23 feb. 2014

Un Año Mas


























Titulo: Un Año Mas
Titulo Original: Another Year
País: Reino Unido
Año: 2010
Genero: Comedia, Drama
Director: Mike Leigh
Reparto: Jim Broadbent, Ruth Sheen, Lesley Manville, Oliver Maltman, Peter Wight, David Bradley, Martin Savage, Karina Fernandez, Michele Austin, Philip Davis, Imelda Staunton


Resumen: Tom, un geólogo, y Gerri, una consejera social, son un feliz matrimonio. Joe, el hijo de ambos, es una abogado soltero algo introvertido. Por su parte, Mary, amiga de la familia, tiene como únicos amigos a Tom y Gerri, y parece apreciar mucho a Joe. Tom y Gerri viven su rutinaria vida sin cambios o alteraciones ni demasiadas preocupaciones. Pero ese estado de felicidad en el que viven parece prohibirles darse cuenta de la infelicidad de las personas que los rodean.


Opinión: Una comedia inteligente, sagaz, agridulce y al mejor estilo british. Aclamada por la critica, "Un Año Mas" nos presenta la historia de Tom y Gerri a lo largo de un año de sus vidas, comenzando en la primavera y terminando en el invierno. Tom, es interpretado por el ganador del Oscar Jim Broadbent, quien realiza un trabajo distinguido encarnando a un hombre con sentido del humor y amable. Gerri, es encarnada por Ruth Sheen, actriz de "High Hopes" (1988) y que aquí, hace un trabajo excepcional interpretando a un cálido personaje. A lo largo del metraje, su conocidos comparten la vida con ellos: Joe, el hijo de ambos; la frenética, intensa y excitada Mary (el personaje mas interesante y complejo de la cinta, interpretado por Lesley Manville); Ronnie, hermano de Tom; y su amigo llamado Ken, entre otros. Amén de los actores, la esencia de la cinta es puesta por Mike Leigh, director de reconocidas cintas como "Secretos y Mentiras" (1996), "El Secreto de Vera Drake" (2004) y "Happy Go Lucky" (2008). Leigh tiene muy claro lo que quiere hacer distinguiendo muy bien los distintos periodos que atraviesan los personajes a lo largo de ese año, y contrastando la felicidad de la pareja formada por Tom y Gerri con los pesares de la gente que los rodea. Altamente recomendable por su humor perspicaz y sus tonos dramáticos bien logrados, que sin sobresaltos ni escenas lacrimógenas, consigue entretener y que el espectador reflexione y encuentre coincidencias con los amenos personajes.


Puntuación: 8/10

Sennentuntschi


























Titulo: Sennentuntschi
Titulo Original: Sennentuntschi
País: Suiza
Año: 2010
Genero: Terror, Misterio
Director: Michael Steiner
Reparto: Roxane Mesquida, Nicholas Ofczarek, Andrea Zogg, Carlos Leal, Joel Basman, Hanspeter Müller, Rebecca Indermaur, Ueli Jäggi, Peter Jecklin, Daniel Rohr, Paula Marija, Alice Blaser, Herbert Leiser, Luciano Simioni, Birgit C. Krammer


Resumen: Una mujer y su hija recolectan hongos en un valle. A pedido de su madre, la pequeña se aleja unos metros para encontrar los hongos que necesitan. De repente, un joven aparece de la nada y le señala el lugar en donde puede buscarlos. Pero durante la búsqueda, la niña encuentra un cadáver enterrado allí 30 años atrás. Cuando la policía interroga a la pequeña, esta señala la foto del joven que vio en el valle: su nombre es Albert y esta desaparecido desde hace varias décadas. La policía se pregunta si ese joven es realmente Albert, y si lo es, como es posible que todavía tenga el mismo aspecto que tenia hace algunas décadas atrás. De pronto recuerdan que hace muchos años, en el mismo pueblo, paso algo similar. Todo comenzó en 1975, cuando durante un cortejo fúnebre, una joven mujer es hallada en condiciones deplorables por el policía del pueblo. A partir de allí, nada seria como antes.


