30 nov. 2014

Dos Días, Una Noche





























Titulo: Dos Días, Una Noche
Titulo Original: Deux jours, une nuit
País: Belgica
Año: 2014
Genero: Drama
Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Reparto: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione


Resumen: Sandra se entera por teléfono que ha perdido su empleo: sus compañeros debían elegir entre recibir una paga extra o que Sandra retorne a su trabajo luego de una enfermedad, y han optado por lo primero. Sandra solo tiene un fin de semana para convencer a sus colegas de renunciar a su paga extra y votar a su favor en una nueva elección. Con la ayuda de su marido recorrerá los hogares de sus compañeros de trabajo para intentar que cambien sus votos.


Opinión: Siguiendo la linea de los dramas sociales, también presente en sus anteriores películas, los hermanos Dardenne nos traen un film aun mejor: "Dos Días, Una Noche". La película nos introduce, con un golpe de realidad directo a la cara, en la difícil situación que atraviesan algunos de los países europeos en sus economías (cierres de fabricas, desempleo, recorte de personal, etc). Pero aunque este es el tema central de fondo omnipresente durante todo el metraje, la cinta, con su temática, cava un poco mas hondo. Nos encontramos aquí con un gran tópico: la solidaridad. Sobre todo la solidaridad de los pares, de la gente que esta en la misma situación que quien busca ayuda. No hablamos de obras de caridad ni de solidaridad de ricos hacia pobres. En este punto se nos presenta un interesante panorama: vemos como cada una de las personas con quien debe hablar la protagonista para convencerlos de votar en su favor, se ven ante el complicado dilema de tener que ayudar a alguien perdiendo algo que ellos también necesitan. A medida que los minutos avanzan, se nos enseñan las (muy) diversas reacciones de los personajes ante el pedido de Sandra, que debe luchar no sola contra el miedo de quedar desempleada sino también contra un fuerte estado depresivo que la aqueja, debiendo cuidar de sus hijos y convirtiendo a su marido en su único apoyo emocional a lo largo de todo su viaje. Poco a poco el tiempo se agota para una Sandra que se anima y se desanima a cada momento, pero sobre todo, busca la comprensión y la empatía de sus colegas así como también se pone ella en los zapatos de ellos. Ambos protagonistas (así como el resto del reparto) están sensacionales, pero es Marion Cotillard el corazón de la cinta. La francesa lleva a cabo un impresionante "tour de force" que hace de esta una mejor pieza cinematográfica. La Sandra que construye es un personaje del cual no sabemos mucho sobre su pasado ni sobre su futuro, solo la vemos atravesar una etapa, vivimos con ella su presente, lo que le ha tocado vivir, Sandra, llevada a la vida por Marion Cotillard, es un personaje sencillo, sin una vida extraordinaria, muy alejada de la Edith Piaf que le toco interpretar, pero que sin dudas no olvidare. Los Dardenne lo vuelven a hacer una y otra vez, Hacen películas de calidad sin parar, y eso, el espectador lo agradece. El resultado es implacable y por ello la cinta es altamente recomendable.


Puntuación: 9/10

Salto Mortal





























Titulo: Salto Mortal
Titulo Original: Somersault
País: Australia
Año: 2004
Genero: Drama, Romance
Director: Cate Shortland
Reparto: Abbie Cornish, Sam Worthington, Nathaniel Dean, Erik Thomson, Hollie Andrew, Lynette Curran, Paul Gleeson, Olivia Pigeot, Damian de Montemas,


Resumen: Heidi, de 15 años de edad, abandona su hogar después de que su madre la ve besando a su novio. Se dirige a Snowy River pero las cosas no salen como ella espera. Decide buscar un pequeño lugar para quedarse y un trabajo para mantenerse. También conoce a Joe, un joven con dificultades para expresar sus sentimientos, del cual se enamora. Pero Heidi se encuentra entre la niñez y la adultez y deberá aprender la diferencia entre sexo y amor.


Opinión: "Salto Mortal" es, con trece victorias (de quince nominaciones), la película mas ganadora en toda la historia de los premios del Instituto de Cine Australiano, ademas de ser una de las mas aclamadas por la critica proveniente de ese país. Durante los primeros minutos de metraje podremos creer que se trata de otra cinta cualquiera sobre una chica cualquiera, adolescente de 15 años, que se escapa de su casa y debe crecer de golpe, aprendiendo duras lecciones. Y, en parte, de eso trata. Solo que esta no es una cinta cualquiera, y la protagonista no es una chica cualquiera, se llama Heidi, y nos enseña a la perfección el significado de la adolescencia y las confusiones que implica. Heidi, chica joven, bella y desenfadada pero frágil, es encarnada por Abbie Cornish, una actriz que en lo personal me encanta y que después de "Salto Mortal" tuvo muy buenas actuaciones en cintas como "Candy" (2006), "Elizabeth: La Edad de Oro" (2007) y "Bright Star" (2010), entre otras. El co-protagonista de la historia es Joe, interpretado con altura por Sam Worthington, quien realiza aquí, sin dudas, el mejor papel de su carrera, pero que ya era conocido por cintas como "Bootmen" (2000) y "Juego Sucio" (2002) y que luego continuo con reconocidas actuaciones en películas como "Avatar" (2009), "Al Filo de la Mentira" (2010), "La Ultima Noche" (2010) y "Drift" (2013). Definitivamente Cate Shortland no podría haber debutado en cine de una mejor manera. La australiana escribe y dirige un film sensacional que se ha convertido en uno de los mejores (sino el mejor) del cine australiano del siglo XXI. Sumado a todo lo bueno, la banda sonora y la fotografía son verdaderamente hermosas y hacen a la cinta mucho mas agradable de lo que ya es. La historia se teje poco a poco, mostrando al espectador las transiciones emocionales que atraviesan los personajes, hasta llegar a un final muy bueno que resuelve la trama de manera formidable. Sensacional. Recomendable.


Puntuación: 9/10

Spriggan


























Titulo: Spriggan
Titulo Original: Spriggan
País: Japon
Año: 1998
Genero: Animacion, Accion, Ciencia Ficcion
Director: Hirotsugu Kawasaki
Reparto: Shotaro Morikubo, Ken Shiroyama, Katsumi Suzuki, Sakiko Tamagawa, Takehito Koyasu, Ryuji Aigase


Resumen: Yu es un joven con un pasado que desea olvidar. Es uno de los mejores agentes de Arcan, una organización dedicada a la protección de antiguos artefactos para evitar que caigan en manos equivocadas. Un día recibe un sangriento mensaje que termina con la muerte de uno de sus amigos. Guiado por dicho mensaje, Yu vuela de Japon a Turquia con el objeto de investigar algunos sucesos extraños.


Opinión: Basado en el manga homónimo, "Spriggan" es un film con una trama demasiado compleja para ser desarrollada en un metraje tan corto. Es decir, podrían haber agregado al menos 20 o 25 minutos mas de cinta para explicar un poco mejor la trama y la historia de los personajes (aunque sea solo del protagonista). Entonces, quien no leyó el manga, probablemente se pierda de muchas cosas. Para aquellos amantes de la acción rápida, la cinta no pierde tiempo: con las primeras escenas comienza la acción, se presentan los personajes y se ponen las cartas sobre la mesa, pero luego, todo sucede de manera apresurada (y por momentos atropellada), impidiéndole al espectador, por momentos, captar toda la información en un periodo tan reducido de tiempo. Por su parte, es evidente que se pretende hacer saber alguna que otra información sobre el pasado de los personajes mediante diálogos que en ciertas oportunidades no quedan demasiado claros. Ademas, se hace presente en la película el odio histórico entre japoneses y norteamericanos. El diseño de animación me pareció bueno pero no me fascino. Debo decir que después de ver la obras de Studio Ghibli o de Satoshi Kon, entre otros, no puede decir que esta ha sido una excelente película ni desde su faz técnica ni desde su faz argumental. Sin embargo, "Spriggan" es entretenida. Por eso, la recomiendo.


