30 abr. 2014

La Vida de Adele


























Titulo: La Vida de Adele
Titulo Original: La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2
País: Francia
Año: 2013
Genero: Drama, Romance
Director: Abdellatif Kechiche
Reparto: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Benjamin Siksou, Mona Walravens, Alma Jodorowsky, Jérémie Laheurte, Anne Loiret, Benoît Pilot, Sandor Funtek


Resumen: Adele es una estudiante de secundaria que ha comenzado a explorarse a si misma. Sale con chicos, pero no encuentra satisfacción con su compañía. Un día se encuentra con Emma, una chica con el cabello azul, estudiante de arte  y de espíritu libre. La relación con Emma crece mas allá de una simple amistad, hasta el punto en que Adele solo es capaz de expresarse libremente con ella.


Opinión: Excepcional. Lo mejor del 2013 definitivamente. Mil cosas se han dicho ya de este film: criticas positivas en todos los lugares en donde ha sido vista, algunos aspectos negativos como la duración (tres horas) y las explicitas escenas de sexo, y por su puesto, la batalla de entredichos que ha surgido entre las protagonistas y el director de la cinta. Pero lo cierto es que nada de eso puede definir completamente a esta maravillosa película, pues "La Vida de Adele" esta mas allá de todo eso, no es una simple creación, no es solamente una película de amor, pasión y atracción o de descubrimiento sexual, "La Vida de Adele" es la vida de Adele. Mas allá del romance que se quiere mostrar, la cinta es mucho mas, es la vida de alguien, es una especie de documental sobre un periodo en la vida de una joven que ama, siente, y sobre todo, vive. Adèle Exarchopoulos ha llevado a cabo un personaje maravilloso. Poco se sabe de la carrera previa de la actriz, solo que este fue su primer papel como protagonista, y la verdad es que ha dejado bocas abiertas en mucho sitios. Quizás, este no es un personaje de demasiada composición, pero es innegable la entrega al papel, con esas notables escenas de sexo, la escena de la discusión con Emma, la escena del baile con su compañero de trabajo o cualquier otra de esas escenas potentes a lo largo del metraje. Adèle Exarchopoulos duerme, come, ríe y llora, muchas veces siendo ella misma, como si fuese ella quien vive lo que vive la protagonista, y con esto, realiza un trabajo difícil de superar. Léa Seydoux, también realiza un trabajo de extrema excelencia, con un personaje mas complejo, una artista, amante de la filosofía y con otras aristas interesantes. Aunque su personaje no tiene escenas autónomas, al igual que su colega, se entrega completamente a la película y hace lo necesario para transportar al espectador a vivenciar con ella sus actos y sentimientos, para hacer creer al observador que lo que esta viendo es real. La buena química entre las actrices es notable y estas, evidentemente se comen la película. Pero quien esta detrás de cámara, es quien impulsa a las dos actrices a las enormes interpretaciones que vemos en pantalla. Este es Abdellatif Kechiche, afamado director de cintas como "Poetical Refugee" (2000), "Juegos de Amor Esquivo" (2003), "Cous Cous, La Gran Cena" (2007) y "Black Venus" (2010). No por nada, los tres fueron recipientes de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. "La Vida de Adele" es recomendable porque sin heroísmos ni sucesos extraordinarios, es una gran película, una de esas que no se olvidan jamas.


Puntuación: 10/10

14 abr. 2014

Sunshine on Leith


























Titulo: Sunshine on Leith
Titulo Original: Sunshine on Leith
País: Reino Unido
Año: 2013
Genero: Musical, Romance, Drama, Comedia
Director: Dexter Fletcher
Reparto: Peter Mullan, Jane Horrocks, George MacKay, Antonia Thomas, Freya Mavor, Kevin Guthrie


Resumen: Davy y Ally son dos soldados escoceses que regresan a sus hogares en Edimburgo luego de haber estado en Afganistan. Ally vuelve a ver a su novia Liz, una enfermera, hermana de Davy. Una noche, Liz le presenta a su Davy una colega llamada Yvonne. Pronto ambos se enamoran e inician una relación. Rab y Jean, padres de Davy y Liz, están apunto de celebrar sus 25 años de matrimonio. Sin embargo, poco antes de la celebración, Rab recibe una carta de una hija que no sabia que tenia, producto de un breve romance que mantuvo durante sus primeros años de matrimonio con Jean.