Opinión: El cine suizo, en cierta forma, no tiene una industria demasiado conocida. Esto se debe a que, tal vez, muchos de los artistas suizos, sean escritores, directores o actores (por ejemplo, Bruno Ganz y Ursula Andress) suelen buscar abrirse camino en industrias cinematográficas de países vecinos como Alemania, Austria, Italia o Francia. Sin embargo, a veces, nos encontramos con productos provenientes de este pequeño país que han conseguido una buena promoción y distribución. No son muchos los casos, pero los hay. Recordemos que Suiza ha tenido nominaciones y victorias en los Oscar (aunque eso fue hace mas de 20 años atrás). Por otra parte, tenemos a "Vitus" (2006), "Late Bloomers" (2007), "Home" (2008) o "Sister" (2012) como ejemplos actuales. Y "Sennentuntschi", también es uno de ellos. Aparentemente, la mencionada cinta ha sido todo un éxito en su país de origen. El film esta basado en una conocida leyenda de aquel país centroeuropeo, especialmente entre la gente de los Alpes y zonas cercanas. La leyenda, mas o menos, cuenta que cuando los hombre se sienten solos, pueden construir una muñeca de paja, y mediante un ritual esta cobra vida para servirlos. Pero mientras que al comienzo la muñeca convertida en mujer es dócil, tarde o temprano lleva a cabo su venganza matando a los hombres. Metiéndonos en la cinta, su sinopsis es solo la punta del iceberg, y para nada nos podemos imaginar de que va la película con solo leerla. La trama es compleja, y como idea original, "Sennentuntschi" es muy buena, pero el guion sobre el que se construye el film es muy flojo y hunde, un poco, a la cinta, que tiene material de sobra para ser una buena película pero que no es explotado para envolver al espectador. La verdad es que "Sennentuntschi" es una cinta tibia con algunos elementos destacables como la fotografía, la parte estética, algunas interpretaciones notables o el misterio que propone desde el comienzo. Sin embargo, su principal problema es que durante el desarrollo, el film cae por la inconsistencia de su guion y una dirección que tampoco es de lo mejor, a cargo del suizo Michael Steiner, quien ha trabajado constantemente en su país de origen realzando su cultura, dirigiendo cinta como "The Silence Within" (1996), "Pilluelos en Acción" (2005) o "Grounding. The Last Days of Swissair" (2006). Puede ser que en cierto punto el film intrigue al observador, no obstante ello, los instrumentos propios del genero de terror son fallidos y no logran la impresión que pretenden causar. Hacia el final, la película levanta vuelo y no deja un sabor tan amargo, aunque si algunos puntos dudosos. En cuanto a los actores, se destaca la francesa Roxane Mesquida, encarnando correctamente a un personaje poco sencillo y, todo el elenco de suizos compuesto por Andrea Zogg, el conocido Carlos Leal y el joven ascendente Joel Basman. En general, la cinta no es ni buena ni mala, simplemente se deja ver.


Puntuación: 5/10

Protector


























Titulo: Protector
Titulo Original: Protektor
País: Republica Checa
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Marek Najbrt
Reparto: Marek Daniel, Jana Plodková, Klára Melísková, Martin Mysicka, Tomás Mechácek, Jirí Ornest, Sandra Nováková, Jan Budar


Resumen: Durante la ocupación nazi en Chescoslovaquia el locutor de radio Emil Vrbata vive con su esposa Hana, una actriz judía. Ante el avance del poder alemán, los judíos comienzan a recibir tratos discriminatorios al igual que en otras zonas de Europa. Emil utiliza su prestigio para proteger a su mujer. Pero Hana se niega a aceptar las restrictivas normas de los invasores. Cuando el protector del Reich, Reinhard Heydrich, es asesinado, la vida de ambos se complicara todavía mas.


Opinión: Bien sabemos que son pocas las cintas de las que no pueden hacerse criticas negativas, es decir, la mayoría de películas tienen, en cierto punto, y aunque sea mínimo, algo que puede no gustar demasiado, ya sea en su parte mas técnica, en su dimensión dramática, la trama, la narrativa o la interpretación. Lo cierto es que "Protector" es una cinta en cierto punto notable, y en otro no tanto. Sinceramente, su parte técnica es buena, pero creo que la trama no tiene la capacidad de crear una conexión entre la película y el espectador. Ademas, no es atrapante ni despierta pasiones, y los personajes no generan empatia. "Protector" fue la cinta que eligió Republica Checa para enviar a los Oscar, y no me sorprende que no haya conseguido nominacion. Pero la pregunta es: ¿de verdad Republica Checa no tuvo una cinta mejor para enviar? El interrogante se abre a partir de conocer que ese país ha ganado el gran premio en la meca del cine mas de una vez y ha estado nominado otras tantas con cintas maravillosas. En conclusión, "Protector" es una cinta con contenido pero impotente al no saber llegar, es un film regular que pasa desapercibido.


