24 may. 2014

Klopka


























Titulo: Klopka
Titulo Original: Klopka
País: Serbia
Año: 2007
Genero: Drama, Thriller, Crimen
Director: Srdan Golubovic
Reparto: Nebojsa Glogovac, Natasa Ninkovic, Anica Dobra, Miki Manojlovic, Marko Djurovic, Dejan Cukic, Bogdan Diklic, Mladen Nelevic, Boris Isakovic, Vuk Kostic


Resumen: En el Belgrado de la posguerra, Nemanja, hijo de Mladen y Marija, es diagnosticado con una grave afección cardíaca, y los médicos insisten en que debe ser operado lo antes posible en Alemania. Conseguir el dinero necesario parece imposible, pero un día, Mladen conoce a un hombre que dice que puede proporcionarle el dinero a cambio de que mate a un hombre.


Opinión: Un drama familiar y moral atrapante e inteligente que por momentos se convierte en un notable thriller. "Klopka" es una película con varias aristas: nos encontramos por un lado, con una ficción bien desarrollada, que tiene como puntos álgidos la desesperación, la toma de decisiones atroces y el desmoronamiento moral de los personajes a medida que sus problemas se incrementan y la opciones que tienen para solucionarlos se reducen, y por otro, se nos enseña a la Serbia contemporánea, con trabajadores enfrentando problemas de recesión económica, con familias que no cuentan con una cobertura sanitaria, el endeble sistema de salud serbio, la mafia surgida en la posguerra y el contraste entre la clase media trabajadora y la clase alta del país. La dirección a cargo de Srdan Golubovic es realmente estupenda, pero el guion, es para mi, lo mejor de la cinta, con una narrativa entretenida y con una presentación de personajes que es maravillosa, pues relata con maestría la evolución y los cambios que estos experimentan. Pero, evidentemente, esto se visualiza por medio de los actores que encarnan a cada uno de ellos: Nebojsa Glogovac, Natasa Ninkovic, Anica Dobra y Miki Manojlovic (quien para mi es uno de los mejores actores serbios de todos los tiempos). Con una tensión natural, giros inesperados y un final excepcional, "Klopka" es de lo mejor del cine serbio de los últimos años, y nos enseña que su cinematografía no se limita a Kusturika.


Puntuación: 8/10

Love Aaj Kal


























Titulo: Love Aaj Kal
Titulo Original: Love Aaj Kal
País: India
Año: 2009
Genero: Comedia, Musical, Romance
Director: Imtiaz Ali
Reparto: Saif Ali Khan, Deepika Padukone, Rishi Kapoor, Rahul Khanna, Florence Brudenell-Bruce, Giselli Monteiro, Rajendranath Zutshi


Resumen: Afincados en Londres, Jai y Meera se conocen, se enamoran y pasan algunos años juntos. Pero después de un tiempo deciden separarse, puesto que ella quiere regresar a India para dedicarse a la restauración de monumentos y edificios, mientras que el, desea seguir su sueño de ir a San Francisco, Estados Unidos. Sin embargo, continúan una relación de amistad a distancia, prometiendo contárselo todo. Pero cuando Jai comienza una relación con Jo, y Meera esta a punto de casarse con Vikram, las cosas cambian.