Puntuación: 4/10

Skinning





























Titulo: Skinning
Titulo Original: Šišanje
País: Serbia
Año: 2010
Genero: Drama, Crimen
Director: Stevan Filipovic
Reparto: Nikola Rakocevic, Viktor Savic, Natasa Tapuskovic, Nikola Kojo, Bojana Novakovic, Predrag Ejdus, Dragan Micanovic, Srdjan Miletic


Resumen: Novica, un excelente estudiante de Belgrado, es seducido al oscuro mundo de un grupo skinhead neo-nazi por Relja, su líder. Pero a medida que mas se involucra con su grupo mas se siente identificado, y mientras que su personalidad comienza a cambiar radicalmente, comienza también a ser cada mas respetado en su circulo, hasta el punto de convertirse en líder de la racista y violenta organización.


Opinión: Una cinta oscura en su trama, y lamentablemente, oscura en su resultado. "Skinning" es la propuesta serbia al tema de los hooligans, skinheads y neo-nazis, bastante usada ya en el cine en grandes cintas como "Romper Stomper" (1992) o "American History X" (1998). Para mi, lo mas negativo del film ha sido que ninguna de las escenas que lo componen ha sido destacable. Ni siquiera una. Si en la parte interpretativa, pero no en su técnica de dirección. Hay un excesivo (mal) uso de flashbacks que no van a cuento de nada porque no aportan algo necesario. También hay un horrible uso de primeros planos y de efectos de cámara que pretenden hacer notar la locura, los deseos y las emociones del protagonista. Es decir que la principal falla se encuentra en la dirección: el joven Stevan Filipovic no logra superar su inexperiencia y comete errores en una cinta cuya historia le queda grande. Sin embargo, la transformación del protagonista, Novica, en el contexto de la Serbia post Milosevic, es creíble y le da cierta solvencia a la historia, así como la atmósfera creada y las acciones de los personajes secundarios, que en su conjunto convergen hacia una final muy bueno, que se convierte en lo mejor de la película. Recomendable.


Puntuación: 5/10

30 oct. 2014

Sebbe


























Titulo: Sebbe
Titulo Original: Sebbe
País: Suecia
Año: 2010
Genero: Drama
Director: Babak Najafi
Reparto: Sebastian Hiort af Ornäs, Eva Melander


Resumen: Sebbe es un chico de 15 años que vive en un pequeño apartamento con su madre, Eva. Por momentos, entre ellos parece no haber una buena relación, sin embargo, se aman el uno al otro. Ademas de tener que lidiar con su malhumorada madre y con no tener padre, Sebbe es acosado y maltratado por sus compañeros de escuela. Como remedio a eso y gracias a sus habilidades técnicas, el joven se dedica a construir objetos que lo desconectan del mundo que lo rodea.


Opinión: Un film que no llega a ser desgarrador propiamente dicho pero que igualmente hiere de a poco y por dentro. "Sebbe" es una película sueca que no fue bien recibida por el publico y que sin embargo gano el premio de Mejor Película en los premios mas importantes del cine sueco (los Guldbagge), venciendo a cintas que en lo personal me gustaron mas como "Beyond" (2010) y "Simple Simon" (2010). De todas maneras, "Sebbe" es un film para nada despreciable. La cinta reconstruye con mano de artesano el crecimiento físico y mental que supone la adolescencia y las dificultades que ella trae como la rebeldía, (en algunos casos) el rechazo a los padres, la escuela, el hogar y la vida misma. Es decir: se ajusta perfectamente a la frase "crecer no es fácil". Por su parte, la madre, juega un papel muy importante dentro de la cinta, que es un evidente drama familiar mucho mas complejo de lo que aparenta, pues aunque ella solo tiene a Sebbe y este solo la tiene a ella, ambos se sienten desolados, desamparados y pedidos. Puede que en algún momento la película de manera intencional, o no (no lo se), se incline bastante hacia el bullying (tópico que en los últimos años se ha vuelto común, no solo en el cine sino en los distintos medios de comunicaciones, por la cantidad de casos que existen y que cada día van en aumento). O tal vez, lo enseña solo como una parte de algo mucho mas grande: El sufrimiento, los cambios, la vulnerabilidad. Incluso podría decirse que "Sebbe" es el reflejo de la juventud partida. Pero no lo se con certeza. Por eso, si de comparaciones se habla, teniendo en cuenta que tipo de películas le gusta a cada uno, me gustaría expresar que "Sebbe" esta mas cerca de, como dije, un drama familiar, que incluso llega hasta un ámbito mas amplio, es decir, hasta un ámbito social, y no de cintas como "Elephant" (2003) o "La Clase" (2007). Lo que si esta claro es que es una película interesante, que plantea temas concretos y que con su guion, su dirección, sus interpretaciones y su hermosa fotografía, se defiende bastante bien. Por ultimo, debo decir que el final me dejo helado (en el buen sentido), ya que me gusto la resolución de la historia. Recomendable.


Puntuación: 7/10

Ghetto


























Titulo: Ghetto
Titulo Original: Vilniaus getas
País: Alemania
Año: 2006
Genero: Drama, Historia, Guerra, Musical
Director: Audrius Juzenas
Reparto: Heino Ferch, Sebastian Hülk, Erika Marozsán, Andrius Zebrauskas, Vytautas Sapranauskas, Margarita Ziemelyte, Alvydas Slepikas, Jörg Lamprecht, Adrija Cepaite-Palsauskiene, Darius Meskauskas, Jurgis Domasevicius, Eimutis Kvosciauskas, Kristina Mauruseviciute, Sigitas Rackys, Vilma Raubaite


Resumen: En 1942 durante la matanza de judíos lituanos a manos de los nazis que finalmente alcanzaría los 55.000 muertos y 15.000 desplazados, el sádico comandante Kittel de 22 años de edad es asignado para administrar el gueto de la ciudad de Vilna en Lituania, convirtiéndose en el amo de la vida y la muerte de sus habitantes. Cuando una noche encuentra a la hermosa Haya con un kilo de frijoles robados al ejercito alemán, decide ejecutarla. Pero al instante es informado de que la joven es una exitosa cantante, por lo que luego Kittel decide habilitar el teatro situado dentro del gueto ofreciendo distintos espectáculos llevados a cabo por los mismos judíos prisioneros. Es así como Gens, el Jefe de la Policía Judía, comienza a usar el teatro para salvar tantas vidas como le es posible, a pesar de tener que matar algunos para la supervivencia de otros.


Opinión: "Ghetto" es una cinta con irregularidades evidentes, pero que aun así entretiene. La primera rareza que me gustaría destacar sobre el film es que presenta una producción alemana con aportes lituanos y su reparto internacional esta compuesto por actores alemanes, lituanos y húngaros, e incluso algunos de ellos han trabajado en el cine norteamericano. Sin embargo, la película entera esta hablada en ingles, lo cual no me parece ni bien ni mal, solo me llamo poderosamente la atención. "Ghetto" es un mix de géneros, y es ahí donde la película sale favorecida, pues la mezcla es interesante y esta bien lograda. No obstante, no es estupenda en ninguno de ellos. Por un lado, es un drama histórico sobre un hecho real sucedió durante la Segunda Guerra Mundial que implico la matanza de miles de judíos en Vilna, Lituania y la reducción al gueto de los que sobrevivían. Por otra parte, la música y el ambiente teatral esta presente a lo largo de todo el metraje. Los protagonistas cantan, bailan, actúan y hasta cierto punto se divierten. Aunque también la tristeza, la desesperación y el miedo sobrevuelan latentes en todo momento. Con respecto a su temática, es decir, el holocausto, puedo decir sin dudas que he visto mejores películas. Aun así, el film traza con precisión la vida en los guetos durante la guerra. Como aspecto negativo coloco al guion, débil y carente de muchos elementos que normalmente harían una buena película. Si bien la cinta tiene algunas escenas para olvidar y algunos actores que están realmente mal, como contrapartida tiene otras escenas realmente sobresalientes (por ejemplo, la del "tercer hijo" dentro del teatro). Ademas, por un momento pensé que el argumento iba a ir por otro lado o iba a tocar otros temas, lo cual nunca sucedió, aunque eso, como dije antes, no es ni bueno ni malo, simplemente un subjetivismo. "Ghetto" es recomendable, pero pasa desapercibida por la vida de cualquiera, a pesar de tocar un tema tan importante y serio como el que plantea.


