29 dic. 2013

Les Petits Mouchoirs


























Titulo: Les Petits Mouchoirs
Titulo Original: Les petits mouchoirs
País: Francia
Año: 2010
Genero: Comedia, Drama
Director: Guillaume Canet
Reparto: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Laurent Lafitte, Valérie Bonneton, Pascale Arbillot, Anne Marivin, Louise Monot, Joël Dupuch, Hocine Mérabet, Mathieu Chedid, Maxim Nucci


Resumen: Max, propietario de un restaurante, y su esposa Vero, invitan como todos los años, a un grupo de amigos a su casa de playa para celebrar el comienzo de las vacaciones. Pero este año, justo cuando iban a abandonar Paris, su amigo Ludo sufre un grave accidente.


Opinión: Siempre exprese que Guillaume Canet me gustaba mas como actor que como director, pero en este film se ha pasado por completo. "Les Petits Mouchoirs" es estupenda. La cinta me ha gustado tanto no solo por la buena dirección de Canet, sino por muchos otros factores que expresare a continuación. El primero de ellos es la cantidad de temas importantes que toca la cinta a lo largo de sus dos horas y media de duración, temas que no se exponen de manera explicita ni se tiran sobre la mesa al azar, pero que el espectador deberá interpretar y descubrir, pues como dice el titulo, mucho de lo que se dice son pequeñas mentiras, que pueden no tener importancia o bien, pueden ser trascendentales en la vida propia o ajena. La primera escena de la cinta es técnicamente extraordinaria y es una de las mas impactantes de toda la película. De esa manera, se abre el telón, y si podría pensarse que la gran calidad de la primera escena es capaz de tapar a las que siguen, es definitivamente un pensamiento equivocado, pues el film no decae ni en su parte técnica y ni en su trama, muy por el contrario, la espectacularidad aumenta. Por su lado, el argumento es básicamente un grupo de amigos juntos en una casa de verano durante sus vacaciones, y a medida que las horas y los días van avanzando, cada uno va sacando a relucir su verdadera personalidad, haciendo fondo en la hipocresía, la falsedad, la amistad y el amor. Esto es posible que haya sido visto ya en cintas como "Los Amigos de Peter" (1992), protagonizada por Emma Thompson y Kenneth Branagh, o mas reciente, la iraní "A Propósito de Elly" (2009). Lo bueno es que las tres cintas a pesar de sus tramas similares, tienen puntos diferentes (como lo es la cuestión cultural y religiosa en el citado film iraní), y es lo que hace de las tres, cintas de gran calidad y que a pesar de haberlas visto a todas, se encuentren cosas interesantes en todas ellas. Ahora bien, a pesar de algún que otro problema en el guion, en el caso de esta cinta francesa, lo que la mantiene viva son sus actores: Marion Cotillard, ganadora del Oscar por "La Vie en Rose" (2007), ha hecho una de las mejores carreras post Oscar, tanto en Hollywood como en Francia, claro esta, a excepción de la fallida "El Ultimo Vuelo" (2009), y aquí, revienta la pantalla con sus expresiones y la manera en la que encarna a su personaje lleno de secretos y sentimientos; François Cluzet, uno de los actores mejor considerados de la Francia actual, actor de cintas como "No se lo Digas a Nadie" (2006) o "Intouchables" (2011), esta estupendo con su personaje de carácter (o mal carácter) áspero y soberbio; Jean Dujardin, estrella del cine francés, también ganador del Oscar por "El Artista" (2011), realiza en esta cinta previa, un pequeño papel, pero de gran importancia a lo largo del metraje; los también conocidos y eficaces Benoît Magimel y Gilles Lellouche realizan las mejores interpretaciones de la cinta; y finalmente los menos conocidos Laurent Lafitte, Valérie Bonneton y Pascale Arbillot completan el reparto (y también el grupo de amigos), y dan interpretaciones excelentes que por supuesto están a la altura de las de sus compañeros. Otro factor de importancia, aun mas que la hermosa fotografía, es la música. Cada momento musical, cada canción, cada melodía, despiertan en el espectadores sensaciones únicas y que se mezclan a la perfección con las situaciones que se muestran en las tomas musicalizadas. Una cinta bella y recomendable absolutamente.


Puntuación: 8/10

El Guardacostas


























Titulo: El Guardacostas
Titulo Original: Hae anseon
País: Corea del Sur
Año: 2002
Genero: Drama
Director: Ki-duk Kim
Reparto: Dong-gun Jang, Ji-a Park, Jeong-hak Kim, Hye-jin Yu


Resumen: En una noche de patrulla militar, el soldado Kang dispara a Young-kil, un civil, mientras este mantenía relaciones sexuales con la joven Mi-yeong. El suceso provocara que tanto el soldado como la joven comiencen un descenso hacia la locura.


Opinión: Una cinta tibia y plana que no me dejo absolutamente nada. "El Guardacostas" no es un film olvidable, pero tampoco es fascinante. Es un film que se queda a medio camino entre lo bueno y lo malo. Ki-duk Kim es uno de los directores mas prolíficos de Corea del Sur. Mucho he leído ya (he visto y he oído también) sobre su extensa y maravillosa filmografía que contiene títulos como "Bud Guy" (2001), "Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera" (2003), "Samaritan Girl" (2004), "Hierro 3" (2004) y "Pieta" (2012), entre otras. Este, siempre presenta películas con tramas complejas y que muchas veces rosan el thriller psicológico, con gran dramatismo y complicados enlaces y desenlaces. De todo lo que he visto, esta es la creación de Ki-duk Kim que menos me ha gustado. Como dije, es una cinta demasiado lineal, redundante y monótona, en donde los personajes principales (que después del hecho relatado en la sinopsis quedan poco cuerdos) son construidos con los típicos clichés de los "locos", y en donde parece que infiltrarse en una base militar coreana es mas fácil que rascarse la cabeza. Partiendo de ahí, la película deja bastante que desear. Sumado a eso, la cinta se torna densa y aburrida (a pesar de que dura 90 minutos). Por su parte, rescato parte de la dirección y parte del guion, pues también es importante reconocer que hay aspectos destacables, y que sobre todo hacia el final la cosa va mejorando. El protagonista de la cinta es el personaje encarnado por Dong-gun Jang (lo cual es bastante rescatable), uno de los actores mas reconocidos de la actualidad en aquel país asiático, quien siempre ha tenido buenas actuaciones en sus películas. Finalmente, la fotografía es buena pero no la mejor, y la banda sonora (que no pasa desapercibida) es regular a lo largo de todo el metraje. Quien sea fanático del mencionado director debe ver esta cinta, pues si bien no es tan oscura como otras, tiene su inconfundible sello. Recomendable hasta cierto punto. De todas maneras, el final vale la pena.