Opinión: Si revisamos la historia del cine indio vamos a encontrar la respuesta de porque Bollywood (nombre con el cual se denomina a la industria cinematografía de la India) es el segundo puesto a nivel mundial en cantidad de cintas producidas por año: gran parte de ellas son de mala calidad, otra gran parte son regulares o aceptables, y algunas de ellas son realmente buenas. A pesar de haber sido un éxito en su país, "Love Aaj Kal" se encuentra en el medio. Pero si hay algo con lo que enamoran las películas de la India son sus hermosos y entretenidos números musicales (presentes en casi todas ellas) y sus melodramáticas historias de amor (aunque a veces sean un poco excesivas). Estas son, por supuesto, las mayores virtudes de "Love Aaj Kal" también. Desde el punto de vista de la historia puede llegar a ser entretenida, sin embargo, la construcción del film no es tan buena (ni mucho menos). El guion presenta algunas cuestiones poco claras, ademas de contener una especie de spin-off innecesario sobre la historia de uno de los personajes secundarios ocurrida muchos años atrás, la cual perfectamente podría no haber existido y, a lo mejor, hubiese favorecido a la cinta haciéndola menos extensa. Aunque, también esa linea argumental extra, que se entromete de vez en cuando en la trama principal, puede tomarse como un respiro de esta ultima, que por momentos se torna un tanto densa. De todas maneras, hacia el final del metraje, la cinta mejora bastante. Imtiaz Ali es experto en hacer explotar la taquilla. Ya lo había hecho con "Jab We Met" (2007) y luego lo haría con "RockStar" (2011). Y esta no fue la excepción: le fue de maravilla en ganancias y en todos los premios nacionales. Pero recordemos que concurrencia de publico no es sinónimo de excelencia y, a veces, los premios de las industrias nacionales tampoco dicen demasiado, pues es conocido que en muchas oportunidades se dejan llevar por el frenesí que conlleva el film. Este es el caso (para mi). Por otro lado, la cinta reúne a la relativamente nueva Deepika Padukone con Saif Ali Khan, una de las mayores estrellas del cine indio, ambos correctos en sus papeles y bastante creíbles. En conclusión: es una cinta que recomiendo porque tiene cierto encanto, pero no es nada fuera de lo común.


Puntuación: 4/10

El Fantasma


























Titulo: El Fantasma
Titulo Original: O Fantasma
País: Portugal
Año: 2000
Genero: Drama
Director: João Pedro Rodrigues
Reparto: Ricardo Meneses, Beatriz Torcato, Andre Barbosa


Resumen: Sergio, un atractivo joven que trabaja como recolector de residuos y cuyo mejor amigo es un perro llamado Lorde, recorre las calles de Lisboa con la intención de mantener encuentros sexuales con distintos hombres. Una noche conoce a un joven con el que se obsesiona, pero al no recibir atención por parte de este, entrara en un juego del que no sera fácil salir.


Opinión: "El Fantasma" es un film que me ha dejado en estado de shock. Pero no solo quede perplejo durante el icónico final, sino durante todo el metraje, que es un viaje de deseos, sexo y bondage bastante explicito. Sergio, el protagonista, recorre la noche de Lisboa no solo por su trabajo como recolector de basura, sino también por el deseo constante e incontrolable de satisfacer sus fantasías sexuales mas oscuras. Actuando de manera animal e instintiva, Sergio intenta realizarse sexualmente a cualquier precio, incluso en contra de la voluntad de otros, llegando a forjar una personalidad de lo mas primitiva, involucionando desde un ser humano hasta un ente abstracto, lo que no solo se observa por sus actividades nocturnas sino también por la cercana relación que mantiene con su mascota.  João Pedro Rodrigues, director de "Odete" (2005) y "Morir como un Hombre" (2009), realiza un correcto trabajo en la dirección y escritura de este experimento llamado "El Fantasma". Sin embargo, la principal virtud de la cinta no es su guion, ni la dirección, sino la cautivante interpretación de Ricardo Meneses (quien nunca mas volvió a actuar) y inquietante atmósfera creada. Sin mucho dialogo, y con una temática cruda, extrema y jugada y un personaje principal memorable, "El Fantasma" es una creación original no apta para todo tipo de publico, pero en definitiva muy buena y, aunque no conecte demasiado con ella, la recomiendo.