Puntuación: 5/10

Attenberg





























Titulo: Attenberg
Titulo Original: Attenberg
País: Grecia
Año: 2010
Genero: Drama
Director: Athina Rachel Tsangari
Reparto: Ariane Labed, Evangelia Randou, Vangelis Mourikis, Yorgos Lanthimos


Resumen: Marina, una chica de 23 años, vive en una pequeña ciudad industrial con su padre Spyros, un enfermo terminal. La joven se siente imposibilitada de relacionarse con la especie humana, y pasas sus días hablando de sexo con su única amiga llamada Bella, escuchando música de la banda Suicide y viendo los documentales de Sir David Attenborough. Un día, un desconocido llega a la ciudad, y en un encuentro casual, invita a Marina a pasar a su habitación.


Opinión: Quien quiera ver cine clásico, por favor no vea este experimento llamado "Attenberg", pues este, es un film no convencional. Tal vez desde "Morning Patrol" (1987), o quizás desde mucho antes, el cine griego se ha caracterizado, en parte, por presentar de vez en cuando algunas de esas rarezas a las que nos ha tenido acostumbrado en estos últimos años. Ejemplo de ello son: "Colmillo" (2009), y a lo mejor, en menor medida, cintas como la distópica "Historia Hetero" (2005), "L" (2012) y "Boy Eating the Bird's Food" (2012), entre otras, que por su puesto nada tienen que ver con la ya reconocida cinematografía griega de los años 50, 60 y 70, compuesta por películas como "Stella" (1955), "Electra" (1962), "Evdokia" (1971) o "Iphigenia" (1977). Incluso encontramos mas ejemplos en el cine mundial: "Insania" (2005) de Republica Checa, la famosa "Taxidermia" (2006) de Hungria, o porque no el cine de Luis Buñuel. Ya sea por sus tópicos, su forma, su contenido, su estructura o su extravagante realización, estas cintas de las que hablo se han convertido en parte de un cine catalogado como minimalista, o simplemente como "raro" o "loco". Esto es así a tal punto que en ciertos momentos no estamos seguros de que estamos viendo o de porque esta pasando lo que estamos viendo. Pero estas cintas no son "extrañas" por su genero, pues las hay de los mas variados (comedia, drama, thriller, ciencia ficción, etc.), sino porque lo que vemos en pantalla no es cotidiano, común, familiar, o cualquier otro sinónimo que se pueda utilizar. Aunque lo cierto para mi, es que muchas de esas películas (arriesgadas por cierto), dicen mucho mas de la locura que presentan a los ojos del espectador. La dirección, a cargo de Athina Rachel Tsangari es notable, convirtiéndose en lo mejor del film. Por otro lado, lo mas atrapante de esta enrevesada historia es la interpretación de la joven Ariane Labed, componiendo un personaje único y manteniendo a lo largo del metraje una actuación de lujo. Los comportamientos de los animales en los documentales de Attenborough y los comportamientos animales de los personajes de la cinta, teniendo como fondo la Grecia industrial y como elementos participes fundamentales al aburrimiento y la sexualidad, pueden hacer creer que el resultado sera un tanto bizarro, y de hecho lo es, pero no desde un sentido negativo, Esta cinta, selección oficial de Grecia para competir en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, no despierta tantas pasiones (u odios) como lo hizo su predecesora "Colmillo" (2009). Y me permito decir predecesora porque aunque una cinta y la otra en realidad no tienen nada que ver, ambos son films que se caracterizan por ser una perla de lo mas peculiar: al comienzo no sabemos que estamos viendo; luego entendemos aun menos los diálogos y las situaciones; después creemos haber captado la idea, pero algo que nos deja helados vuelve a suceder; finalmente, entendemos de que va la cinta, pero seguimos igualmente helado sin poder dar crédito a lo que vemos. Es así: "Colmillo" (2009) y este film encuentra su (relativo) parecido allí, en la extravagancia, en la rareza. Ademas, ambas provienen del mismo país, con un año de diferencia, y el director de la primera, Yorgos Lanthimos, interpreta un personaje en esta cinta, y para mas coincidencia, la protagonista de "Attenberg", Ariane Labed, protagoniza el siguiente film de Lanthimos como director, "Alps" (2011). Muchas veces no es bueno comparar, otras veces si, y si vamos a comparar, debo decir que "Attenberg" no es tan buena como "Colmillo" (2009), pero de todas formas, son distintas propuestas. Recomendable.


Puntuación: 5/10

The Man Who Loved Yngve





























Titulo: The Man Who Loved Yngve
Titulo Original: Mannen som elsket Yngve
País: Noruega
Año: 2008
Genero: Drama, Comedia, Música
Director: Stian Kristiansen
Reparto: Rolf Kristian Larsen, Arthur Berning, Ida Elise Broch, Ole Christoffer Ertvaag, Jørgen Langhelle, Trine Wiggen, Knut Sverdrup Kleppestø, Vegar Hoel, Kristoffer Joner, Marko Iversen Kanic, Lasse Holdhus, Mari Langfeldt, Erlend Stene, Andreas Cappelen, Karoline Krüger, Oda Olave Nordli


Resumen: En noviembre de 1989 un gran acontecimiento histórico sucede en Alemania: la caída del muro de Berlin. Pero en Stavanger, Noruega, un adolescente llamado Jarle a conseguido novia, y esta decidió a formar una banda de rock junto a sus amigos. Sin embargo, cuando un joven llamado Yngve se une a su clase, Jarle comienza a sentirse mas fascinado por el de lo que realmente quiere, y el mundo, tal y como lo conoce, comienza a derrumbarse.


Opinión: Una cinta tan atractiva como el libro en la que esta basada. "The Man Who Loved Yngve" es una película realizada a partir del libro del mismo nombre del autor noruego Tore Renberg que supuso un éxito en su país de origen. La cinta es una entretenida propuesta que tiene tres elementos muy vistosos: el primero de ellos son las interpretaciones, que llevan el film hacia otro nivel; el segundo, la excepcional y (realmente) hermosa fotografía; y finalmente, una música sobresaliente, con canciones de Joy Division, R.E.M., Roxette, The Stone Roses, The Cure, The Jesus and Mary Chain, The Buzzcocks, Japan y de las bandas noruegas The Aller Værste! y Raga Rockers, ademas de la preciosa canción "Fortapt" que escribe el protagonista Jarle Klepp y de la rockera "Fittesatan Anarkikommando" que canta junto a su banda Mathias Rust Band. Pero "The Man Who Loved Yngve" no es solo atrapante por su música y su fotografía, pues la cinta evoca diferentes géneros: por un lado nos encontramos con una comedia romántica y por momentos estamos ante un drama intenso, triste y conmovedor. Por su parte, la historia es en si misma original, presenta una trama compleja con personajes interesantes y expone temas como el amor, la sexualidad, la amistad y los sueños, entre otros. Antes de seguir, me gustaría aclarar que a continuación podría haber spoilers, por lo cual, quien aun no haya visto la cinta y tenga deseos de verla, debería abstenerse de continuar leyendo. La única cuestión negativa, o al menos la única notoria, es que el guion posee algunos huecos que podrían llegar a perder al espectador. Es decir, hay situaciones y, sobre todo reacciones de los personajes que no se explican demasiado bien (por ejemplo: las actitudes del padre del protagonista y la relación y reacciones que este tiene con aquel). Pero, en el otro extremo, el film tiene escenas extremadamente potentes y bien realizadas. Una de ellas es, por ejemplo, la confesión de amor en medio de insultos y golpes durante una fiesta o la ultima escena entre el protagonista y su novia. Una cinta muy recomendable.