Puntuación: 5/10

Sophie Scholl, Los Últimos Días


























Titulo: Sophie Scholl, Los Últimos Días
Titulo Original: Sophie Scholl - Die letzten Tage
País: Alemania
Año: 2005
Genero: Drama, Historia, Biografía
Director: Marc Rothemund
Reparto: Julia Jentsch, Gerald Alexander Held, Fabian Hinrichs, Johanna Gastdorf, André Hennicke, Klaus Händl, Florian Stetter, Lilli Jung, Maximilian Brückner, Johannes Suhm


Resumen: Munich, 1943. Mientras Hitler esta devastando Europa, un grupo de jóvenes estudiantes universitarios, recurren a la resistencia pasiva como única vía para combatir a los nazis. Nace así "La Rosa Blanca", un movimiento de resistencia cuyo objetivo es el de concientizar al pueblo alemán acerca de las intenciones del gobierno y así lograr la caída de Tercer Reich. El 18 de febrero, Sophie Scholl, la única mujer del grupo, y su hermano Hans, son detenidos por repartir panfletos en la Universidad de Munich.


Opinión: Un film reflexivo que cuenta hechos muy presentes en la historia y la memoria de los alemanes. Dado que la cinta esta basado en hechos reales, para comprenderla, es necesario también hacer una breve referencia a los mismos (en donde pueden encontrarse ciertos spoilers, pero de todas maneras, la historia es totalmente conocida desde su principio a su final). Sophie Scholl, nacida en 1921, fue un miembro reconocido de la resistencia contra los nazis, dirigente de "La Rosa Blanca", organización anti-nazi. Con ideales firmes de repudio a la guerra, Sophie, su hermano Hans y otros miembros del mencionado grupo (Probst, Schmorell, Graf, etc.) comenzaron a pintar paredes y repartir panfletos con mensajes para que los alemanes "abrieran los ojos" en relación a los actos de Hitler y sus subordinados. Hans y Sophie Scholl fueron detenidos en medio de uno de sus operativos la mañana del 18 de febrero de 1943. Después de algunos días de interrogatorios y de finalmente confesar su crimen, fueron sentenciados a muerte en 22 de febrero del mismo año por la Corte Popular Alemana. Tiempo después, otros miembros de "La Rosa Blanca" cayeron. Sin embargo, la organización siguió creciendo y elaborando panfletos en protesta al régimen nazi. En si, la película, nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, tiene un poder magnético que abraza al espectador en todo momento, causando empatía por los protagonistas. El guion, sublime, esta realizado en base a escritos que se dieron a conocer durante la década del 90 (declaraciones, actas, etc.). La construcción es extremadamente poderosa, pues justamente, y como el titulo lo indica, todo esta centrado en los últimos días de los hermanos Scholl, días de coraje, valentía y heroísmo pero también de tristeza y desesperación. Un guion que permite notar al observador el duelo psicológico que se produce entre la protagonista y los oficiales del gobierno nazi, en donde Sophie intenta salvarse, pero toman mayor importancia sus ideales y sus verdaderos pensamientos, y por sobre todo, intentara no traicionarse a ella misma. El trabajo de dirección de la mano de Marc Rothemund es igualmente bueno. Con una filmografía reconocida compuesta por cintas como "Hormigas Entre las Piernas" (2000) o "Single by Contract" (2009), lleva a cabo con este film su mejor trabajo, tan fino como correcto y eficaz. En la parte interpretativa, Julia Jentsch lleva todo el peso de la cinta, y lo hace de la mejor manera posible, construyendo el personaje desde las entrañas, sin melodrama, sino con gran realismo y altura. Ya había demostrado gran calidad en cintas de comedia como "Mi Hermano, El Vampiro" (2001) o dramas como "Los Edukadores" (2004), pero aquí es sublime. El resto del elenco, conformado por  Gerald Alexander Held, Fabian Hinrichs, Johanna Gastdorf, André Hennicke, Klaus Händl y Florian Stetter, complementan a la actriz de la mejor manera posible, brindando desde sus papeles (mas pequeños) lo necesario para lograr una estupenda película. Actualmente, los hermanos Scholl y su organización "La Rosa Blanca" son recordados como símbolos de heroísmo y patriotismo, que lleva la pueblo alemán, y a todos en general, a entender que en medio del miedo hubo valientes que no solo lucharon con armas en la guerra, sino también con palabras e ideas influyentes promoviendo la esperanza y la paz. Por esto y por todo lo antes expuesto, la emotiva "Sophie Scholl, Los Últimos Días" es una película absolutamente recomendable.


Puntuación: 8/10

Las Brujas de Zugarramurdi


























Titulo: Las Brujas de Zugarramurdi
Titulo Original: Las brujas de Zugarramurdi
País: España
Año: 2013
Genero: Comedia, Terror
Director: Álex de la Iglesia
Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Pepón Nieto, Carolina Bang, Terele Pávez, Jaime Ordóñez, Santiago Segura, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Macarena Gómez, Gabriel Delgado, Enrique Villén, María Barranco, Javier Botet


Resumen: Tony y Jose no se conocen y juntos asaltan una tienda, consiguiendo un botín de miles de anillos de oro. Tony, Jose y el hijo de este ultimo llamado Sergio, huyen en un taxi conducido por Manuel y ocupado por un hombre obsesionado con ir a Badajos. Perseguidos por la policía y por la ex-mujer de Jose, intentaran cruzar la frontera para llega a Francia. Pero por desgracia, se adentran a un bosque y llegan a Zugarramurdi, un lugar habitado por brujas que comen carne humana.