Puntuación: 5/10

Poesía


























Titulo: Poesía
Titulo Original: Shi
País: Corea del Sur
Año: 2010
Genero: Drama
Director: Chang-dong Lee
Reparto: Jeong-hie Yun, Da-wit Lee, Hira Kim, Nae-sang Ahn, Myeong-shin Park


Resumen: Mija es una anciana que trabaja cuidando a un hombre enfermo, vive con su nieto en un pequeño apartamento y es una apasionada de la poesía. Cuando finalmente se decide a tomar clases para poder escribir su primera poesía, se entera que padece Alzheimer. Esto, y un hecho relacionado con la vida de su nieto hará que deba enfrentarse a una dura realidad, rehusándose a renunciar a su sueño.


Opinión: Una película bella y conmovedora que mueve las fibras mas profundas de la emoción. Palabras como amor, decepción, responsabilidad y sueños, afloran en esta cinta sobre una mujer anciana que no solo debe aceptar la demencia que comienza a aquejarle, sino también afrontar la complicada situación de su nieto, sin perder la posibilidad de cumplir su sueño de escribir poesía. Posiblemente lo que mas se conozca del cine de Corea del Sur son sus series y películas melodramáticas y románticas como "My Sassy Girl" (2001) o "Lover's Concerto" (2002), por poner ejemplos. Pero si miramos con cuidado, nos vamos a encontrar también con el cine de Chan-wook Park, el cine de Ki-duk Kim o con cintas como "Madre" (2009) y "The Housemaid" (2010), solo por cintar mas ejemplos. Pues bien, "Poesía" es una de esas películas coreanas que también podría citar perfectamente como sinónimos de calidad. Chang-dong Lee, responsable de films como "Green Fish" (1997), "Oasis" (2002) o la (en mi opinión) fallida "Secret Sunshine" (2007), trabaja con maestría en esta historia bien narrada y puesta en acción. Sin embargo, los grandes aplausos de los llevo la protagonista de la cinta, Jeong-hie Yun, quien encarna a un personaje único, complejo y con varias facetas: su amor por la poesía, la preocupación por sus seres queridos, el sentimiento de culpa y responsabilidad, la búsqueda de la redención y su forma de encarar su enfermedad. Y aquí, quiero detenerme un poco, pues Jeong-hie Yun ha sido una de las estrellas mas grandes que ha dado el cine coreano. Ha participado en mas de 180 películas a lo largo de su carrera, y fue particularmente exitosa en las décadas del 60 y 70, tiempos en los que realizaba un promedio de 25 películas por año. Impresionante. A partir de mediados de la década del 70 y en las décadas del 80 y del 90 fue disminuyendo su frecuencia de trabajo (solo realizo 16 películas a lo largo de 20 años), hasta que finalmente en 1994 se retiro del cine y se fue a vivir a Francia con su marido. Es curioso que una gran dama del cine como ella haya hecho al rededor de 170 cintas en solo 8 años (desde su debut en 1967 hasta 1974) y en sus últimos 20 años de carrera haya hecho tan pocas. Lo cierto es que regreso 16 años después de su retiro y creo un personaje fenomenal en una película majestuosa. Para terminar, y volviendo a la película, "Poesía" es recomendable porque es un canto al alma, pero también a la razón.


Puntuación: 8/10

7 feb. 2014

Celda 211


























Titulo: Celda 211
Titulo Original: Celda 211
País: España
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Daniel Monzón
Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Manuel Morón, Marta Etura, Carlos Bardem


Resumen: Para dar una buena impresión, Juan se presenta a su nuevo trabajo en una cárcel un día antes del correspondiente. Durante el recorrido explicativo, en donde sus futuros compañeros de trabajo le enseñan todo lo necesario sobre el funcionamiento del penal, algo golpea a Juan en la cabeza y queda inconsciente. Sus colegas lo llevan hasta la celda 211, libre en ese momento, con el fin de darle auxilio y esperar a la llegada de un medico. En ese momento, uno de los guardias comete un error fatal y los reclusos arman un motín. Es entonces cuando Juan queda atrapado en medio de la confusión dentro de la celda. Para salvaguardar su integridad física y su vida, decide hacerse pasar por un reo mas.