Opinión: Un fresco y divertido musical sobre el amor, la familia, la amistad y el hogar. Con canciones animadas, se presentan números musicales maravillosos que mueven y conmueven al espectador. En este sentido, no creo que pueda ser comparado con películas como "Mary Poppins" (1964) o "La Novicia Rebelde" (1965), pero si esta a la altura (o incluso mas) de "Nine" (2009) o "Les Misérables" (2012). Entonces, es evidente que con un presupuesto menor, logra mucho mas que las mencionadas. Sumado a esto y a una hermosa fotografía, las espectaculares tomas del paisaje urbano de Edimburgo dan una perfecta caracterización del lugar, con sus típicos bares, cervezas, el fanatismo por los equipos de fútbol, sus calles, sus edificios y su gente. Por otro lado, en cuanto a su parte no musical, el drama y el romance entran en acción. Tres parejas son la base de esta historia, interpretadas muy bien por los actores que las encarnan, destacándose sobre todo Peter Mullan y George MacKay. "Sunshine on Leith" no es solo una cinta que recomiendo, es ademas, una cinta de la que me enamore.


Puntuación: 8/10

Wolf Creek


























Titulo: Wolf Creek
Titulo Original: Wolf Creek
País: Australia
Año: 2005
Genero: Terror
Director: Greg Mclean
Reparto: John Jarratt, Cassandra Magrath, Kestie Morassi, Nathan Phillips


Resumen: Kristy y Liz son dos jóvenes británicas que conocen en Australia a Ben, un joven de Sidney. Juntos deciden adentrarse en el Parque Nacional de Wolf Creek. Una vez terminada la excursión regresa a su coche. Este no funciona. Ahí es cuando hace su aparición Mick, un amable hombre de la zona que les ofrece ayuda.


Opinión: "Wolf Creek" es una road movie australiana de terror basada en hechos reales, particularmente en los conocidos "Backpackers Murders" llevados a cabo por el asesino en serie Ivan Millat, y en el caso del joven británico Peter Falconio, desaparecido (luego declarado fallecido) en Australia, cuyo responsable fue Bradley John Murdoch, quien casualmente seria condenado en una fecha cercana al estreno del film por lo que luego se decidió retrasar su estreno. La película verdaderamente funciona muy bien en sus partes de terror, pero en su parte introductoria se torna densa, lenta y bastante alargada. Y lo que se busca (o por lo menos lo que yo busco) en una cinta de estas características es acción rápida y tensión. Las hubo, pero demasiado tarde tal vez. La cinta ha sido criticada por sus escenas extremadamente sangrientas y por entrar dentro del gore. Incluso el famoso critico Roger Ebert rechazo seguir viendo la película luego de algunas escenas demasiado fuertes. Sin embargo, a mi no me pareció tan explicita. En total debe haber unas cuatro escenas fuertes, y tampoco es para tanto, es mas, creo que "La Masacre de Texas" (2003) o "Hostel" (2005) o cualquiera de las películas de Jason son mas impresionantes en ese sentido, y definitivamente podemos ver mas sangre, tortura y crueldad en todas ellas. Pero, por su parte, es cierto que la cinta no aporta nada novedoso al genero. Puesto en palabras claras: un loco persiguiendo a un grupo de personas para asesinarlas sin motivo aparente. Nada nuevo, ¿cierto? No. A pesar de lo expuesto, creo que lo mas positivo de todo el film es la interpretación de John Jarratt como el asesino, y también de los demás. Una cinta recomendable para el publico en general, y seguramente indispensable para los amantes del genero.