Opinión: "Las Brujas de Zugarramurdi" no es la mejor creación de Álex de la Iglesia, pero es original, fresca y divertida, no aburre en ningún momento y aunque es en su mayoría una maraña de escenas alocadas y, por momentos incoherentes, la parodia y los gags son utilizados a la perfección, en una cinta de géneros tan diversos que por momentos podría pensarse que es imposible que este fundidos en una misma película. Pero en esta cinta, nada es casual, y aunque pueda ocurrir de todo sin causas ni consecuencias, ni muchos menos explicaciones, todo esta puesto allí para formar una comedia que no desborda humor ni saca carcajadas extremas, pero es bastante graciosa y cumple su función, pues nada se entiende demasiado y a la vez la trama es bastante plana, pero la idea no es crear una comedia con moraleja o demasiado profunda, sino entretener al espectador y mantenerlo frente a la pantalla sin aburrirlo. Lo que pretendo decir es que toda la incoherencia de la hablo, lo absurdo de algunos diálogos, imágenes y personajes, están puestos allí a propósito, colocados a la perfección por de la Iglesia, ya que función principal es parodiar, sin extenderse mucho en los motivos de las brujas ni en las vidas de los protagonistas. Algo destacable es el trabajo de los protagonistas, bastante bien en sus papeles a pesar de las características de la cinta: Hugo Silva, divertido, y Mario Casas, en una interpretación muy buena y diferente a lo que ha hecho con anterioridad. Si bien, creo que es mejor "Crimen Ferpecto" que "Las Brujas de Zugarramurdi", este film es recomendable para todo aquel que busque una comedia bizarra sin demasiadas vueltas ni mucho para entender.


Puntuación: 7/10

Corre Lola, Corre


























Titulo: Corre Lola, Corre
Titulo Original: Lola rennt
País: Alemania
Año: 1998
Genero: Thriller, Drama
Director: Tom Tykwer
Reparto: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup, Nina Petri, Armin Rohde, Joachim Król, Ludger Pistor, Suzanne von Borsody, Sebastian Schipper, Julia Lindig, Lars Rudolph, Heino Ferch, Monica Bleibtreu


Resumen: En Berlin, Lola recibe una llamada de su novio Manni, quien ha perdido en el metro una bolsa con 100.000 marcos y necesita conseguir la misma suma para entregársela a su jefe, un criminal. Lola tiene 20 minutos para conseguir el dinero, y evitar que Manni sufra las consecuencias.


Opinión: Una cinta de finales del XX vanguardista y minimalista, con una estructura única y entretenida. A pesar de que la cinta que hoy presento es anterior a aquella, se puede decir que "Corre Lola, Corre" es algo así como "El Efecto Mariposa" (2004) de Alemania, ya que, aunque con una trama diferente, posee la misma linea argumental de fondo: como las pequeñas acciones humanas determinan el futuro propio, de las personas que amamos y de los que simplemente conocemos por alguna circunstancia en particular. Así lo demuestra Tom Tykwer con esta cinta que a priori parece tener un argumento soso y plano, pero que a medida que avanza la cinta, podemos ver (una y otra vez) como el actuar de maneras diferentes nos pueden llevar a diversos destinos, ya sean negativos para todos, positivos para todos o negativos para unos y positivos para otros. La película es concreta, y demuestra que la vida no solo se compone de buenos actos y malos actos, sino también de solidaridad, suerte y esperanza, y que cuando las cosas se hacen de la mejor manera todo puede salir bien. Y aun en su monotonía y repetición de escenas, el film, corto y conciso, no aburre en ningún momento, porque incluso dentro de la constante redundancia, nos enseña otras cosas que lo hacen todavía mas interesante y lo reducen a lo esencial. Una cinta totalmente recomendable, y mas todavía para aquellos amantes del cine con estilos diferentes que sobrepasan el clásico trinomio introducción-desarrollo-desenlace.


Puntuación: 7/10

Somos la Noche


























Titulo: Somos la Noche
Titulo Original: Wir sind die Nacht
País: Alemania
Año: 2010
Genero: Drama, Fantasía, Terror
Director: Dennis Gansel
Reparto: Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich, Anna Fischer, Max Riemelt, Arved Birnbaum


Resumen: Una noche, Louise, la líder de un trío de vampiresas, muerde a Lena, convirtiéndola en una de ellas. Al principio la joven Lena disfruta de una vida de libertad, fiestas y lujos, pero luego se da cuenta de que no puede soportar sus instintos asesinos y la sed de sangre. Ademas se enamora de un policía llamado Tom. Pronto deberá tomar una importante decisión.


Opinión: Una cinta que funciona muy bien en su tinte dramático-fantástico, pero no como película de terror. "Somos la Noche" es otra de las películas de Dennis Gansel, director de "Napola" (2004) y "La Ola" (2008), entre otras. Y lo cierto es que Gansel jamas decepciona, es decir, alguna de sus cintas puede gustar mas o menos que otras, pero el es un director que siempre hace su trabajo de manera correcta y deja satisfecho al espectador. En esta oportunidad, trabaja con la estupenda Nina Hoss (para quien Gansel escribió especialmente su papel) y con un grupò de tres actrices que representan la excelencia de los actores jóvenes del cine alemán, y que son ya bien conocidas. Hablo por supuesto de  Karoline Herfurth, Jennifer Ulrich y Anna Fischer, cada una en un papel muy diferente y bien resuelto por cada una de ellas. Ademas, nos encontramos con el actor fetiche de Gansel, Max Riemelt, protagonista de las dos cintas mencionadas anteriormente, y quien ha trabajado en todas las creaciones del conocido director. Metiéndome ya en la trama, debo decir que la cinta esta bien lograda, tiene varias escenas impactantes y posee la virtud de introducir al espectador en un mundo desconocido pero con elementos de la realidad como el amor, la amistad, la soledad, las decisiones, etc. Si la película tiene algunas fallas, no es en su argumento, que de por si es bastante bueno e interesante, solo que por momentos hay demasiada música, demasiados autos, y demasiado de todo, y por partes, las escenas redundan en aspectos que el espectador ya capto de antemano y por otro lado, hay aspectos que el observador no comprende y tampoco se resuelven a la perfección. Pero mas allá de esto, recordemos que "Somos la Noche" es un film entretenido, que tiene personajes muy atractivos y que pertenece a un director que siempre hace las cosas bien, pero que ademas pertenece a un cine alemán que siempre trae tópicos nuevos y asombra cada día mas. Por ello, la cinta es recomendable.