Puntuación: 7/10

The Classic





























Titulo: The Classic
Titulo Original: Keulraesik
País: Corea del Sur
Año: 2003
Genero: Romance, Drama
Director: Jae-young Kwak
Reparto: Ye-jin Son, In-seong Jo, Seung-woo Cho, Ki-woo Lee, Sang-in Lee, Ye-jin Lim, Hyeon-tae Yang, Yeong-hie Seo


Resumen: La tímida amiga de Ji-hae esta teniendo problemas para expresarle su amor al chico que le gusta. Por ello, le pide a Ji-hae que le escriba cartas de amor en su nombre, pero ella también esta enamorada en secreto del mismo chico. Mientras que escribe las cartas en nombre de su amiga y su propia historia de amor evoluciona, Ji-hae descubre en unas viejas cartas que pertenecen a su madre, que esta vivió en los 60 una historia de amor en similares circunstancias.


Opinión: Lo he pasado tan bien viendo esta cinta que si ha habido falencias no me he dado cuenta. Esta es una de esas películas que fundamentalmente tiene una historia tan bella, increíble y atrapante (si, aunque suene meloso y cursi) que provoca que cualquier aspecto negativo pase totalmente desapercibido. "The Classic" es de esas películas románticas, muy melodramáticas (al mejor estilo surcoreano), que poseen giros inesperados (u otros un tanto mas predecibles) hasta el ultimo minuto. Es por ello que este film es un fiel ejemplo de uno de los géneros mas notables y exitosos del cine surcoreano. Probablemente en occidente lo que mas se conozca de la cinematografía de Corea del Sur sean sus películas y series de TV melodramáticas (y lo hacen demasiado bien), llenas de increíbles historias de amor, tales como "Il Mare" (2000), "My Sassy Girl" (2001) y "Lover's Concerto" (2002), por poner algunos ejemplos. Aunque tampoco debemos olvidarnos de otro tipo de cine, también proveniente de este pequeño pero poblado país oriental, de donde salen películas retorcidas como "Oldboy" (2003) o "El Tiempo" (2006) o algunos de los mejores thrillers de los últimos tiempos como "Madre" (2009) o "The Housemaid" (2010). Destaco enormemente la fotografía y sobre todo la preciosa banda sonora. Asimismo los interpretes llevan a cabo un gran trabajo, logrando sacar algunas sonrisas y lagrimas con sus actuaciones. "The Classic" es una de las películas románticas mas hermosas que he visto, una de las historias de amor mas grandes jamas contada. Para mirar y dejarse encantar. Es recomendable porque se disfruta mucho viéndola. ¿A quien podría no gustarle?


Puntuación: 8/10

25 sept. 2014

La Piel que Habito





























Titulo: La Piel que Habito
Titulo Original: La piel que habito
País: España
Año: 2011
Genero: Drama, Terror, Thriller
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Blanca Suárez, Susi Sánchez, Bárbara Lennie


Resumen: Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente automovilístico y posteriormente murió, el Dr. Robert Ledgard, un reconocido cirujano, ha dedicado años de su vida a la investigación para la elaboración de un tipo de piel resistente a toda clase de daños. El medico, sin escrúpulos y en contra de las normas de la ética y de la comunidad medica, ha estado experimentando su creación en Vera, una paciente. Sin embargo, la llegada de Zeca, el hijo de su sirvienta, a la mansión que habita, hará que los fantasmas de su pasado aparezcan ante Robert.


Opinión: Sin excepción, todas las películas de Almodóvar son excelentes, y por supuesto "La Piel que Habito" también lo es. Pero dentro de la estupenda filmografía del director manchego, esta, puedo decir, es una de sus mas débiles creaciones. Sin embargo, Almodóvar es tan impresionante que aun así, este film sigue siendo magnifico. Lo mas sobresaliente de la cinta es sin dudas su originalidad, no solo por el retorcido argumento que hace de esta la cinta mas oscura del mencionado director, sino también porque incorpora nuevos elementos de thriller y sobre todo de terror y de una fantasía perfectamente maligna al drama al que ya nos tiene acostumbrados. La parte artística, como siempre, es de lo mejor del cine europeo; el guion es grandioso y desarrolla una historia tan increíble solo como ella puede ser. Lo mejor del reparto es Elena Anaya. Como critica negativa si se quiere (y esto es muy personal), puedo decir que tal vez hay algunos personajes y diálogos que podrían no haber existido, ya que no eran necesarios para el conflicto central y no aportaban nada verdaderamente. Lo positivo es que la trama se va desarrollando lentamente y los secretos se van develando de forma pausada, sin tener un único giro inesperado. Tremendamente recomendable.


Puntuación: 8/10

Un Gato en Paris





























Titulo: Un Gato en Paris
Titulo Original: Une vie de chat
País: Francia
Año: 2010
Genero: Animacion, Crimen
Director: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
Reparto: Dominique Blanc, Bernadette Lafont, Bruno Salomone, Jean Benguigui, Oriane Zani, Bernard Bouillon, Jacques Ramade, Jean-Pierre Yvars, Patrick Ridremont, Patrick Descamps


Resumen: Dino es un gato que lleva una doble vida: durante el día vive con Zoe, una pequeña niña cuya madre, Jeanne, es oficial de policía, y durante la noche trabaja con Nico, un ladrón de buen corazón. Zoe no ha vuelto ha pronunciar palabra desde la muerte de su padre a manos del mafioso Costa. Un día, Dino lleva a Zoe un valioso brazalete que Nico le ha regalado. Lucas, colega de Jeanne, madre de Zoe, encuentra que el brazalete es parte de una colección que ha sido robada recientemente, por lo que decide investigar la conexión que tiene el gato con todo este caso. Pero las cosas se complican cuando una noche, Zoe decide seguir a Dino y, accidentalmente, se encuentra con Costa.


Opinión: Si pensamos rápidamente en cine de animación probablemente se nos vengan a la cabeza los nombres de dos países: Japon y Estados Unidos. Sin embargo, en Europa encontramos algunas joyas de la animación mundial que se han convertido en los mejor del genero. "Un Gato en Paris" es una de ellas. Esta artesanía francesa, nominada al Oscar en la categoría Mejor Película de Animación, es visualmente impactante, estéticamente imponente, artísticamente impresionante. El diseño y dibujo de personajes es realmente hermoso, siendo el gato, nuestro protagonista, el personaje mas carismático, que aunque no habla, es el héroe de la historia y el nexo que conecta a todos los personajes. En cuanto al argumento, si bien es cierto que a pesar de la corta duración del metraje, en algún momento decae, es igualmente cierto que la narrativa se desarrolla velozmente para llegar a su conclusión sin precipitación alguna y sin la utilización de elementos innecesarios que solo hubiesen tenido por objeto aumentar la cantidad de minutos del corte final del film. "Un Gato en Paris" es un verdadero y recomendable film de animación para adultos.