Puntuación: 6/10

Uncle Bonmee Recuerda sus Vidas Pasadas


























Titulo: Uncle Bonmee Recuerda sus Vidas Pasadas
Titulo Original: Loong Boonmee raleuk chat
País: Tailandia
Año: 2010
Genero: Drama, Fantasía
Director: Apichatpong Weerasethakul
Reparto: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Thanapat Saisaymar, Natthakarn Aphaiwonk, Geerasak Kulhong, Wallapa Mongkolprasert, Kanokporn Tongaram, Samud Kugasang


Resumen: El tío Bonmee sufre de una aguda insuficiencia renal, por lo que decide acabar sus días en el campo junto a sus seres queridos. Sorprendentemente, durante la cena, los fantasmas de su mujer fallecida y su hijo desaparecido hacen su aparición para acompañarlo en sus últimos momentos. Indagando sobre las razones de su enfermedad, Bonmee pide a su familia que lo acompañe hasta una cueva que se encuentra en medio la jungla. Ese lugar, es donde nació su primera vida.


Opinión: "Uncle Bonmee Recuerda sus Vidas Pasadas" es una propuesta poco convencional de buena calidad, pero sin el poder de entretener. Dicen que el cine es universal, y así lo creo. Sin embargo, a pesar del toque fantástico, también creo que este film en particular, por el hecho de tener bastantes referencias a la cultura y a la religión predominante de Tailandia (budismo), esta dirigida mas que nada a un publico local que comprende y se identifica con diversas cuestiones que a los occidentales les seria mas complejo entender (transformación, reencarnación, karma, etc.). La dirección de Apichatpong Weerasethakul, experto mas que nada en cortometrajes, es correcta y no hay mucho para reprochar. Por su parte, el guion, también a su cargo, basado en un libro escrito por un monje, no es tan bueno (o a lo mejor, lo que no es bueno, es haber convertido ese libro en un guion de cine). Los actores de desenvuelven bien y logran paradójicamente una cuota de realismo, aunque en algunos se nota la inexperiencia. Es importante reconocer la enorme calidad de algunos planos verdaderamente muy bonitos y bien logrados. Ademas: paisajes hermosos, la Tailandia rural, rituales, y música moderna en una cafetería. Con todo eso nos encontramos. ¿Aun no se entiende demasiado? No, pero de verdad, es una mezcla interesante. Pero el principal problema es que el film es extremadamente lento. Con solo ver la primera (y eterna) escena nos damos cuenta de que estamos ante una cinta pausada, en donde el director se toma todo el tiempo del mundo para mostrar lo que quiere mostrar. Así, el tío Bonmee comienza a recordar sus vidas pasadas, en donde se tocan temas diversos y profundos, en donde hay guiños mágicos, y en donde se hace un breve repaso por la historia tailandesa (como la guerra civil durante la década del 60). Lo cierto es que la película obtuvo dentro de todo, y de manera general, buenas criticas, y pienso que, por las características de la película, Tailandia nunca debe haber estado mas cerca de la nominacion al Oscar, pero debo reconocer que en lo personal, me costo trabajo no distraerme con mi teléfono móvil o con cualquier mosca que volara cerca mio, ya que la cinta, como dije antes, no atrae, y no deja demasiado. Aun así, la recomiendo (pero después no quiero insultos).


Puntuación: 5/10

Millennium Actress


























Titulo: Millennium Actress
Titulo Original: Sennen joyû
País: Japon
Año: 2001
Genero: Animación, Drama, Romance
Director: Satoshi Kon
Reparto: Miyoko Shôji, Mami Koyama, Fumiko Orikasa, Shôzô Iizuka


Resumen: Un director llamado Tachibana decide hacer un documental sobre la vida de Chiyoko Fujiwara, una conocida y reverenciada actriz que se retiro misteriosamente de su profesión varias décadas atrás. Después de una ardua búsqueda, Tachibana encuentra a una envejecida Chiyoko viviendo tranquilamente en su residencia. Pero el director no solo quiere entrevistar a Chiyoko, sino que también quiere entregarle una llave. Esta llave tiene un gran significado para la anciana actriz. Es una llave que es capaz de abrir todos sus secretos. Por ello, Chiyoko decide no solo contarle la historia de sus películas, sino también, la historia de su vida.