Puntuación: 7/10

Agua Turbia


























Titulo: Agua Turbia
Titulo Original: Honogurai mizu no soko kara
País: Japon
Año: 2002
Genero: Drama, Terror, Misterio
Director: Hideo Nakata
Reparto: Hitomi Kuroki, Rio Kanno, Mirei Oguchi, Asami Mizukawa, Fumiyo Kohinata, Yu Tokui, Isao Yatsu, Shigemitsu Ogi


Resumen: Yoshimi Matsubara, una mujer recién divorciada, lucha por la custodia legar de su pequeña hija Ikuko. Mientras se resuelve el conflicto legal, madre e hija se mudan juntas a un pequeño apartamento. Yoshimi consigue un nuevo trabajo y la pequeña Ikuko comienza a asistir a su nueva escuela. Pero la constante presencia de agua sucia en el ascensor, en el apartamento de arriba y en las tuberías y la aparición de una mochila roja que pertenece a una niña desaparecida dos años atrás, hará que Yoshimi deba enfrentarse a lo impensado, y a medida que va descubriendo la conexión que tienen estos hechos, el terror ira apoderándose de ella.


Opinión: Independientemente del cine de ciencia ficción y acción o de cintas como "Departures" (2008) o "Air Doll" (2009), Japon se ha caracterizado por presentar tres grandes géneros de películas en los cuales ha tenido su mayor éxito a lo largo de su historia cinematográfica: en primer lugar, tenemos las películas épicas o de samuráis, las cuales tuvieron su mayor esplendor con Akira Kurosawa y Toshirô Mifune, quienes nos han traído films como "Rashomon" (1950), "Seven Samurai" (1954) o "Yojimbo" (1961), pero sin olvidarnos tampoco de cintas mas actuales como "The Twilight Samurai" (2002) o "The Hidden Blade" (2004); en segundo lugar, encontramos los dramas familiares que tuvieron, por su parte, su mayor reconocimiento en la época de Yasujirô Ozu y Setsuko Hara, con títulos como "Late Spring" (1949), "Early Summer" (1951) o "Tokyo Story" (1953), sin olvidarnos de otras mas recientes como "Nadie Sabe" (2004) o "Caminando Todavía" (2008); y en tercer lugar, tenemos el reconocido cine de terror, dentro del cual podríamos citar a la cinta de culto "Suicide Club" (2001), y otras que a su vez han sido re-hechas en Hollywood (lo cual también sucede con el cine de terror coreano). "Agua Turbia" es cine de terror de altura. El cine de terror muchas veces es mal considerado, ya sea por tener actores con dudosas aptitudes, por tener efectos especiales que muchas veces rosan lo patético o por tener tramas inconsistentes o sin sustancia, en donde lo único que se busca es que el espectador de asuste ya sea con ruidos, fantasmas, muertes o sangre. Esto es de publico conocimiento y podríamos dar una lista interminable de ejemplos. Aunque hay contadas excepciones como "Psicosis" (1960) o "El Silencio de los Inocentes" (1991), entre otras. Y entre esas otras se ubica "Agua Turbia", que posee buenos efectos y no cae en el típico pensamiento de "mostrar mucho para dar mas miedo", sino que se muestra y se asusta lo justo y necesario para crear un clima sombrío y de suspenso absoluto. El guion es fenomenal, con una historia atrapante y poco predecible que saca a relucir lo mejor del cine japones de terror (que bastante conocido y bien considerado esta). Las dos actrices protagonistas de esta historia realizan un gran trabajo: por un lado Rio Kanno, interpretando de maravilla a la joven Ikuko, y por otro lado, Hitomi Kuroki, popular actriz japonesa, protagonista de buenas cintas como "Paradise Lost" (1997) y "Sada" (1998), logra cautivar al espectador en todas las escenas, en las que encarna a una madre desesperada y aterrada. Pero mas allá, de todos los factores expuestos, quien ha conseguido que esta sea una gran película es el director Hideo Nakata, especialista en el genero, quien ya había presentado las conocidas "El Circulo" (1998) y "El Circulo 2" (1999), y aquí no decepciona, pues utiliza a la perfección elementos dramáticos, de tensión y de miedo, siendo esta, a mi parecer, su mejor creación. El argumento esta tan bien llevado y tan bien desarrollado que mas allá del horror, incluso en momentos logra emocionar al observador y no se queda con ningún cliché ni presenta una postura absurda. Una cinta formidable, recomendable para todo aquel que se sienta preparado para verla.


Puntuación: 8/10

What Women Want


























Titulo: What Women Want
Titulo Original: Wo zhi nv ren xin
País: China
Año: 2011
Genero: Comedia
Director: Daming Chen
Reparto: Andy Lau, Li Gong


Resumen: Tras un accidente, un publicista de Beijing, adquiere la habilidad de escuchar los pensamientos de las mujeres, lo cual decide utilizar en su propio beneficio para triunfar en su trabajo.