Puntuación: 7/10

Aplausos


























Titulo: Aplausos
Titulo Original: Applaus
País: Dinamarca
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Martin Zandvliet
Reparto: Paprika Steen, Michael Falch, Sara-Marie Maltha, Shanti Roney, Otto Leonardo Steen Rieks, Noel Koch-Søfeldt


Resumen: Cuando la aclamada y madura actriz Thea Barfoed termina su rehabilitación se enfrenta a una difícil decisión. Durante el periodo mas duro de su alcoholismo se divorcio y perdió la custodia de sus hijos. Ahora, quiere que vuelvan a ser parte de su vida nuevamente, pero aunque su ex marido Christian esta de acuerdo en que retomen el contacto, Thea deberá probarse a si misma y a el que realmente se ha recuperado. Todo parece ir bien, cuando los fantasmas del pasado regresan a golpear su puerta.


Opinión: Por la noche recibe los aplausos de un publico que la ama, pero cuando los espectadores se retiran de la sala y ella baja del escenario y se dirige a su camerino, la oscuridad que hay en si misma aparece dentro y ante ella. Su momento mas triste es aterrizar en su vida real, y los mas difícil es intentar recomponer todo lo que ha roto, encontrar todo lo que ha perdido y armar con los pedazos de su ser una nueva persona, renacer. No obstante ello, esa búsqueda por arreglarlo todo y volver a ser quien alguna vez fue es su motor, es lo que hace que la gran actriz que es Thea pueda seguir viviendo. "Aplausos" es un fuerte drama sobre la decadencia y la auto-denigración producto de las adicciones, pero también sobre los vientos de cambio y la lucha por la recuperación física y psicológica que supone la salida de ellas, así como de la reconstrucción de los vínculos perdidos con los afectos. La historia del descenso hacia un infierno terrenal por causa de las drogas, alcohol o sexo es un tema bastante recurrente en la cinematografía de la mayoría de los países: "Trainspotting" (1996), "Réquiem por un Sueño" (2000), "Candy" (2006), "Shame" (2011) y un largo etcétera. Es decir que, desde el aspecto temático no aporta nada fresco, digamos que "Aplausos" se centra mas en el proceso de "salida" y no de "entrada" a la adicción. Se le enseña al espectador el padecimiento que implica alejarse del objeto del deseo (alcohol en este caso) para el adicto, y como esa persona, desesperadamente, trata de recomponer su vida y la de la gente que quiere. Seguramente, la vida esta dispuesta a darle una segunda oportunidad a Thea, pero... ¿ella la quiere? Si hay algo, o mejor dicho alguien, que hace que esta película sea atrapante es la actriz que interpreta a Thea: Paprika Steen, quien no solo es una de las actrices danesas mas importantes sino una de las mejores actrices europeas de la actualidad, con cintas sobre su espalda como "La Celebración" (1999), "Los Idiotas" (1999), "Mifune" (1999), "Okay" (2002), "Corazones Abiertos" (2002), "Las Manzanas de Adam" (2005) y "La Sustituta" (2007), entre otras. Recomendable.


Puntuación: 6/10

24 sept. 2014

La Banda de Oss





























Titulo: La Banda de Oss
Titulo Original: De Bende van Oss
País: Holanda
Año: 2011
Genero: Drama, Crimen
Director: André van Duren
Reparto: Sylvia Hoeks, Frank Lammers, Marcel Musters, Matthias Schoenaerts, Daan Schuurmans, Pierre Bokma, Benja Bruijning, Maria Kraakman, Dennis Overeem, Kees Boot, Jaap Spijkers, Mike Weerts, Guido Pollemans, Juliette van Ardenne, Elle van Rijn


Resumen: Durante la década de 1930, los habitante de Oss, Holanda, se ven involucrados una serie de graves delitos: una pandilla que se hace llamar "La Banda de Oss" son los autores y nadie se atreve a meterse con ellos, ni siquiera la policía local. Johanna es una joven mujer cuyo marido acaba de salir de la cárcel. Ella desea cambiar de vida y salir de las bandas criminales de la ciudad, pero cuanto mas intenta alejarse, mas se involucra.


Opinión: "La Banda de Oss" esta basada en una historia real ocurrida en la década del 30 en el pueblo de Oss. Una cinta notoriamente ambiciosa que resulta ser regular en su resultado. Digo que es notoriamente ambiciosa, primero porque posee un diseño de producción evidentemente pretencioso y, me veo obligado a decir, bien logrado, y segundo, porque para realizar la cinta no fueron a buscar a un grupo de actores desconocidos y mediocres sino que obtuvieron la participación de un selecto grupo de actores respetados y bien considerados por la critica y el publico europeo: la joven Sylvia Hoeks, una de las actrices mas demandadas de Holanda en la actualidad, protagonista de cintas como "Duska" (2007), "The Storm" (2009) y "Tirza" (2010), entre otras;  el actor belga y estrella en ascenso del cine europeo Matthias Schoenaerts, actor de películas multi-premiadas como "Rundskop" (2011) y "De Óxido y Hueso" (2012), entre otras; y las participaciones de dos reconocidos actores holandeses como Daan Schuurmans y Pierre Bokma. Ahora bien, por otro lado, dije que el film resulta ser regular en su resultado, y explicare cual es la razón (o al menos cual ha sido mi percepción): el argumento, a priori, es bastante trillado, es decir, hemos visto (y seguiremos viendo) cientos de películas que tratan sobre las vivencias y crímenes de grupos mafiosos, por lo tanto, nada nuevo se aporta en esta ocasión; por otro lado, el argumento no es atrapante y las historias de los personajes están pobremente desarrolladas; y finalmente, el director lleva a cabo un trabajo de dudosa calidad. Definitivamente, "La Banda de Oss" es una película un tanto olvidable dentro de la espectacular cinematografía holandesa.


Puntuación: 4/10

28 ago. 2014

Juntos para Siempre


























Titulo: Juntos para Siempre
Titulo Original: Juntos para siempre
País: Argentina
Año: 2010
Genero: Comedia
Director: Pablo Solarz
Reparto: Peto Menahem, Malena Solda, Florencia Peña, Mirta Busnelli, Luis Luque, Silvia Kutika, Marta Lubos, Valeria Lois


Resumen: Javier Gross es un prestigioso guionista que ha pasado su vida escribiendo historias para olvidar su pasado. Lucía, su novia, cansada de las ficciones que rodean el mundo de Gross, tiene una aventura amorosa con otro hombre. Pero ni siquiera la confesión de la infidelidad parece conmover a Javier, quien esta completamente atrapado en la escritura de su nuevo guion. Cansada de la situación, Lucía lo abandona. Ese mismo día, Javier se encuentra con Laura, con quien inmediatamente inicia una relación. Sin embargo, desde el primer día, Javier confunde los nombres de las dos mujeres, llamando a Laura por el nombre equivocado.


Opinión: En los últimos años, el cine argentino ha ido en crecimiento cuantitativo y cualitativo, pero, debo decir, "Juntos para Siempre" no es un ejemplo de lo ultimo. Si bien, la cinta no es mala ni penosa, no tiene la capacidad de dejarle algo al espectador, no trasciende ni es una película para recordar. En suma, es un film regular (o tal vez, menos que eso) que encuentra, a mi parecer, problemas en la dirección. Digo esto porque el guion tiene potencial. Es bueno. Sin embargo, no esta bien materializado. Pablo Solarz es, para mi, un escritor de lujo. Ha sido el guionista de películas muy buenas como "Historias Mínimas" (2002), "¿Quien Dice que es Fácil?" (2007) y "Un Novio para mi Mujer" (2008). Pero aquí, Solarz, también se mete en la dirección, y sinceramente, no sale victorioso del reto. Como escritor es fenomenal, como director no. Entiendo que sea su primera vez en este rol, pero eso no es justificativo, porque hay directores que han hecho grandes trabajos en su debut. Por eso, repito, el guion es bueno, pero la película no. Por otro lado, aseguro que lo mejor de todo son las interpretaciones: Peto Menahen, Florencia Peña, Malena Solda, Luis Luque y Mirta Busnelli, todos destacados actores argentinos, realizan un buen trabajo. Y también, destaco a Valeria Lois, que se roba completamente las dos o tres escenas en las que aparece. En cuanto a la historia, es definitivamente la mas rebuscada de las creadas por Solarz, y posiblemente, la que menos me haya gustado (claro que eso es totalmente subjetivo). Como nota positiva, me veo obligado a decir que "Juntos para Siempre" no me aburrió en ningún momento, por el contrario, me mantuvo entretenido. Ademas, hay partes cómicas bien logradas, aunque no tantas como esperaba. Recomendable, pero no mas que eso.