Opinión: "Celda 211" es una película que, sin victimizar a los reclusos, retrata con dureza la situación de los presos dentro de las cárceles españolas, los códigos carcelarios, la falta de respeto por la vida del otro, el modus operandi de la policía y la ineficiencia para lograr el control de situaciones extremas. Esto, es completamente extensivo a las cárceles de muchos países en donde las condiciones son paupérrimas y en donde los pactos entre policías y criminales son bastante comunes. Debo decir: la película me ha fascinado. Eso me demuestra a mi y a mucha gente, que el buen cine español no se limita solo a Almodóvar, y que mas allá del director manchego, existen joyas como estas. Posiblemente esto ya lo sepamos, pues el cine de España ha sido siempre interesante, incluso mucho antes de la aparición del citado (exitoso) director. Volviendo a la cinta, es importante destacar que no solo la trama es atrapante, sino que el film esta tan bien construido y la puesta en escena es tan buena que toma al espectador con fuerza y lo obliga a mirarla hasta el final, porque, a pesar de ocurrir toda la acción en un mismo lugar y de ser el metraje algo extendido, la película no aburre, por el contrario, estos elementos juegan a su favor, pues consigue que en ningún momento se corte la tensión, negándole al espectador la posibilidad de descansar un rato de tanta acción y de salir del trance y del ambiente magníficamente creado. Solo por momentos, muy pequeños, usando flashbacks y escenas paralelas sobre las actividades de las mujer del protagonista, se pincha la burbuja y quien mira la cinta sale del ambiente oscuro que supone la cárcel. Pero estas tomas solo guían al espectador hacia el desenlace y lo ayudan a comprender al personaje de Juan (representado por Alberto Ammann), su actuar, sus razones y sus reacciones. Luis Tosar encarna con maestría a Malamadre, uno de los personajes mas memorables del cine europeo actual, componiendo un personaje duro y curtido por la violencia, pero a la vez evita que el observador se olvide que se trata de un ser humano con códigos, valores y principios. El actor argentino Alberto Ammann también lleva adelante un papel notable y lo resuelve perfectamente en todas sus fases, desde su timidez, miedo e incomprensión hasta sus estallidos, desde su actuación dentro de la cárcel hasta su parte mas humanista, e incluso hasta lo mas visceral. Igualmente destacable es la participación de Carlos Bardem. Una cinta poco predecible y muy recomendable. De lo mejor del cine español de los últimos años.


Puntuación: 9/10

Una Maravillosa Noche en Split


























Titulo: Una Maravillosa Noche en Split
Titulo Original: Ta divna Splitska noc
País: Croacia
Año: 2004
Genero: Drama
Director: Arsen A. Ostojic
Reparto: Mladen Vulic, Marija Skaricic, Vicko Bilandzic, Ivana Roscic, Nives Ivankovic, Marinko Prga, Dino Dvornik, Coolio, Dara Vukic, Pero Vrca, Ante Simun Majstorovic, Michael Klesic, Franko Strmotic, Nikola Ivosevic, Vladimir Davidovic, Nenad Bego, Silvana Stanic, Pavao Zoric, Mladen Badovinac, Paul Klesic, Tomislav Petric, Mile Vukasovic


Resumen: Es la ultima noche del año en Split, Croacia. A medianoche las calles están desbordadas de gente y los festejos ya han comenzado. Justo a esa hora, en distintos lugares de la ciudad se encuentran algunas personas, quienes por diversas situaciones acontecidas horas antes de la llegada del año nuevo, no forman parte de la fiesta.


Opinión: Un film audaz y sorprendente. Luego de conseguir la película, me dispuse a verla sin ninguna expectativa, pues sabia que era una cinta en blanco y negro, proveniente de un cine que no ha despertado demasiadas pasiones en mi y con una sinopsis que, en definitiva, no decía demasiado. Y vaya asombro que me lleve, porque sin ser una de esas cintas de nivel y relevancia internacional como "La Linterna Roja" (1991) o "La Vida de los Otros" (2006), posee la virtud de entretener con un argumento bien construido que no deja cabos sueltos y con una dirección bastante correcta. Durante poco mas de 90 minutos, en "Una Maravillosa Noche en Split" se presentan tres historias principales (la de Nike, la de Maja y la de Luka y Angela) y un buen puñado de pequeñas historias secundarias de diversos personajes que desfilan a lo largo del metraje (un cantante, un borracho, una viuda, un marinero estadounidense, una anciana y un vendedor de drogas, entre otros) y que van y vienen dentro de la trama y que, de alguna forma u otra se rozan. Jugando con el tiempo, la cinta se desarrolla en las horas previas a la llegada del año nuevo en la preciosa ciudad croata de Split. Pero la cinta no se encarga de destacar la felicidad o la algarabía de los festejos, ni tampoco la belleza de la ciudad, su hermosa costa o sus paisajes, sino que el film nos lleva al lado menos amable de Split, a los callejones, a los barrios bajos, a las calles de poca luz en donde suceden cosas turbias, a los lugares mas recónditos en donde nos encontramos con personas poco felices. Ahí, en la oscuridad, pero en medio de la fiesta a la vez, es donde nos sitúa esta destacable película y en donde transcurre la acción, que si bien nada de especial tiene, nos atrapa en un instante y nos cuenta lo que queremos y necesitamos saber los personajes, de los cuales nada conocemos, ni siquiera parte de su pasado o su posible futuro, sino que solo observamos las particulares circunstancias que atraviesan durante una noche especial. Con una música gustosa y divertida que merece un destaque, "Una Maravillosa Noche en Split" ha sido un hermoso hallazgo, y un bonito encuentro con un cine poco conocido, y por ello, la recomiendo.