Opinión: Cuando termine de ver esta cinta, lo primero que se me vino a la cabeza fue: ¿Por que Li Gong y Andy Lau, dos de las mayores estrellas del cine asiático aceptaron participar en este film? La respuesta inmediata: a Li Gong y Andy Lau le deben haber pagado una enorme suma de dinero para que hayan aceptado protagonizar esta cinta. Veamos: la cinta no es mala, es una comedia divertida, remake asiático de "Lo que Ellas Quieren" (2000), protagonizada por Mel Gibson y Helen Hunt. Pero el problema es que la película no esta a la altura de sus protagonistas. Li Gong, es una de las mejores actrices vivas de todo el mundo (sin exagerar, a mi parecer esta entre las diez mejores), estrella del cine chino, conocida por cintas dramáticas como "Sorgo Rojo" (1987), "Semilla de Crisantemo" (1990), "La Linterna Roja" (1991), "Qiu Ju, Una Mujer China" (1992), "Adiós a mi Concubina" (1993), "2046" (2004) o "La Maldición de la Flor Dorada" (2006), entre otras, ademas de la producción hollywoodense "Memorias de una Geisha" (2005). Entonces pienso que con tremenda filmografía y luego de haberla visto en papeles tan memorables, "What Women Want" se queda corta y no es la cinta indicada para ella, y no porque sea una comedia, pues Li Gong ya ha incursionado antes en el genero (y con buenos resultados) en la hilarante "Flirting Schoolar" (1993) junto a Stephen Chow. Por su parte, Andy Lau, una de las máximas estrellas de Hong Kong, actor de cintas como "Infernal Affairs" (2002), "La Casa de las Dagas Voladoras" (2004) o "A Simple Life" (2011), realiza, al igual que la actriz china, un buen trabajo, pero claramente la cinta es pobre para su status y su calidad actoral. El problema principal, mas allá de la dirección de Daming Chen, es la historia original, es decir, si bien la idea o el argumento, a priori, es muy bueno, en la parte del desarrollo se queda bastante y el remake chino no aporta nada nuevo. Sin embargo, lo que no puede afirmarse es que este film sea mejor o peor que el original, porque en definitiva son iguales, solo que, claramente, Andy Lau y Li Gong le dan mil patadas a Mel Gibson y Helen Hunt, sin dejar de lado que el humor americano es completamente diferente al sutil y cuidado humor asiático. Lo mejor de la cinta: sus actores protagonistas (si hubiesen usado otros actores con menos aptitudes hubiese sido todo un completo desastre); lo peor: es que intenta ser una copia de la original y ninguna de las dos funciona a la perfección. La película es recomendable porque divierte y entretiene, pero que tampoco tiene mucho sentido verla si ya se ha visto la original. Lo que si recomiendo es que, sino se ha visto ninguna de la dos (a pesar de que dije que no hay diferencias), es mejor ver la asiatica solo por sus actores de lujo.


Puntuación: 5/10

Gloria


























Titulo: Gloria
Titulo Original: Gloria
País: Chile
Año: 2013
Genero: Comedia, Drama
Director: Sebastián Lelio
Reparto: Paulina García, Sergio Hernández, Diego Foncetilla, Fabiola Zamora, Coca Guazzini, Hugo Moraga, Alejandro Goic, Liliana García, Antonia Santa María, Luz Jiménez, Marcial Tagle


Resumen: Gloria tiene 58 y lleva una vida solitaria. Para compensar su soledad, llena su días con distintas actividades que la mantienen ocupada y por las noches participa de fiestas para adultos solteros en busca del amor. Una noche conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años recientemente separado. Se enamoran y comienzan una relación. Pero todo se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijas y su ex-mujer.


Opinión: Ya lo dije antes, y lo repito ahora: el cine chileno de esta ultima década se las trae. Posiblemente, en los últimos 15 o 20 años, Argentina y Brasil han dominado en América Latina en cuanto a calidad cinematográfica se refiere. Hoy en día, amen de la evolución de los países mencionados, el cine chileno ha comenzado a sacar productos de alta calidad y ha crecido de manera notable. Cito como ejemplos recientes a "La Nana" (2009), "Gatos Viejos" (2010) y "No" (2012). Por su parte, "Gloria", ganadora de premios en San Sebastian y Berlin, es una película maravillosa que bien podría llamarse "Escenas de la Vida" y seria bastante acertado, porque a pesar de las particularidades de la protagonista y de algunas situaciones alocadas, el film retrata la vida de una mujer madura y divorciada en busca de la felicidad y en constante guerra con la soledad. Con una naturalidad que impresiona, logra que por momentos el espectador crea que esta viendo un documental sobre la vida de alguien. Y si bien el guion y la dirección de Lelio son fenomenales, creo que el elemento mas importante es Paulina García, quien encarna de manera majestuosa y sin miedos ni tapujos a una Gloria divertida, solitaria y enamorada, quien no se ve impedida por la edad para continuar disfrutando de la vida y que experimenta desde la felicidad mas extrema hasta la humillación mas grande. Una cinta inolvidable y recomendable que desborda vida y realidad, desde los diálogos y situaciones hasta las miradas, las risas y los silencios. "Gloria" para muchos se ha convertido en una de las mejores del 2013, porque divierte y emociona, y tiene, para mi, un final excelente, memorable.


Puntuación: 8/10

Reconstrucción


























Titulo: Reconstrucción
Titulo Original: Reconstruction
País: Dinamarca
Año: 2003
Genero: Drama, Romance
Director: Christoffer Boe
Reparto: Nicolaj Lie Kaas, Maria Bonnevie, Krister Herniksson, Nicolas Bro


Resumen: Una noche, Alex de repente abandona a su novia Simone, para seguir a la hermosa Aimee. En el encuentro entre Alex y Aimee, espacio y tiempo se evaporan para el. Pronto olvida a Simone, sabiendo que su futuro esta con Aimee.


Opinión: La mejor expresión de un cine minimalista, lleno de poesía y sentimiento. Sin enloquecer y apasionarme, "Reconstrucción" tiene una hermosa puesta en escena, exponiendo una historia de amor sin principio ni final, una historia como ninguna y como todas a la vez, una historia sin hilo conductor, con un argumento desordenado, pero efectivo. Christoffer Boe, en una de sus mejores creaciones, nos lleva hacia un lugar tan explorado como desconocido, tan importante pero incomprendido: el amor. Con mucha altura, se presenta, desarrolla y finaliza un film en el que, en principio, poco se entiende, pero que provoca sensaciones que cualquier película romántica no es capaz de producir. Nicolaj Lie Kaas, con la que creo es una de sus mas importantes interpretaciones, le da vida a un personaje tan confundido como certero, alguien poco común, que ama y desea darlo todo, pero a la vez, los hechos y circunstancias no le permiten todo. Maria Bonnevie, o mejor dicho, la hermosa Maria Bonnevie, encarna de forma sublime a dos mujeres con personalidades aparentemente diferentes, pero que están de algún modo conectadas. Una cinta que no es para todo tipo de publico, una cinta tan romántica como extraña, en donde la confusión y las ganas de esperar "la verdadera cinta" abrazan la primera hora de cinta, para luego resolverse de manera inesperada. Un film totalmente recomendable.