Puntuación: 4/10

Viudas


























Titulo: Viudas
Titulo Original: Viudas
País: Argentina
Año: 2011
Genero: Drama, Comedia
Director: Marcos Carnevale
Reparto: Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, Rita Cortese, Martín Bossi


Resumen: Elena, es una reconocida directora de documentales. Una mañana recibe un llamado, con el que se entera que su marido Augusto ha sido ingresado al hospital en grave estado. Al llegar a la clínica, se entera que su esposo ha sido acompañado hasta allí por una joven mujer llamada Adela, quien resulta ser su amante. Con el ultimo aliento, Augusto le pide a Elena que cuide de Adela, a lo que esta, después de fallecido su marido hace caso omiso. Sin embargo, Adela intenta suicidarse, por lo que Elena se ve obligada a asistirla y llevarla a vivir con ella. Tanto la viuda legitima como la amante de Augusto realizaran su duelo viviendo bajo el mismo techo.


Opinión: Regular. Con una puesta en escena muy buena y una propuesta bastante original, "Viudas" es un film para ver, pero no mucho mas que eso. La cinta tiene momentos cómicos buenos que causan el efecto esperado y, por otro lado, situaciones muy dramáticas igualmente logradas. El grandioso Marcos Carnevale, director de películas como "Almejas y Mejillones" (2000), "Elsa y Fred" (2005), "Tocar el Cielo" (2007) y "Anita" (2009), lleva a cabo un trabajo correcto en esta oportunidad. No obstante, creo que la causa principal de que esta cinta no sea excelente (como podia esperarse) es su guion. Creo que la historia, a priori, es atractiva, pero luego, cuando la vemos volcada en la pantalla, nos damos cuesta de que es buena y entretenida, pero no supera expectativas. Y esas expectativas no están solo puestas por el nombre del director, sino también por el nombre de sus dos protagonistas, que son sin dudas lo mejor del film: Graciela Borges, una de las grandes damas del cine argentino, actriz de algunas de las películas mas importantes de la cinematografía de este país, entre ellas "Fin de Fiesta" (1960), "Piel de Verano" (1961), "Crónica de una Señora" (1971), "Pobre Mariposa" (1986) y "La Ciénaga" (2001), ademas de algunas de sus ultimas cintas como "Las Manos" (2006) y "Dos Hermanos" (2010), demuestra en "Viudas" porque es una de las actrices mas importantes, queridas y reconocidas del mundo de habla hispana, y es que, de verdad, todo lo que ella hace es excepcional; por otro lado, Valeria Bertuccelli, una de las interpretes argentinas mas sobresalientes de la actualidad, actriz de películas como "Luna de Avellaneda" (2004), "Hermanas" (2005), "XXY" (2007), "Lluvia" (2008) y "Un Novio para mi Mujer" (2008), entre otras, realiza aquí una mas de sus buenas actuaciones, construyendo un espectacular personaje totalmente quebrado por la perdida y desequilibrada emocionalmente. Pero también es importante subrayar el trabajo de Rita Cortese y sobre todo de Martín Bossi, reconocido imitador argentino, quien interpreta a Justina, la empleada domestica. Otro importante destaque se lo lleva la música de la cinta. En cuanto al final, debo decir que no es tan bueno como esperaba. En cierto punto la cinta plantea un conflicto que podría no haber existido y eso, vuelve al film un tanto predecible. Recomendable.


Puntuación: 6/10

El Amor es solo una Coincidencia


























Titulo: El Amor es solo una Coincidencia
Titulo Original: Ask tesadüfleri sever
País: Turquia
Año: 2011
Genero: Romance, Drama
Director: Ömer Faruk Sorak
Reparto: Mehmet Günsür, Belçim Bilgin, Altan Erkekli, Ayda Aksel, Sebnem Sönmez, Hüseyin Avni Danyal, Berna Konur, Umit Dincer, Zafer Demircan, Hakan Çimenser, Yigit Özsener


Resumen: Deniz es una actriz de teatro que desea dar el salto al cine, pero su novio, Burak, se opone a que ella continúe con su carrera. Özgür, es un fotógrafo de éxito que posee su propia galería en Estambul. La noche en que Deniz conoce a los padres de Burak, acaba por casualidad dentro de la galería de Özgür, en donde este esta realizando un homenaje al trabajo de su padre, también fotógrafo. Deniz reconoce una foto suya en la exposición y decide preguntarle a Özgür por ella. Así, se encuentran al día siguiente y luego, comienzan a recordar su infancia en Ankara y como sus vidas se han cruzado innumerable cantidad de veces.


Opinión: "El Amor es solo una Coincidencia" es una original propuesta sobre el amor mas puro proveniente de Turquia. En primer termino, tengo que ser completamente sincero conmigo mismo: técnicamente le falta un poco para ser una cinta de lo mejor. En este sentido, debo criticar negativamente la utilización de algunos flashbacks que no están tan bien logrados como otros, pero que, a pesar de eso, reconozco son necesarios, pues el contenido principal del argumento se encuentra allí, logrando un clima evidentemente fantasioso pero hermoso. Sin embargo, y como expresión de mi lado mas subjetivo, me gusto mucho. La cinta es un drama romántico con todas las letras. Es decir, comprende en si el mejor concepto de "romance", pues tiene todos los condimentos para serlo. El film juega a la perfección con las casualidades (o coincidencias), lo que le da un toque fresco y especial. Recomendable y sobre todo, entretenida, tierna y cálida.


Puntuación: 6/10

4 ago. 2014

Trabajo de Hombre


























Titulo: Trabajo de Hombre
Titulo Original: Miehen työ
País: Finlandia
Año: 2007
Genero: Drama
Director: Aleksi Salmenperä
Reparto: Tommi Korpela, Maria Heiskanen, Jani Volanen, Stan Saanila


Resumen: Juha es un hombre de 38 años que tiene tres hijos pequeños y una mujer depresiva. Es el único sostén de su familia, pero un día, pierde su empleo. Avergonzado, y sin poder decírselo a sus seres queridos, con la ayuda de un amigo, comienza a prostituirse con mujeres mayores que necesitan compañía y que le pagan muy buen dinero. Así, empieza a tejer una red de mentiras cada vez mas compleja para poder ocultar a su familia su nuevo trabajo.