Opinión: "Millennium Actress" esta, aparentemente, basada de manera leve en la vida de una de las mayores estrellas de cine japones de todos los tiempos: Setsuko Hara, actriz de la emblemática "Tokyo Story" (1953) y reconocida en general por las cintas de Yasujirô Ozu, con quien se la relaciono sentimentalmente, pasados los 40 años (y tras 30 de carrera) abandono el mundo del cine, se recluyo en una casa alejada de la ciudad, y a partir de allí un manto de misterio cubrió su vida pues nada (o casi nada) se ha vuelto a saber de ella (solo que continua viva y que ha rehusado en numerosas oportunidades ser fotografiada o entrevistada). A pesar de cierta similitud con la protagonista de este espectacular film animado, en lo personal, creo que en realidad no tienen tanto que ver una con la otra, pues como se puede apreciar al comienzo de la cinta, Chiyoko, decide contar su historia, sus comienzos, sus amores, y el motivo por el que decidió retirarse del cine y vivir recluida en un tranquilo pueblo. Por otra parte, aunque el romance ocupa mayor terreno, la cinta nos lleva por un viaje de conocimiento, ya que el espectador puede ver (y vivir) los cambios en la historia de Japon desde los terremotos mas espeluznantes hasta las diversas guerras que ha soportado su gente y su tierra, entre otros hechos. Pero ademas, el observador hace un viaje por la historia cinematografía del país, puesto que presenta distintos guiños a los métodos de hacer cine y tipos de películas predilectas en cada época. Sin lugar a dudas, el fallecido director Satoshi Kon, es para mi, junto con Studio Ghibli, de los mejores creadores de películas de animación japonesa, ya que, si repasamos su filmografía, nos encontramos con autenticas joyas como "Perfect Blue" (1997), "Tokyo Godfathers" (2003) y "Paprika" (2006), y por su puesto, la cinta reseñada en esta oportunidad, no es la excepción. Con un guion extraordinario y una trama compleja de la cual recomiendo no perderse ni una palabra para su comprensión absoluta, "Millennium Actress" es absolutamente recomendable.


Puntuación: 7/10

Yesterday


























Titulo: Yesterday
Titulo Original: Yesterday
País: Sudafrica
Año: 2004
Genero: Drama
Director: Darrell Roodt
Reparto: Leleti Khumalo, Lihle Mvelase, Kenneth Khambula, Harriet Lenabe, Camilla Walker


Resumen: Después de descubrir que es HIV positivo, Yesterday, casada y con una niña pequeña llamada Beauty, decide enfrentarse a la vida que le ha tocado. Su único deseo, es vivir hasta que su hija comience la escuela.


Opinión: Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, esta cinta sudafricana es un fiel reflejo de los pueblos africanos mas pobres, es una especial mirada al mundo que desconocemos, y un fuerte llamado de atención a la indiferencia que cargamos. Es un drama lleno de emoción y de amor sobre una mujer llamada Yesterday, que decide seguir en pie y luchar, ante la impotente mirada del espectador que solo puede observar, pues no puede cambiar la realidad de la protagonista, ni de la gente que realmente vive en condiciones penosas y con enfermedades atroces, sin la mínima atención o preocupación por parte de quienes deberían atender esas cuestiones. Llena de rudeza y tristeza, "Yesterday" es una de las mejores películas africanas que existen. El film primero nos ofrece un lento, pero correcto pantallazo del contexto en el que se desarrollara el drama. Una vez que el espectador conoce al pequeño pueblo y a sus habitantes con sus monótonas vidas, la trama llega a su punto mas álgido, y la vida de la protagonista se derrumba para luego volverse a levantar. Darrell Roodt, uno de los directores mas prolíficos de Sudafrica (y de África en general), crea una película estupenda que posee en su guion grandes cuotas de desamparo, discriminación, ignorancia, incomprensión, y sobre todo, realidad. Leleti Khumalo (quien para mi es una de las actrices mas sobresalientes del cine africano), actriz de reconocidas cintas como "Sarafina!" (1992), "Hotel Rwanda" (2004), "Faith's Corner" (2005) e "Invictus" (2009), teje con maestría un personaje complejo, sufrido y luchador. "Yesterday" es la excepción al cine de un continente que normalmente no presenta una gran calidad cinematográfica, y es por ello, y por lo antes expuesto, que es completamente recomendable.