Puntuación: 7/10

Fantasma de Buenos Aires


























Titulo: Fantasma de Buenos Aires
Titulo Original: Fantasma de Buenos Aires
País: Argentina
Año: 2008
Genero: Comedia, Fantasía
Director: Guillermo Grillo
Reparto: Estanislao Silveyra, Iván Espeche, Juan Diego West, Román Tanoni, Paula Brasca, Francisco Suárez, Lisandro Rodríguez, Ana Celentano, Felipe Colombo


Resumen: El espíritu de un hombre asesinado en 1920 toma el cuerpo de un joven tímido de hoy. Ambos hacen un pacto: el espíritu le dirá lo que hay después de la muerte si el joven lo deja vivir un día entero dentro de su cuerpo. De esta manera, el fantasma recorre el Buenos Aires del siglo XXI dentro de un cuerpo ajeno para esclarecer los motivos de su propia muerte. Así, nacerá entre los dos una inesperada amistad, y el espíritu terminara ayudando al joven a vencer sus miedos y su timidez.


Opinión: Una cinta exquisita totalmente infravalorada en su país de origen y que, lamentablemente no ha tenido mayor repercusión. El film en su trama no presenta nada nuevo: un alma en pena con asuntos pendientes en el mundo de los vivos toma el cuerpo de alguien del presente y descubre poco a poco como ha cambiado la sociedad. Y si, hay que reconocer que es algo trillado. Sin embargo, la película embriaga al espectador con una magia un tanto particular. Quizás, esto se deba a la intensidad de un cine muy (muy) independiente, con un notorio ínfimo presupuesto, pero hecho a pulmón y con pasión. Y tal vez, también se deba a la frescura de un director novato en su opera prima como lo es Guillermo Grillo. El director, expone en el film ideas originales armadas en base a un guion con bastante comicidad. Las escenas del ladrón en el transporte publico, los diálogos de los dos protagonistas dentro de un bar de mala muerte, el manoseo a la vecina en la puerta del ascensor y los sorpresivos pasajes de un ser al otro dentro del mismo cuerpo son algunas de ellas. Definitivamente, la película es un llamado de atención al publico en general, un llamado de atención de parte del cine independiente que necesita mas miradas, porque de vez en cuando, se encuentran cosas interesantes y que por falta de difusión, promoción o presupuesto no se hacen un hueco dentro de las grandes masas de publico. Un film absolutamente recomendable por su sorprendente calidad que en su sencillez encuentra su encanto.


Puntuación: 7/10

Oldboy


























Titulo: Oldboy
Titulo Original: Oldeuboi
País: Corea del Sur
Año: 2003
Genero: Thriller, Misterio, Drama
Director: Chan-wook Park
Reparto: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang, Dae-han Ji, Dal-su Oh, Byeong-ok Kim, Seung-Shin Lee, Jin-seo Yoon, Dae-yeon Lee, Kwang-rok Oh, Tae-kyung Oh, Yeon-suk Ahn, Il-han Oo