Puntuación: 7/10

22 dic. 2013

Lover's Concerto


























Titulo: Lover's Concerto
Titulo Original: Yeonae soseol
País: Corea del Sur
Año: 2002
Genero: Drama, Comedia, Romance
Director: Han Lee
Reparto: Tae-hyun Cha, Ye-jin Son, Eun-ju Lee, Yong-woo Park, Geun-Young Moon


Resumen: Un muchacho recibe unas extraños sobres sin remitente. En su interior, encuentra fotos que podrían traerle algunos recuerdos. Años atrás, este joven, todavía estudiante, se enamoro de una chica a primera vista. El, la chica y la amiga de esta, forman un trío aventurero imparable, forjando una increíble amistad.


Opinión: Una cinta hermosa por donde se la mire, tan hermosa como solo ella puede ser. "Lover's Concerto" es una maravillosa fabula de amor y amistad que alegra el alma y a la vez la entristece. Han Lee, en esta, su opera prima, nos presenta lo que es su mejor creación hasta la fecha, para luego seguir con cintas de gran calidad como "Almost Love" (2006) y "My Love" (2007). Aunque siempre creo que es posible ser objetivo, en esta oportunidad, seguramente, expresare mas subjetivismo que otra cosa, y es que realmente la película me encanto. El film se presenta con una trama no lineal, siguiendo el típico juego del pasado y el presente. Primero, tenemos la historia del protagonista en la actualidad, quien recibe cartas misteriosas que extrañamente lo hacen feliz. Así, el personaje va recordando una hermosa historia vivida años atrás por el y dos amigas. La cinta va y viene en el tiempo, mostrándonos los cambios en la vida del personaje central, la búsqueda del emisor de los sobres y su vida anterior, cuando aun era un estudiante y amaba la fotografía, como dos historias paralelas, pero unidas por el mismo argumento, y que es descubierta poco a poco. La fotografía me pareció de gran calidad, con unos colores fabuloso y bonitas tomas de los paisajes de Corea del Sur (el mar, la montaña, la lluvia, la nieve, los bares, las calles empinadas, etc.). La banda sonora acompaña en todo momento lo que se enseña en imagen. Una música exquisita que nos traslada hacia adentro de la cinta, que nos hace parte y nos atrapa. Tae-hyun Cha, experto en este tipo de películas que mezclan la comedia y los personajes ridículos con el drama mas complejo, nos vuelve a deleitar con una dulce interpretación, en esta, para mi, la mejor de su carrera. La actriz Eun-ju Lee, quien cometió suicidio a la edad de 24 años, nos dejo esta preciosa interpretación de mujer alegre y carismática que nos desarma de adentro hacia afuera. Y Ye-jin Son, famosa, exitosa y popular actriz, interpreta muy bien a una joven frágil y tímida que solo tiene amor para sus dos amigos. El guion, por su lado, es uno de los mejores que he podido ver en cuanto a películas coreanas se refiere. Después de la maravillosa "My Sassy Girl" (2001), la cual también era protagonizada por Tae-hyun Cha, este es otro clásico del drama-comedia romántica de Corea del Sur (ambas cintas fueron un total éxito en taquilla), siendo de las cintas asiáticas mas conocidas en Occidente. Por todo lo expuesto, "Lover's Concerto" es una cinta super recomendable que, por todo amante del cine asiático debe ser vista. Pero es, por sobre todo, un cuento mágico que enmudece el corazón.


Puntuación: 9/10

Swimming Upstream


























Titulo: Swimming Upstream
Titulo Original: Swimming Upstream
País: Australia
Año: 2003
Genero: Drama, Biografía, Deporte
Director: Russell Mulcahy
Reparto: Geoffrey Rush, Judy Davis, Jesse Spencer, Tim Draxl, David Hoflin, Craig Horner, Brittany Byrnes, Deborah Kennedy


Resumen: Tony Fingleton, un joven australiano, intenta triunfar en el mundo de la natación a pesar de su complicada situación familiar, soportando la feroz competencia con su hermano John y el desprecio de su padre alcohólico.


Opinión: Una película entretenida pero que no llena expectativas. Aunque "Swimming Upstream" no me ha causado ganas de dormir, me pareció una cinta fallida en varios aspectos. En primer lugar, la dirección falla en la construcción de la película. Si bien en general, la cinta es regular, hay tomas de dudosa calidad, y en algunos momentos, la misma parece ser una de esas películas hechas para televisión (sin desmerecer a este tipo de cintas). Algunos planos podrían haber sido mejores y las escenas en donde la pantalla de divide en varias partes para mostrar lo que sucede con los distintos personajes en un mismo tiempo podrían haberse evitado, pues algunas fueron muy malas. Por otro lado, algunas escenas son demasiado redundantes (los entrenamientos, las competencias, etc.). En segundo lugar, es importante destacar que el guion no es de lo mejor. La historia esta bien contada, pero el conflicto de algunos de los personajes no es demasiado claro. Hay ciertas cosas que se entienden, otras que se dan a entender y algunas que directamente no se entienden. Esto sucede especialmente con el personaje del padre encarnado (magníficamente) por Geoffrey Rush, que si bien se da a entender cual es el fondo de su personaje, quedan aspectos sin resolver. Sin embargo, tanto Rush como Davis (representando a la madre de la familia Fingleton) son lo mejor de la película, y gracias a ellos se hace llevadera. Esta cinta, basada en la vida del nadador Tony Fingleton, es recomendable, ya que es entretenida y tiene la duración justa para no aburrir.


Puntuación: 5/10

El Laberinto del Fauno


























Titulo: El Laberinto del Fauno
Titulo Original: El Laberinto del Fauno
País: España
Año: 2006
Genero: Fantasía, Drama, Guerra
Director: Guillermo del Toro
Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Doug Jones, Álex Angulo


Resumen: España, 1944. Durante la posguerra española, Ofelia y su madre Carmen, quien se encuentra embarazada, se trasladan al pequeño pueblo al que ha sido destinado el marido de esta ultima, el Capitán Vidal, un cruel miembro del ejercito franquista que tiene por objetivo acabar con todos los republicanos que se encuentran escondidos en los montes de la zona. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con una fauno, quien le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa y su padre la espera desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su reino mágico, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.