Puntuación: 7/10

5 abr. 2014

Biutiful


























Titulo: Biutiful
Titulo Original: Biutiful
País: Mexico
Año: 2010
Genero: Drama
Director: Alejandro González Iñárritu
Reparto: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella, Eduard Fernández, Cheikh Ndiaye, Diaryatou Daff, Rubén Ochandiano, Karra Elejalde, Taisheng Chen, Jin Luo, Lang Sofia Lin, George Chibuikwem Chukwuma


Resumen: Uxbal, un padre soltero, encuentra su vida en caos al tener que lidiar con el crimen organizado de Barcelona y con la depresiva y abusiva madre de sus hijos, mientras debe hacerle frente a la enfermedad terminal con que ha sido diagnosticado. El conoce muy bien a los muertos, pues tiene la habilidad de comunicarse con ellos, pero ahora debe aceptar su destino y dejar todo preparado antes de que llegue su hora de partir.


Opinión: "Amores Perros" (2000), "21 Gramos" (2003) y "Babel" (2006), las tres películas de Alejandro González Iñárritu previas a "Biutiful" realmente me impresionaron, y quedaron en mi memoria dentro de las mejores que he visto. Entonces, cuando decidí ver la cinta, tenia la impresión de que iba a encontrarme con algo extraordinario, y lo cierto es que me encontré con una película muy buena, pero que tampoco esta fuera de este mundo y por tanto, tampoco alcanza a las demás mencionadas. Pero no es una cuestión de fracturas narrativas, ni mucho menos de dirección, sino que es un problema personal de atractivo. Mientras que las primeras cintas de Iñárritu tenían una estructura no lineal convertidas en autenticas tragedias poéticas que nada tenían que ver con Romeo y Julieta o la literatura shakesperiana sino mas con la soledad, el vació, la muerte y la falta de comunicación, "Biutiful", con algunos de los tópicos mencionados también presentes, tiene una forma mas lineal, aunque con ciertas particularidades, atípicas en el cine convencional. Esta cinta, ademas, es una muy bien resuelta combinación entre drama social, drama familiar y drama personal con elementos paranormales sin exageraciones. Aquí, el director, mueve la cámara junto al protagonista contando su día a día con dureza y crudeza. Lleno de tomas potentes y crueles, se mete en su vida, en su casa, en su intimidad, en lo mas profundo. Nos enseña a un personaje lleno de matices, que ama a sus hijos, que tiene que lidiar con los problemas de su mujer, que debe buscarse la vida como sea, que debe enfrentar su enfermedad, y que no puede reprimir el don que le ha sido otorgado. Este personaje que lleva a mover todos los sentimientos de una persona, esta encarnado por Javier Bardem, quien para mi es uno de los diez mejores actores vivos. Con títulos en su espalda como "Carne Trémula" (1997), "Antes que Anochezca" (2000), "Los Lunes al Sol" (2002), "Mar Adentro" (2004) o "No es País para Viejos" (2007), Bardem se ha convertido en uno de los actores mas versátiles de su generación, y en "Biutiful" realiza definitivamente una de las mejores interpretaciones de su carrera (por este papel estuvo nominado el Oscar en la categoría de Mejor Actor Protagonista). Por su parte, el argentino Gustavo Santaolalla vuelve a trabajar con el director mexicano creando una banda sonora preciosa (como siempre). Quien esta vez no trabaja para Iñárritu es Guillermo Arriaga, quien escribió sus tres anteriores películas. Y tal vez, en este punto radica mi menor simpatía por esta cinta respecto de las otras. Un film absolutamente recomendable, que nos deja al borde de la lagrima, nos entristece y nos lleva hacia un lugar de donde nadie ha vuelto. Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, "Biutiful", aun con su error gramatical, es hermoso.