Puntuación: 5/10

Persépolis


























Titulo: Persépolis
Titulo Original: Persepolis
País: Francia
Año: 2007
Genero: Animacion, Drama
Director: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Reparto: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes Benites, François Jerosme


Resumen: Iran, 1979. Los fundamentalistas islámicos toman el poder. De pronto las mujeres deben usar el velo para caminar por las calles, miles de personas son encarcelas, y Marjane, una pequeña muy extrovertida, es testigo de los cambios que sufre su país. En busca de una mejor vida para su hija, los padres de Marjane deciden enviarla a estudiar a Viena, Austria. Una vez allá, encuentra la libertad, asiste a fiestas y conoce a muchas personas, descubriendo una cultura totalmente diferente a la suya. Sin embargo, sus deseos de volver a casa estarán siempre latentes.


Opinión: "Persépolis", nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Animada, es un film autobiográfico de la vida de la cineasta Marjane Satrapi, directora del mismo y creado del cómic de idéntico nombre. La cinta nos hace viajar por la historia reciente de Iran, repasando los acontecimientos históricos mas importantes (el fin de la Dinastía Qadjar, la asunción del sha, la sangrienta revolución islámica, etc.), así como también supone un viaje por los cambios políticos, culturales y sociales ocurridos en cada periodo (los cambios en la vestimenta, el papel de la mujer, la religión islámica, la emigración, etc.). "Persépolis", que cuenta con las voces de destacados actores franceses, mantiene un tinte melancólico, en donde se habla de la perdida de los afectos, los origines y el desarraigo. Es un film hermoso, que nos cuenta la vida de una mujer desde su infancia hasta su adultez con toques dramáticos y un poco de comedia negra, y que nos muestra un país sufrido, lleno de heridas, y un pueblo avasallado por un régimen con bases puramente religiosas. Con una estética tan novedosa como bella, "Persépolis" es una película tendenciosa, que toma partido por una determinada ideología, pero totalmente recomendable.


Puntuación: 7/10

Norwegian Wood


























Titulo: Norwegian Wood
Titulo Original: Noruwei no mori
País: Japon
Año: 2010
Genero: Drama, Romance
Director: Tran Anh Hung
Reparto: Ken'ichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mizuhara, Kengo Kôra, Reika Kirishima, Eriko Hatsune, Tetsuji Tamayama, Tokio Emoto


Resumen: Luego de escuchar una canción con significado para el, Toru Watanabe realiza un viaje hacia su pasado en el Tokio de los años 60, cuando aun era un adolescente. Así, recuerda el suicidio de su mejor amigo Kizuki y el distanciamiento con Naoko, la inestable novia de este.


Opinión: "Norwegian Wood" es una crónica del amor no correspondido, pero también, una profunda expedición a través del sexo, dirigida hacia los deseos y limitaciones de los personajes. El reconocido Tran Anh Hung, director y escritor vietnamita, autor de cintas como "El Olor de la Papaya Verde" (1993), "Cyclo" (1995) y "En Pleno Verano" (2000), dirige este film de manera sobresaliente, con escenas potentes y, algunas de ellas, inolvidables. A su vez, Tran Anh Hung, escribe el guion de la cinta, basada en la novela de Haruki Murakami, uno de los escritores japoneses mas importantes de los siglos XX y XXI, y autor de novelas como "Sputnik, Mi Amor", "Kafka en la Orilla", la compleja "After Dark" o la oscura "1Q84". Como es costumbre en las obras de Murakami, los personajes que se presentan son complejos y difíciles de comprender, y los diálogos que, en principio, no dicen demasiado, luego, significan todo. Por supuesto, esta no es la excepción. Si bien, es sabido que se ha criticado la película por quedarse corta como adaptación, pienso que como cinta autónoma (para quien no ha leido el libro), es realmente buena. Ademas de una fotografía colosal causante de un gran impacto visual, un vestuario maravilloso. una banda sonora preciosa y una ambientacion realmente estupenda, el reparto es uno de los mejores elementos. Ken'ichi Matsuyama, actor de gran versatilidad que nos tiene acostumbrados a otro tipo de papeles, protagonista de adaptaciones cinematográficas de comics japoneses (manga) como "Death Note" (2006), "Detroit Metal City" (2008), "Kamui" (2009), "Gantz" (2010) y "Usagi Drop" (2011), entiende a la perfección al Watanabe de Murakami, un joven bueno, atinado y con una amplia capacidad para entender y escuchar que funciona como nexo para las historias de todos los personajes secundarios. Por su parte, la nominada al Oscar Rinko Kikuchi, actriz de "Hole in the Sky" (2001) y "Babel" (2006), es lo mejor de la película, construyendo desde adentro a una perturbada, desgarradora y desequilibrada Naoko. El fenomenal reparto lo completan: Kiko Mizuhara (en el papel de la joven Midori), Kengo Kôra (como Kizuki), Reika Kirishima (encarnando a Reiko), Eriko Hatsune (en el papel de Hatsumi), Tetsuji Tamayama (quien interpreta al mujeriego Nagasawa). "Norwegian Wood" es una hermosa película con gran calidad cinematográfica, cuya narrativa lenta se convierte en una poesía preciosa que desata un cumulo de sensaciones dentro del espectador, manteniendo con maestría una atmósfera nostálgica durante todo su metraje. Absolutamente recomendable.