Opinión: "El Laberinto del Fauno" es una de las creaciones mas espectaculares del séptimo arte, destacando por sobre todas las cosas su idea original. Esta, la mejor película de Guillermo del Toro hasta la fecha, fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera en uno de los años mas competidos en dicha categoría, en la que finalmente resulto ganadora la implacable "La Vida de los Otros" (2006). La cinta represento en la meca del cine a Mexico, a pesar de que su producción era en gran parte española, sus actores eran todos españoles y estaba filmada y ambientada en España. La película es una extraña pero exquisita mezcla de géneros. Como ya lo había hecho el director mexicano en uno de sus anteriores films "El Espinazo del Diablo" (2001), aquí se entrelaza la realidad mas extrema y cruda y la fantasía mas extraordinaria. Con esta característica, la cinta va y viene entre dos mundos, que parecen paralelos pero que de vez en cuando confluyen: por un lado, en el contexto del final de la guerra civil, plena época de Franco, un grupo de la resistencia combate con fuego los abusos del gobierno español, y como contrapartida, se encuentra el Capitán Vidal, militar de alma y con su esposa a punto de dar a luz, tiene por finalidad eliminar a todos los rebeldes; por su parte, Ofelia, una joven amante de las historias fantásticas, hijastra del Capitán Vidal, se encuentra con un fauno y algunas hadas, para dar lugar a una historia tan surrealista como realista. Y aunque todo esto maraville al espectador, la película no solo se queda ahí. El guion, con esta mixtura antes mencionada, es absolutamente complejo y atrapante, cuidado e inigualable. El reparto es igualmente estupendo. La fotografía es una de las mas bellas que he podido ver. Asimismo, la banda sonora, es muy buena. Y finalmente, el montaje, la ambientación, las vestimentas y el maquillaje son de lo mas espectacular. Solo resta decir que es una cinta atrapante totalmente recomendable, de la que no deseo agregar mas porque ya se ha dicho todo lo importante y es fundamental simplemente verla y dejarse hipnotizar por ella.


Puntuación: 10/10

21 dic. 2013

Jacquou, El Glotón


























Titulo: Jacquou, El Glotón
Titulo Original: Jacquou le croquant
País: Francia
Año: 2007
Genero: Drama, Aventura
Director: Laurent Boutonnat
Reparto: Gaspard Ulliel, Léo Legrand, Marie-Josée Croze, Albert Dupontel, Tchéky Karyo, Olivier Gourmet, Jocelyn Quivrin, Malik Zidi, Gérald Thomassin, Judith Davis, Bojana Panic, Dora Doll


Resumen: 1815. Jacquou, un joven campesino, vive felizmente con sus padres. Pero por obra del malvado Conde de Nansac, Jacquou queda huérfano, quedando al cuidado de un amable sacerdote. El niño jura vengarse de aquellos que arruinaron su vida.


Opinión: "Jacquou, El Gloton" es una cinta pretenciosa que intenta ser épica y se queda completamente corta. Sin embargo, el film, es en parte entretenido y no aburre en ningún momento. La historia es atrapante, aunque demasiado larga. Es decir, la película podría perfectamente tener una hora menos de duración y no se perdería nada. Por otro lado, parte del elenco me pareció poco acertado y la fotografía es uno de los elementos mas destacables. Sin mucho mas para acotar, recomiendo la cinta.


Puntuación: 5/10

Air Doll


























Titulo: Air Doll
Titulo Original: Kûki ningyô
País: Japon
Año: 2009
Genero: Drama, Fantasia
Director: Hirokazu Koreeda
Reparto: Doona Bae, Arata Iura, Itsuji Itao, Jô Odagiri


Resumen: Hideo, un hombre de mediana edad, vive con su muñeca inflable en un modesto piso de Tokio. El hombre la baña, la viste, le habla y mantiene relaciones sexuales con ella. Nozomi, como el la llama, es su mas cercana compañía. Sin embargo, la rutina se rompe, cuando un día la muñeca cobra vida y desarrolla sentimientos. Sin conocimiento de su dueño, Nozomi decide salir a caminar por la ciudad. Fascinada por todo lo que ve, decide cada día explorar el mundo y aprender un poco mas, aunque hay cosas que no llega a comprender. Es entonces cuando se enamora de Junichi, a quien encuentra trabajando en un local de alquiler de videos.


Opinión: "Air Doll" es por sobre todas las cosas una cinta encantadora. Koreeda, eximio director japones, nos vuelve a encandilar con una de sus magnificas creaciones. Ya ha demostrado su maestría dirigiendo cintas como "After Life" (1998), "Distancia" (2001), "Nadie Sabe" (2004), "Caminando Todavía" (2008) y en esta oportunidad no defrauda y mantiene su nivel. Los factores a destacar son varios: la banda sonora es extremadamente bella; la fotografía es muy buena; Doona Bae, actriz de reconocidas películas como "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) o "Linda Linda Linda (2005), compone un personaje maravilloso; y el guion es realmente bueno. En cuanto a su linea argumental, la película se divide en dos partes: la primera, implica el nacimiento de Nozomi, la protagonista, y el descubrimiento del mundo, tratando de aprender y comprender las acciones de los hombres (para mi, la mejor parte del metraje), viaje del cual el espectador es parte; la segunda, implica la búsqueda de su origen y la indagación acerca de la vida que le ha sido dada (a mi criterio, aquí la cinta decae un poco). Por otra parte, en cuanto a su genero, la cinta esta compuesta por distintos elementos de géneros diferentes. En cuanto a su forma, la cinta esta planteada desde el genero de la fantasía, que sirve para expresar otras cuestiones mas reales. En el fondo, esta cinta emotiva, se refiere a la soledad y al vacío de los humanos. Tal y como la protagonista tiene un vacío físico (ya que no tiene ni sangre ni huesos ni órganos, solo aire), las personas que la rodean llevan consigo un gran vacío emocional, ya sea porque no se encuentran bien consigo mismos, porque han perdido a alguien importante en sus vidas, o simplemente porque no le encuentran sentido a su existencia. Y es aquí en donde el director toca mas de cerca el sentir humano, reflejándolo todo en la muñeca que acaba de nacer: la incomprensión por la vida, por la muerte y por los sentimientos, las carencias, el vacío y la soledad. Por todo lo expuesto, recomiendo "Air Doll".


