vista. Una cinta de la que nadie puede arrepentirse.


Puntuación: 10/10

De Principio a Fin


























Titulo: De Principio a Fin
Titulo Original: Do Começo ao Fim
País: Brasil
Año: 2009
Genero: Drama, Romance
Director: Aluizio Abranches
Reparto: Rafael Cardoso, João Gabriel Vasconcellos, Gabriel Kaufmann, Lucas Cotrin, Júlia Lemmertz, Fábio Assunção, Jean Pierre Noher, Louise Cardoso


Resumen: Desde la infancia, dos hermanos, Pedro y Tomas, han desarrollado una relación muy cercana, llamando la atención de los adultos que los rodean. A medida que van creciendo en el seno de una buena familia, su vinculo se va volviendo inquebrantable. Una vez adultos, mantendrán una relación intima, romántica y sexual.


Opinión: Una bonita historia de un amor tan incomprendido como prohibido, pero que a los protagonistas poco les importa, pues su amor es mas fuerte que todo lo demás. La historia no se centra en el descubrimiento sexual, ni en una relación entre dos hombres (ya que el conflicto no es la homosexualidad), la trama va mas allá de eso: los protagonistas viven una historia de amor desde la infancia, ambos son hombres y son hermanos por parte de madre que sexualizan su relación. Mas allá de ser un tema tabú para algunos, la cinta me hizo olvidar que esas dos personas que se aman como pareja, son en realidad hermanos. Esto es así porque la construcción del film es tan hermosa y el amor que se tienen el uno por el otro es tan grande, que nada de lo que podamos pensar puede borrar eso. Los actores, el guion y la dirección me parecieron muy buenos, y sumado a la mencionada trama, la cinta es totalmente recomendable.


Puntuación: 7/10

Un Novio para mi Mujer


























Titulo: Un Novio para mi Mujer
Titulo Original: Un Novio para mi Mujer
País: Argentina
Año: 2008
Genero: Comedia
Director: Juan Taratuto
Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Marcelo Xicarte, Luis Herrera, Martín Salazar, Oscar Nuñez, Benjamín Amadeo, Julieta Zylberberg, Violeta Urtizberea, Lucía Maciel, Guillermo Francella, Daniel Casablanca


Resumen: El Tenso quiere ponerle punto final a su relación con La Tana, pero no sabe como hacerlo. La relación es insostenible, y el ya no tolera el constante malhumor de ella. Carlos, un amigo del Tenso, le propone invertir la situación para que ella desee separarse de el. Para eso, contactan a un conocido seductor de mujeres que deberá conquistar a La Tana y conseguir que ella le pida el divorcio al Tenso.


Opinión: Una película fresca y graciosa, pero con un argumento que ya hemos visto en otras cintas. "Un Novio para mi Mujer" es una de las mejores comedias latinoamericanas que he podido ver. Con un guion bien preparado, con un relato increíble y una caracterización de personajes estupenda, el film es en todo momento divertido. Bajo la dirección de Juan Taratuto, conocido por películas como "No Sos Vos, Soy Yo" (2004) y "¿Quien Dice que es Fácil?" (2007), esta cinta inteligente tiene el poder de atrapar, divertir y emocionar. Adrián Suar, conocido actor, escritor, director y productor argentino, lleva adelante la cinta con una interpretación maravillosa, pero siempre de la mano de Valeria Bertuccelli, quien es para mi una de las mejores actrices que ha dado el cine argentino, y que aquí se lleva la mayor parte de los aplausos, con un personaje extraordinario que sabe mantener en todo momento con maestría. Una película realmente recomendable que no tiene desperdicio alguno, que habla sobre el amor, el desamor y el dialogo de pareja.


Puntuación: 8/10

7 sept. 2013

La Rabia


























Titulo: La Rabia
Titulo Original: La Rabia
País: Argentina
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Albertina Carri
Reparto: Analía Couceyro, Javier Lorenzo, Victor Hugo Carrizo, Dalma Maradona, Nazarena Duarte, Gonzalo Pérez


Resumen: Cuando Poldo se percata de que su gran camarada, el granjero Pichon, ha ofendido a la pequeña Nati, su hija muda, decide romper por completo la relación que tenían. Poldo también prohíbe a su mujer que vea a Pichon, sin sospechar que ambos mantienen una relación amorosa a su espalda. El adulterio, el odio y varias diferencias acaban en una explosión de rabia y violencia que destroza a dos familias.