Opinión: Muy buena. "Trabajo de Hombre" es una película tan fría como el país del que proviene, pero igualmente brillante. Ya he destacado con anterioridad como el cine nórdico se encarga de manera decidida y sin tapujos de exponer, tratar y afrontar  todos los temas que en la mayoría de las sociedades son tabú o que, en su caso, son difíciles de ver. Especialmente el cine noruego, en donde encontramos cintas como "Hijos" (2006), cuyo tema central es la pedofilia, o "El Arte de Pensar Negativamente" (2006), cuyo tema central son las discapacidad físicas y mentales. Este film, seleccionado por Finlandia para competir en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, no es la excepción. Es una cinta jugada que expone la prostitución masculina de manera atroz, pero a la vez, muy bien realizada. Juha, el personaje central de la trama, interpretado de forma sublime por Tommi Korpela, comienza un viaje que parece no tener retorno, descendiendo hacia un infierno terrenal lleno humillación y miseria. En este punto, el interrogante que se abre es ¿que somos capaces de hacer por dinero? Supongo que mucho (o por lo menos algunas personas). ¿Pero hay alguna diferencia entre hacer algo denigrante por necesidad y hacerlo por codicia? Probablemente la haya, probablemente no. Depende de la concepción que cada uno tenga de la vida en general y de las distintas situaciones que se presentan en particular. Pero algo es seguro: el resultado es el mismo. Y ese resultado, pienso, es la degradación de la persona. Esa degradación llega a lugares insospechados, y esto, a mi parecer, produce la perdida del honor y daña el espíritu. "Trabajo de Hombre" presenta una original propuesta sobre un tópico poco habitual, mostrando al espectador escenas fuertes pero bien contadas, tratando de poner a quien observa en el lugar de nuestro protagonista. Absolutamente recomendable.


Puntuación: 8/10

Tokyo Sonata


























Titulo: Tokyo Sonata
Titulo Original: Tôkyô sonata
País: Japon
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Kiyoshi Kurosawa
Reparto: Teruyuki Kagawa, Kyôko Koizumi, Yû Koyanagi, Kai Inowaki, Haruka Igawa, Kanji Tsuda, Kazuya Kojima, Kôji Yakusho


Resumen: Los Sasaki son una familia japonesa de clase media común y corriente, que luego de perder el padre su empleo, comienzan un viaje hacia la desintegración. Sumado a esto, el hijo menor tiene el sueño de aprender a tocar el piano, pero ante la negativa de su padre, empieza a tomar clases a escondidas. El hijo mayor, es un joven rebelde que apenas pasa por su casa y no sabe que hacer con su vida. Por su parte, la madre, es una mujer incomprendida y abnegada que entiende que su principal función es mantener a la familia unida.


Opinión: "Tokyo Sonata" no es solo un drama familiar, no es una película mas, porque sobre todo, es una gran película. Con una narrativa hermosa , esta cinta japonesa de ritmo lento es una de las mejores de los últimos años proveniente de ese país. Por lo tanto, destaco enormemente el guion, que no tiene ni magia, ni fantasía, ni sucesos extraordinarios, sino que esta impregnada de una realidad absorbente. En cierto sentido, la cinta tiene bastantes referencias a la cultura oriental, mas específicamente a la japonesa, con sus modo de vivir, ser y actuar (por ejemplo, esta comprobado que los orientales, es decir, coreanos, chinos, japoneses, etc., sufren o padecen mucho mas que los occidentales la perdida del empleo, demostrado en un gran porcentaje de casos de depresiones o incluso suicidios por esta causa). Ademas, el film nos introduce al seno de una típica familia japonesa de clase media, con sus viviendas particulares y sus costumbres mas arraigadas (por ejemplo, el usual saludo familiar cuando algún miembro regresa al hogar: "tadaima", lo dice quien llega y viene a significar algo así como "estoy en casa" o simplemente, "llegue"; y "okaeri", lo dice quien da la bienvenida y significa algo así como "bienvenido a casa"), entre muchas otras cosas. Pero si cavamos un poco mas profundo, nos damos cuenta de que a pesar de todo ese contexto "muy" japones, desde la faz sentimental y emocional se habla en un idioma universal, propio de todas las culturas, porque en el film se trata un amplio abanico de temas, representados por cada uno de los miembros de la familia. Así, vemos que se expone la depresión, la desintegración de los vínculos familiares, la juventud, la rebeldía, los sueños, la represión de emociones, etc. También es importante destacar que "Tokyo Sonata" nos muestra una cara de Japon desconocida por muchos: la pobreza, la indigencia, el desempleo, etc., haciéndonos notar que estos, son males que afectan a todas las sociedades en general, y que incluso en países que son potencias económicas mundiales y tienen organizaciones impresionantes, suceden, y no hace falta viajar a África o a América Latina para observarlos. Sin dudas, no es común ver estas situaciones en películas japonesas, porque generalmente en Japon no se realizan películas en las que se hacen criticas a su sociedad, ni se ocupan de mostrar el lado menos amable de su pueblo. Creo que aparte de esta cinta, solo vi en la animada "Tokyo Godfathers" (2003) tratarse la pobreza y la marginación en Japon, pero definitivamente no es algo común. Digo, en Japon se hacen buenas películas de samuráis, de animación, fantásticas, o los fabulosos dramas familiares de Hirokazu Koreeda, pero esta, no es una película que se limite solo a un drama familiar, logrando desarrollar otros tópicos poco habituales. Por su parte, los actores llevan a cabo interpretaciones de lujo. Tanto es así que hacen creer al espectador que son una familia de verdad, cada uno desempeñando su papel a la perfección, dejándose llevar por el mundo a su alrededor como si realmente estuvieran viviendo en el, como si realmente la casa, la escuela o el lugar de trabajo fuera de ellos. Quienes mas se destacan son sus dos protagonistas: en el papel de padre cayendo hacia la desesperación y la depresión esta Teruyuki Kagawa; y en el papel de madre que tiene el deber de mantener a la familia unida esta Kyôko Koizumi. Pero también es importante subrayar la participación de Kôji Yakusho, que logra junto a la protagonista algunas de las escenas mas sobresalientes de todo el film. Sin embargo, el trabajo fino de artesano es realizado por el director Kiyoshi Kurosawa, quien desarrolla una labor digna de aplausos, porque consigue envolver al espectador dentro de la historia, sin hacerlo participe material, solo como mero espectador (o participe emocional). Pero lo hace. Logra la empatia de quien mira. Finalmente, hago mención especial de la sublime música y de una fotografía agradable. Como conclusión, "Tokyo Sonata" es una cinta absolutamente recomendable.


Puntuación: 8/10

In Darkness


























Titulo: In Darkness
Titulo Original: Karanliktakiler
País: Turquia
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Çagan Irmak
Reparto: Erdem Akakce, Meral Çetinkaya, Derya Alabora, Riza Akin


Resumen: Egemen es un hombre maduro que trabaja como conserje en una oficina, en donde todos lo aprecian. Pero en su hogar, su vida es muy diferente: debe lidiar con su trastornada y neurótica madre que lo trata como un niño y que no es capaz de salir a la calle. Así, Egemen, toma su empleo y ratos libres para escapar de la miseria que debe soportar dentro de su propia casa.


Opinión: Una película mala. "In Darkness" es la nada misma, vacía y débil en su desarrollo. En primer lugar, el film presenta dos personajes centrales: una madre y su hijo. Ella, una anciana con un evidente problema psicológico (tal vez agorafobia o algo por el estilo) que le impide salir de su casa, volviéndose una persona exasperante y posesiva. El, un hombre maduro con un trabajo común y soltero. Hasta aquí, todo bien. La película se introduce perfectamente a los ojos de espectador y el metraje sigue su curso. Después de eso, "In Darkness" se vuelve tan rutinaria y densa, mostrando las mismas situaciones una y otra vez, y otra vez, y otra vez, que agota mentalmente (y posiblemente físicamente también) al observador. Si bien es cierto que genera cierta expectativa porque quien la mira este esperando todo el tiempo que suceda "algo mas", eso "mas", nunca sucede. En la dirección deja mucho que desear, y el guion no eleva el nivel. Sin embargo, luego de casi una hora de película, la cosa comienza a mejor un poco, yéndose la linea argumental hacia otros ámbitos y proponiendo variaciones a la trama. Pero el final, en donde se intenta explicar un poco de que va toda la cinta, me pareció lo peor de todo. Insulso. Carente de solución de conflicto. Lo mejor de todo es el protagonista masculino, muy acertado en su papel. La actriz que interpreta a la madre no me gusto tanto, pues me pareció sobre actuada en muchas escenas. No se si me atrevería a recomendarla, pero como sobre gustos no hay nada escrito, quien quiera puede arriesgarse.