Puntuación: 8/10

Caída Libre


























Titulo: Caída Libre
Titulo Original: Freier Fall
País: Alemania
Año: 2013
Genero: Drama
Director: Stephan Lacant
Reparto: Hanno Koffler, Max Riemelt, Katharina Schüttler


Resumen: Marc es un agente de policía que vive con su novia Bettina, quien esta embarazada. Ambos mantienen una aparente relación de amor verdadero. Son una pareja feliz. Pero las dudas se presentan dentro de Marc cuando conoce a Kay en un curso de formación. El miedo y la incomprensión por sentirse atraído por otro hombre hará a Marc esclavo de sus pensamientos y sus deseos. Algo que desconocía, y ademas repudiaba, surge dentro de el.


Opinión: Una cinta que desde su forma entretiene, pero que desde su contenido no aporta nada nuevo. Es decir, no es nada nuevo que todas las películas protagonizadas por un personaje homosexual tiene como principal conflicto su sexualidad. La base y la temática son un poco agotadoras, pero claro esta, esto no es culpa del film en si, que en realidad es bastante aceptable, sino es una problemática de los escritores y directores en general. ¿No podrían acaso hacer una verdadera historia de amor como cualquier historia heterosexual? ¡No! Siempre utilizan utilizan los mismos elementos: el descubrir la homosexualidad, el miedo a ser descubierto, el rechazo personal y ajeno, la homofobia, la situación familiar, etc. Es lamentable que no puedan crear cintas con protagonistas homosexuales que tengan un "problema" mayor que el ser homosexual. Obviamente, sabemos que hay contadas excepciones, como por ejemplo "Yossi y Jagger" (2002), cuyo contexto es el servicio militar y que se convierte en una verdadera historia de amor entre los protagonistas, o bien podría citar a "La Chica de Finn" (2007), que aunque fallida, tiene por protagonista a una medica cuya esposa ha fallecido y debe hacerse cargo de su hija, ademas de otros conflictos que presenta el argumento. Volviendo a "Caída Libre", es una cinta que da un toque de frescura dentro de un cine alemán que nunca para de sorprender, de traer cosas nuevas y que no tiene ningún prurito a la hora crear films. Lo mas destacable son las actuaciones tanto del protagonista Hanno Koffler, como de los dos actores que los acompañan (Max Riemelt y Katharina Schüttler). La dirección es simplemente correcta, y destaco la fotografía y la banda sonora. Recomendable sin dudas.


Puntuación: 7/10

Los Edukadores


























Titulo: Los Edukadores
Titulo Original: Die fetten Jahre sind vorbei
País: Alemania
Año: 2004
Genero: Drama
Director: Hans Weingartner
Reparto: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg, Burghart Klaußner


Resumen: Jan, Peter y Jule son tres rebeldes que sueñan con cambiar el mundo, y que, de una manera u otra combaten al feroz capitalismo. Jan y Peter son "Los Edukadores", los misteriosos autores de actos poéticos y no violentos con los que pretenden desestabilizar y avisar a los ricos que sus días de abundancia están contados. Jule, novia de Peter, es una convencida activista. Es camarera y trabaja duro para pagar una deuda de 100.000 euros a un poderoso empresario. Las cosas se complican cuando la vulnerable Jule, se enamora de Jan. Una decisión imprudente de estos dos, mientras Peter esta de vacaciones en Barcelona, pone en peligro todo lo que "Los Edukadores" han logrado. Un plan sale mal, y entre los tres deberán enmendar el error.


Opinión: Una película realmente entretenida, con una historia bien explicada, pero que no despierta pasiones. La cinta, de aproximadamente dos horas de duración, expone en su primera parte un argumento complejo, en donde los personajes son presentados, al igual que sus características, sus convicciones, sus ideologías y su acérrima lucha contra el voraz sistema capitalista. La similitud con que los tres defienden sus ideas es lo que los une, y el amor que cada uno tiene por el otro es lo que los hace inseparables, aunque este también tenga la capacidad de confundir y de quebrar ese vinculo. A medida que Jan le explica Jule su manera de trabajar, el observador va comprendiendo la cuestión de fondo y lo deseos de los personajes. Asimismo, en esta primera etapa del metraje, se le explica al espectador el modus operandi de "Los Edukadores" y los conflictos de cada uno de los protagonistas, sus objetivos y el mensaje que desean difundir. La segunda parte del film propone una ruptura. Aquí se acaban las explicaciones, y cuando todo sale mal, comienza la acción. "Los Edukadores" son descubiertos y deben resolver la situación. De manera entrelazada, se desarrolla la relación de amor que mantiene Jule con Jan y Peter, y cuando el problema de "Los Edukadores" parece acercarse a una solución, los integrantes de la banda se alejan cada vez mas de poder zanjar sus dilemas personales. Una película recomendable, de la que puede hablarse bien, que no aburre y mantiene al espectador pegado a la pantalla, tanto en sus momentos mas veloces como en los mas lentos y conversados. Y si en general, la cinta es buena, es gracias al trabajo de sus interpretes: Daniel Brühl, reconocido actor alemán-español, visto en películas como "¡Adios Lenin!" (2003), "Salvador Puig Antich" (2006), "Un Amigo Mio" (2006), "Bastardos sin Gloria" (2009), "Los Días que Vendrán" (2010) o "Eva" (2011), entre otras; Julia Jentsch, protagonista de una de las cintas alemanas mas aclamadas de la ultima década como "Sophie Scholl, Los Últimos Días" (2005) y de la conocida "Effie Briest" (2009); Stipe Erceg, actor multifacético de films como "Verano, Perros e Hijos" (2004), "La Facción del Ejercito Rojo" (2008) o "Hell" (2011); y Burghart Klaußner, una cara común en el cine europeo, actor de cintas como "Requiem" (2006) o "La Cinta Blanca" (2009). Por su parte, Hans Weingartner, director de películas como "El Sonido Blanco" (2001) y "La Suma de Todas mis Partes" (2010), logra darle forma a esta cinta, consiguiendo una película muy buena.


Puntuación: 7/10