Puntuación: 8/10

You'll Get Over It


























Titulo: You'll Get Over It
Titulo Original: À cause d'un garçon
País: Francia
Año: 2002
Genero: Drama
Director: Fabrice Cazeneuve
Reparto: Julien Baumgartner, Julia Maraval, Jérémie Elkaïm, François Comar, Patrick Bonnel, Christiane Millet, Antoine Michel, Nils Ohlund, Bernard Blancan, Eric Bonicatto


Resumen: Vincent es un joven de 17 años que lo tiene todo: es un excelente nadador, buen estudiante, querido por sus padres, popular en su colegio, guapo y seguido por las chicas. Sin embargo, esconde un secreto: es homosexual. Cuando un nuevo estudiante llamado Benjamin llega a su escuela, Vincent se sentirá interesado por el. Pero cuando un grupo de chicos los ve mantener una conversación un tanto intima, el secreto de Vincent saldrá a la luz.


Opinión: "You'll Get Over It" es una película hecha para la televisión francesa que tuvo una gran recepción del publico y que luego fue exhibida en varios festivales de cine gay convirtiéndose en una película de culto dentro de su área. El film trata sobre la vida de un adolescente homosexual que sale del closet y debe enfrentar a sus amigos y familiares con la verdad. Desde el punto de partida podemos darnos cuenta que la película, en cuanto a su temática, no aporta nada nuevo. Es otra de esas películas en donde el principal conflicto es la sexualidad del protagonista y la aceptación o no aceptación por parte de sus allegados, haciendo hinca pie en la discriminación y la superación. La película es corta y sencilla, y por lo tanto, no tiene mucho mas para contar. Recomendable, mas que nada por sus pequeños toques de originalidad.


Puntuación: 5/10

Kray


























Titulo: Kray
Titulo Original: Kray
País: Rusia
Año: 2010
Genero: Drama, Aventura
Director: Aleksey Uchitel
Reparto: Vladimir Mashkov, Anjorka Strechel, Yuliya Peresild, Sergey Garmash, Aleksey Gorbunov, Vyacheslav Krikunov, Aleksandr Bashirov, Evgeniy Tkachuk


Resumen: Siberia, después de la Segunda Guerra Mundial. Un héroe soviético llamado Ignat llega a una pequeña localidad para trabajar como maquinista. Allí descubre la pasión de sus habitantes por las carreras de locomotoras. Por ello, Ignat se embarca en la búsqueda de una locomotora abandonada en una isla. Es ahí donde conocerá a una joven alemana que ha pasado la guerra viviendo completamente sola.


Opinión: Sinceramente, el hecho de (por una cuestión de moral cinéfila) tener que ver la película completa y no poder abandonarla fue un verdadero suplicio. Cuando (después de 5 días) termine de ver el film me di cuenta de que ser amante del cine y odiarlo al mismo tiempo puede suceder. Realmente nunca pensé que llegaría a odiar una película, puesto que el cine es una de mis grandes pasiones y me abro a todas sus formas y temáticas posibles, pero "Kray" me ha parecido una completa perdida de tiempo. No se si esto ha ocurrido por mi mala relación con el cine ruso del siglo XXI o porque realmente la película es extremadamente mala y vacía. A lo mejor un poco de ambas. Pero lo que mas me sorprendió es la buena cantidad de reseñas entusiastas que tiene la cinta. Pues bien, a mi me paso todo lo contrario. El guion me pareció desastroso, no me atrapo ni entendí su sentido. Los actores dejan bastante que desear y la dirección no es mejor. Una cinta pésima que, sorprendentemente, sale de un cine con mucha historia y bastante desarrollado.


Puntuación: 1/10