Puntuación: 3/10

2 ago. 2014

Un Amigo Mío


























Titulo: Un Amigo Mío
Titulo Original: Ein Freund von mir
País: Alemania
Año: 2006
Genero: Comedia, Drama
Director: Sebastian Schipper
Reparto: Daniel Brühl, Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, Peter Kurth


Resumen: Karl es un joven con un buen trabajo y un lindo apartamento, pero algo falta en su vida. Un día, su jefe le propone realizar una investigación secreta para su compañía de seguros, conoce al divertido y desenfadado Hans. Entre ellos pronto surgirá una bonita amistad que sera puesta a prueba cuando menos se lo esperen.


Opinión: "Un Amigo Mío" es una cinta amable que simplemente se deja mirar. Después de ver la película es evidente que no posee aires de grandeza ni es pretenciosa, pero a pesar de contar con una linda historia, un ameno ritmo lento y, una estética destacada, se queda corta en su resolución. En cierto sentido, "Un Amigo Mío" tiene la capacidad de movilizar algunas fibras emocionales, sin embargo, creo que flaquea a causa de un guion que es contundente hasta cierto punto, pero algo débil en general. El film esta encuadrado dentro del genero del drama, y en ese sentido funciona bien porque como exprese tiene la virtud de llegan al observador (no tan profundo, pero algo llega). Y también, lo ubicamos dentro del genero de la comedia, y aquí, debo decir, funciona aun mejor, pues los momentos de locura, diversión y alegría vienen de la mano de Hans, interpretador por Jürgen Vogel, quien de vez en cuando, saca una sonrisa al espectador. Por su lado, lo mejor de la cinta (y esto lo digo sin lugar a dudas) son sus interpretes: Daniel Brühl, actor de cintas como "¡Adiós Lenin!" (2003) y "Los Edukadores" (2004) y estrella tanto del cine alemán como español, realiza en esta oportunidad un buen trabajo encarnando a Karl, un hombre serio y aburrido de la vida; Jürgen Vogel, conocida estrella del cine alemán, actor de películas como "Desnudos" (2002), "El Libre Albedrío" (2006) y "La Ola" (2008), encarna de maravilla en otra de sus sublimes actuaciones, al carismático y desopilante Hans; por su parte, Sabine Timoteo, también actriz de "El Libre Albedrío" (2006), acompaña muy bien a los dos protagonistas masculinos. Como nota final, destaco también la banda sonora y la fotografía. Recomendable.


Puntuación: 6/10

Paris


























Titulo: Paris
Titulo Original: Paris
País: Francia
Año: 2008
Genero: Drama, Romance, Comedia
Director: Cédric Klapisch
Reparto: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini, Albert Dupontel, François Cluzet, Karin Viard, Mélanie Laurent, Gilles Lellouche, Zinedine Soualem, Julie Ferrier, Olivia Bonamy, Joffrey Platel, Audrey Marnay, Annelise Hesme, Sabrina Ouazani, Judith El Zein, Xavier Robic, Maurice Bénichou, Emmanuel Quatra, Kingsley Kum Abang


Resumen: Pierre, un bailarín profesional, sufre de una grave enfermedad del corazón. Mientras espera la posibilidad de un trasplante, encuentra como principal pasatiempo mirar por la ventana de su apartamento a los parisinos que deambulan por ahí. Elise, su hermana, tiene tres hijos y no tiene marido. Al enterarse de la enfermedad de Pierre, decide mudarse con el para acompañarlo en esa difícil situación. Durante ese tiempo, ambos conocerán distintas personas que cambiaran sus días: la gente del mercado, una estudiante, la regente de una panadería, un inmigrante camerunés y un profesor universitario, entre muchos otros.


Opinión: "Paris" es un homenaje a la ciudad de las luces y el romance. La ciudad de Paris esta compuesta de sus históricas calles, sus barrios mas tradicionales, la Torre Eiffel, el Arco del Triunfo y los Campos Eliseos, sus panaderías con las típicas baguettes, las cafeterías, los vinos, los museos, los edificios y la modernidad, sus universidades, los mercados y sus demás sitios históricos. Todo ello es enseñado en esta película cálida que enseña de pies a cabezas una de las ciudades mas preciosas del planeta. Así: un historiador y profesor universitario es convocado para la realización de un documental sobre la ciudad, en el que se encarga de exponer los puntos mas sobresalientes la misma; una joven pasea en bicicleta por las calle adoquinadas; una mujer de mediana edad atiende una panadería típica; y otra mujer compra todas las mañanas alimentos en el mercado de su zona. Por las calles de Paris, caminan millones de personas, entre ellas, las diversidad de personajes que encontramos en el film, cada uno con sus sueños y sus anhelos, y también con sus problemas. Mediante cada uno de ellos se enseña una historia de vida, pero también un parte de Paris. Cédric Klapisch, director de la trilogía conformada por "El Albergue Español" (2002), "Las Muñecas Rusas" (2005) y "Lo Mejor de Nuestras Vidas" (2013), desarrolla aquí un buen trabajo aunque no es de sus mejores. Como sabemos, esta acostumbrado a trabajar con repartos corales e historias cruzadas, fragmentando la cinta y planteando distintas lineas temáticas. No obstante ello, en esta oportunidad el resultado no es ni tan bueno ni tan malo. El protagonismo se lo lleva claramente Juliette Binoche y Romain Duris, ambos bien (como siempre), cuyos personajes son el nexo para las demás historias y son, en definitiva, los que llevan el peso de la trama (que no es la única, sino la mas importante y desarrollada). Una cinta que no apasiona, pero que recomiendo.


Puntuación: 5/10

La Siciliana Rebelde


























Titulo: La Siciliana Rebelde
Titulo Original: La siciliana ribelle
País: Italia
Año: 2008
Genero: Drama, Crimen,
Director: Marco Amenta
Reparto: Veronica D'Agostino, Gérard Jugnot, Marcello Mazzarella, Mario Pupella, Francesco Casisa, Lucia Sardo, Carmelo Galati, Roberto Bonura, Lollo Franco, Primo Reggiani, Paolo Briguglia, Lorenzo Rosone, Filomena Salerno, Giusi Cataldo, Giuseppe La Licata


Resumen: Años después del asesinato de su padre, Rita, una joven siciliana de 17 años rompe el código de silencio de la mafia, denunciando ante la justicia los turbios negocios de "la familia".


Opinión: Un film interesante a priori y muy bueno a posteriori. Basada en la increíble historia de real de Rita Atria, quien denuncio a la mafia siciliana cortando lazos con su pueblo, su origen, su pasado y su familia, debiendo cambiar de identidad y convirtiéndose en uno de los testigos protegidos mas importantes de la historia judicial italiana, "La Siciliana Rebelde" es un film que, en lo personal, me parecía que tenia una trama atractiva pero cinematográficamente hablando le tenia poca fe. Lo cierto es que fui gratamente sorprendido. La película funciona bien en todos sus propósitos y se defiende de maravillas con su guion y sobre todo con la interpretación de la protagonista, Veronica D'Agostino. De más esta decir que la película logra un retrato exquisito de la sociedad siciliana. Como nota final, aconsejo no leer absolutamente nada sobre el caso de Rita Atria antes de ver la cinta, pues se van a encontrar con una gran cantidad de (inevitables) spoilers, lo que le restaría atractividad al film. Sin nada mas para agregar, recomiendo la película ampliamente.


Puntuación: 7/10