Opinión: Una cinta cruda que retrata los arraigados valores de las zonas rurales argentinas, en donde el hombre, la mujer y los niños ocupan un rol determinado por la costumbre. Mientras que los hombres se ocupan de las tareas mas pesadas del campo (cortar la leña, matar animales, etc.), sus mujeres los ayudan, realizando ademas las tareas domesticas, y los pequeños, colaboran con los que sus padres mandan. La vida rural podrá gustar o no, podrá considerarse fácil o difícil, pero lo que es seguro es que es una vida totalmente diferente a la de las ciudades, en donde la obediencia y sumisión de la mujer al hombre sigue vigente y donde el control absoluto de los padres sobre los hijos sigue en auge (aunque parezca cómico, algunos sociólogos aseguran que en las grandes ciudades los padres no tienen el control sobre sus hijos, y ya no les sirven como ejemplo). Un film argentino recomendable, con una trama plana que agrada pero no despierta locura ni pasiones.


Puntuación: 6/10

Ajami


























Titulo: Ajami
Titulo Original: Ajami
Pais: Israel
Año: 2009
Genero: Drama, Crimen
Director: Scandar Copti, Yaron Shani
Reparto: Shahir Kabaha, Ibrahim Frege, Scandar Copti, Eran Naim, Hilal Kabob, Fouad Habash, Elias Saba, Youssef Sahwani, Nisrine Rihan, Abu George Shibli, Ranin Karim, Tamar Yerushalmi, Moshe Yerushalmi, Sigal Harel


Resumen: El barrio de Ajami en la ciudad de Jaffa es un crisol de culturas entre judíos, musulmanes y cristianos. De manera trágica e inesperada la vida de varias personas se verán vinculadas: Omar, enamorado de una joven cristina, lucha contra la eliminación de su familia a manos de unos mafiosos; Malek, un refugiado palestino, trabaja ilegalmente en Israel; Binj, busca un futuro mejor para el y su novia; y Dando, un policía judío, esta obsesionado con encontrar a su hermano desaparecido.


Opinión: Ajami es el nombre de un barrio de Jaffa, pero es una cinta, nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar, casi documental, que retrata con maestría los problemas sociales, políticos, culturales y religiosos de Israel, visto desde la óptica de varios personajes a lo largo de cinco capítulos con mas relación de la que parece. Con un argumento no lineal, en donde los personajes se encuentran y se relacionan y, en donde al principio no se entiende demasiado bien el binomio tiempo-lugar (esa es verdaderamente la idea), el film captura al espectador a medida que va avanzando el metraje. Quienes en alguna parte de la cinta son protagonistas, en otras aparecen como personajes secundarios, focalizándose cada capitulo en distintas personas enseñándonos sus conflictos (el amor, la religión, el crimen, la familia, la guerra, etc.). El armado y la puesta en escena son muy buenos. Igualmente lo es la fotografía y la banda sonora. El guion, por su parte, me ha parecido muy bueno, y la dirección mas que eso, porque a pesar de que los directores son jóvenes y novatos, producen algo espectacular con un impacto visual enorme. Y, finalmente, los actores, todos amateurs, crean una atmósfera de total realidad en cuanto a la vida cotidiana, los pensamientos y el actuar de las personas. Una cinta altamente recomendable proveniente de un país que cada vez sorprende mas a la hora de hacer cine, proveyendo films de enorme calidad en el aspecto técnico, interpretativo y argumental.


Puntuación: 8/10

3 sept. 2013

Todo Sobre mi Madre


























Titulo: Todo Sobre mi Madre
Titulo Original: Todo Sobre mi Madre
País: España
Año: 1999
Genero: Drama
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña, Antonia San Juan, Penélope Cruz, Rosa Maria Sardà, Fernando Fernán Gómez, Toni Cantó, Eloy Azorín


Resumen: En Madrid, Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que este cumple 17 años, atropellado por un coche al ir en busca del autógrafo de su actriz favorita Huma Rojo. Devastada, Manuela viaja a Barcelona en busca del padre de su hijo, al que vio por ultima vez cuando estaba embarazada del chico.