Resumen: Un día de 1988, Dae-su Oh es secuestrado por alguien cuya identidad desconoce. Cuando despierta, esta encerrado en un habitación sin saber en donde queda esta ni porque ha sido encerrado allí. Mientras Dae-su intenta aclararse lo que ha pasado, se queda horrorizado al oír en la televisión que su esposa ha sido asesinada y que el es el principal sospechoso, pues su sangre ha sido encontrada en el lugar del crimen. El tiempo pasa, y sin obtener respuestas, decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar daño a alguien. Poco a poco, se acostumbra a la soledad y la penumbra de la prisión a la que ha sido confinado y mientras hace ejercicios físicos y mentales se jura a si mismo vengarse de la persona que ha acabado con su felicidad. Luego de pasar 15 años dentro del lugar en el que ha sido encerrado sin contacto con persona alguna, alguien comienza a arrojar gas dentro de la habitación y Dae-su se desmaya. Una vez que ha recobrado la conciencia esta libre, se encuentra en el mundo exterior nuevamente y le han dejado ropa, un teléfono móvil y algo de dinero. Pronto deberá descubrir el motivo de su encarcelamiento y porque después de tantos años lo han dejado en libertad.


Opinión: "Oldboy" es una de las películas mas enfermizas que vi. Perturbadora desde su comienzo, durante su desarrollo, y mas aun, en su final. Con una trama y un guion implacables, nos introducimos en un torbellino de violencia, muerte, secretos, locura y venganza. Chan-wook Park, conocido y respetado director coreano de cintas igualmente retorcidas como "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002), "Sympathy for Lady Vengeance" (2005) o "I'm a Cyborg But That's Ok" (2006), alcanza con "Oldboy" su punto cumbre y su masivo reconocimiento internacional. Y es que "Oldboy" no solo se ha convertido en una de las películas asiáticas mas reconocidas sino que es destacable que cualquier critico de cine podría colocarla como una de esas cintas que hay que ver antes de morir. Esto, luego de ver el film, no es exagerado. La cuestión es fácil: no hay medias tintas, o amas u odias la película. Hay quienes podrán asegurar que es solo un conjunto de escenas crudas sin sentido, pero para mi, ha sido una obra de arte, si, con escenas fuertes y difíciles de ver y con un final que nos deja perplejos, pero que ha sido estupendamente realizada, sin fallos en el argumento ni en la dirección. Tampoco, claro, hay fallas en la interpretación, muy por el contrario, el nivel es elevado, y todo se resume en un nombre: Min-sik Choi, actor de películas como "The Quiet Family" (1998), "Shiri" (1999), "Failan" (2001) o "I Saw the Devil" (2010), representa aquí el papel de su vida, dándolo todo en el film con su arriesgada y compleja interpretación. También es destacable la fotografía y una serie de escenas notables. Pero ademas del misterio y del armado de la impactante historia y de las cuestiones técnicas, tenemos, obviamente, la parte del drama moral, en donde se abren interrogantes sobre la venganza y sobre los pequeños actos que pueden cambiar, o mejor dicho dañar, la vida de las personas. Una thriller extremadamente recomendable para todo aquel que no tenga ojos sensibles, pero para el que los tenga, que no se deje impresionar con las tomas mas crueles, porque la historia es lo mas importante y lo que realmente nos deja la boca abierta.


Puntuación: 9/10

La Serpiente


























Titulo: La Serpiente
Titulo Original: Le serpent
País: Francia
Año: 2006
Genero: Thriller
Director: Eric Barbier
Reparto: Yvan Attal, Clovis Cornillac, Pierre Richard, Simon Abkarian, Minna Haapkylä, Olga Kurylenko, Gérald Laroche, Jean-Claude Bouillon, Veronika Varga, Pierre Marzin


Resumen: Vincent Mandel, fotógrafo y padre de familia en proceso de divorcio, ve su vida hundida a causa de una mala jugada por parte de un antiguo compañero de clase, Joseph Plender. La aparición de una joven modelo, una muerte en extrañas circunstancias, una serie de hechos poco coherentes y un posterior chantaje colocaran a Vincent en un verdadero infierno.


Opinión: "La Serpiente" es una cinta con indudables fallas y carente de escenas potentes, pero que, de todas formas, mantiene al espectador atento y pegado a la trama, a la espera del desenlace. De manera directa, me arriesgo a decir que la virtud del film es entretener, y es por ello que las falencias pasan, un tanto, desapercibidas, pues, siendo realistas, un factor importante es la capacidad de la cinta de mantener al espectador atrapado durante toda la duración del metraje. Pero aunque este es un factor importante no se pueden negar ni obviar los errores, y el primero de ellos es un guion flojo, que si bien tiene muchas vueltas de tuerca, es incompleto y apurado y con alguna que otra situación que no es propia de un buen thriller. La dirección de Barbier es correcta, y las interpretaciones también, aunque tampoco entusiasman demasiado. Entretenido y recomendable.


Puntuación: 5/10