Puntuación: 8/10

¿Sexo con Amor?


























Titulo: ¿Sexo con Amor?
Titulo Original: Sexo com Amor?
País: Brasil
Año: 2008
Genero: Comedia
Director: Wolf Maya
Reparto: Carolina Dieckmann, José Wilker, Reynaldo Gianecchini, Eri Johnson, Maria Clara Gueiros, Malu Mader, Guilhermina Guinle, Erom Cordeiro, Marília Gabriela, Natasha Haydt, Felipe Latge, Mara Manzan, Alexandre Piccini, Danielle Winits, Ítalo Rossi


Resumen: Jose y Monica forman una pareja sofisticada de clase alta. El, mantiene una relación con Luisa, profesora de su hijo. Por su lado, Pedro y Mara son una pareja sencilla que ha perdido el apetito sexual. Por otra parte, Rafael y Paula forman una joven pareja de clase media, tienen una hija y están a la espera del nacimiento de su segundo hijo. Rafael es un padre dedicado y un marido cariñoso, sin embargo, no puede resistirse a las mujeres y sus infidelidades son moneda corriente.


Opinión: Una comedia coral que habla sobre el amor y el sexo, pero sobre todo, sobre la infidelidad. A decir verdad, la cinta no fue de mi agrado. Me parece que no funciono ni como comedia, ni como película romántica, ni como drama moral. El guion, bastante flojo, presenta tres situaciones diferentes: un hombre mayor que mantiene un amorío con una maestra, una pareja cuyo marido no puede dejar de ser infiel y otra pareja con problemas de comunicación sexual. Todas ellas, viven vidas diferentes, son de clases sociales distintas y se relacionan con sus parejas de formas peculiares. A pesar del buen elenco de actores, ninguna de las historias llega a atrapar por completo al espectador, ya que, evidentemente, el guion no tiene una buena resolución ni poder cómico. "¿Sexo con Amor?", remake de un film chileno del mismo nombre, es una comedia de regular para abajo.


Puntuación: 4/10

Brighton Rock


























Titulo: Brighton Rock
Titulo Original: Brighton Rock
País: Reino Unido
Año: 2010
Genero: Drama, Crimen, Thriller
Director: Rowan Joffe
Reparto: Sam Riley, Andrea Riseborough, Helen Mirren, John Hurt, Philip Davis, Nonso Anozie, Craig Parkinson, Andy Serkis, Sean Harris, Geoff Bell, Steven Robertson


Resumen: Pinkie Brown es un matón de segunda perteneciente a un grupo de mafiosos de la ciudad costera de Brighton. Un día, mata al hombre que por encargo del Sr. Colleoni mato a uno de sus compañeros. Sin embargo, la presencia de Rose, una chica tímida con profundos valores religiosos y única testigo que podría incriminar a la banda de Pinkie, hará que este se proponga seducirla y convencerla de no hablar con la policía.