Opinión: Al ver esta película quede completamente maravillado. Al terminar, lo primero que pensé fue que todo lo que no pasa en Hollywood pasa en el cine de Almodóvar. Y es que el director español es uno de los pocos de la actualidad que ofrece jugosos papeles para mujeres, ya sean feas o lindas, ya sean jóvenes o viejas. Ya lo dijo Helen Mirren en una oportunidad: es Hollywood escasean los papeles importantes para mujeres mayores. En el mundo Almodóvar sucede todo lo contrario, las mujeres son el corazón de sus películas, y las historias siempre son acerca de ellas. Y por supuesto, "Todo Sobre mi Madre" no es la excepción. Cecilia Roth esta descomunal en el papel principal del film, encarnando a Manuela, una madre que ha perdido a su hijo; Antonia San Juan, por su parte, es una de las mejores piezas de la cinta, componiendo un personaje único; Penélope Cruz, muy acertada; y Marisa Paredes y Candela Peña, realizan un dúo maravilloso. En el mundo Almodóvar, como en esta joya, se presentan a menudo complejos melodramas, surcados por alguna que otra tragedia con algunos toques de comedia, con personajes que tienen historias intensas, con mujeres que van en busca de su pasado para recomponer el presente y seguir hacia el futuro, presentando giros y secretos inesperados y jugando con el tiempo una y otra vez. Así se ha podido ver en cintas como "Tacones Lejanos" (1991) o "Volver" (2006), por poner algunos ejemplos. Aquí la tragedia ocurre al comienzo de la cinta y la protagonista decide viajar de una ciudad a otra, sabiendo que también viaja hacia el pasado. No me atrevo a decir que esta sea la mejor cinta de Almodóvar, porque en realidad, todas son excelentes, pero si me atrevo a decir que es, por lo menos, una de las mejores de su filmografía y del cine español en general (de todas maneras, todas sus películas son de lo mejor del cine de España). Igualmente, el guion es fenomenal, tiene un dramatismo único, una introducción desgarradora, un desarrollo implacable con un ritmo eficiente, y una desenlace como solo Pedro sabe hacerlo. Una cinta de lo mas recomendable, pero mas que eso, necesaria para todo cinéfilo.


Puntuación: 10/10

Evil


























Titulo: Evil
Titulo Original: Ondskan
País: Suecia
Año: 2003
Genero: Drama
Director: Mikael Håfström
Reparto: Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgård, Linda Zilliacus, Jesper Salén, Filip Berg, Johan Rabaeus, Marie Richardson


Resumen: Erik, un joven de 16 años expulsado del colegio por su comportamiento extremadamente violento, recibe su ultima oportunidad cuando su madre lo envía a un exclusivo colegio privado. Allí, pronto descubrirá que los alumnos mayores ejercen un reinado de terror sobre los estudiantes mas jóvenes.


Opinión: Una película mas que buena, llena de paradojas y contradicciones en cuestiones de fondo mas profundas que la trama misma, las cuales están tan bien expuestas que el espectador logra entender exactamente a donde se quiere llegar. Encarnado enormemente por Andreas Wilson, encontramos a Erik Ponti, el protagonista de esta historia, un muchacho violento y despiadado con sus victimas. ¿Pero, que es lo que ha llevado a Erik a tener tal conducta? ¿Es acaso el ambiente en que ha sido criado el que lo ha llevado a actuar de esa manera o es simplemente su naturaleza? ¿Puede Erik o cualquier persona ser simplemente malvado o perverso por naturaleza? Estos son algunos de los interrogantes mas escondidos que encontramos a lo largo del film. Las respuestas son variadas, pero deberíamos, inevitablemente, remontarnos a teorías sociológicas, psicológicas y filosóficas para responderlas. Hay posturas que aseguran que el hombre el malo por naturaleza, es un ser libre y egoísta, pero que ha tenido que aceptar la vida en sociedad para evitar la destrucción humana. Otras posturas aseguran que el hombre es y se hace de acuerdo al ambiente en que le ha tocado vivir y en razón de las influencias que recibe de sus semejantes. En este caso, diría yo, cada uno debe realizar y responder sus propios interrogantes. Lo cierto es que el contrato social se va desgastando y las conductas mas primitivas van saliendo a la luz, en un lugar donde las reglas ya no importan sino que la ley del talion, la venganza y la supervivencia del mas fuerte entran a jugar. Sin embargo, la ley siempre vuelve a estar presente y la sociedad retoma su curso habitual. Las primera paradoja es que quien ejerce violencia (Erik), recibe a su vez otro tanto de violencia (por parte de algún familiar o de los alumnos de su escuela). Otra contradicción interesante es que cuando Erik nota un excesivo abuso de poder y una extrema utilización de la violencia, la humillación y la burla por parte de los demás, se siente amenazado, se siente un justiciero, siente que es algo que no puede permitir y siente por sobre todo, la necesidad de defenderse y defender a los suyos. Por ello, comprende, aprende y evoluciona. Con rasgos técnicos muy buenos y una atmósfera espectacular, "Evil" es una cinta oscura pero atrapante, que en todo momento mantiene al observador en vilo, consiguiendo que este tenga empatia por las victimas de los acosos. El director, el guion y los actores (con muy buenas caracterizaciones, aunque en algún caso puntual, un tanto exagerada) son mas que correctos, pues demuestran tener buena mano a la hora de montar esta cinta, nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.


Puntuación: 8/10