Opinión: "Brighton Rock" es una película que mezcla el crimen, la acción y el drama, en donde vemos los artilugios que usa el protagonista, Pinkie, para influir con coacciones psicológicas en Rose, una chica amable, tímida y débil, para quebrantar su voluntad, usándola a su antojo. La trama es prometedora, pero esta adaptación cinematográfica del libro homónimo de Graham Greene se queda a medio camino. Como aspecto negativo, resalto la mala caracterización de algunos personajes (lo que no quiere decir que estén mal interpretados), un guion que es bastante flojo y una dirección que plasma un libro en la gran pantalla con algunas escenas mal puestas y que huelen a telefilm. Lo mas positivo de la cinta son las participaciones de Helen Mirren y John Hurt (solo Dios sabe el motivo por el que aceptaron participar en la cinta). Pero, a pesar de algunos momentos, que evidentemente no me gustaron, el film tiene una capacidad muy buena, útil, y sobre todo, necesaria: entretener. Indudablemente, por las razones antes expuestas, "Brighton Rock" no es grande en nada, tiene fallas visibles y ademas el espectador no se entusiasma demasiado con ninguno de los personajes, pero hay algo que es mas indudable aun: el observador quiere saber mas, quiere saberlo todo, y obviamente, esto ultimo, no se debe a la cinta en si misma, sino al espectacular libro en el cual esta se basa. Una cinta recomendable, pero la cual espere mucho mas de lo que me dio.


Puntuación: 4/10

Beyond


























Titulo: Beyond
Titulo Original: Svinalängorna
País: Suecia
Año: 2010
Genero: Drama
Director: Pernilla August
Reparto: Noomi Rapace, Ola Rapace, Outi Mäenpää, Ville Virtanen, Tehilla Blad, Junior Blad, Alpha Blad, Selma Cuba


Resumen: Leena, una mujer casada y con dos hijas, recibe un llamado desde un hospital: su madre ha sido ingresada y pide su presencia. Reticente a reunirse con su madre, finalmente es convencida por su familia a viajar y reencontrarse con ella. Es ahí, cuando Leena comienza a recordar su infancia: era la década del 70, y tuvo que crecer en un hogar marcado por la irresponsabilidad de sus padres y las adicciones de estos.


Opinión: Un hermoso y conmovedor drama familiar que supone un viaje hacia el pasado, precisamente hacia la reconstrucción de los lazos rotos, la redención de los errores, el recuentro con los seres amados, el perdón y la reconciliación. "Beyond", junto con la saga "Millennium", "Déjame Entrar" (2008) y "Simple Simon" (2010), entre otras, es de lo mejor del cine sueco de los últimos años, demostrando que después de Bergman, Hallström y Troell (solo por citar algunos ejemplos), Suecia no ha bajado su calidad cinematográfica y, en este siglo XXI, sigue brindándonos obras de gran calidad. La actriz Pernilla August se coloca detrás de la cámara, a cargo de la dirección de la película, para darnos una puesta en escena magnifica. Por su parte, el guion, basado en el libro de Susanna Alakoski, es hermoso, potente, lleno de tristeza y con una narrativa realmente buena. Sin embargo, lo mas destacable del film es su reparto de lujo: la increíble Noomi Rapace, actriz de "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" (2009) y sus dos secuelas, se coloca en la piel de Leena, la protagonista de esta historia, una mujer quebrada por su duro pasado; Ola Rapace, ex marido de Noomi Rapace en la realidad y actor de "Todos Juntos" (2000), interpreta Johan, el marido de Leena, quien ama a su mujer y la acompaña en su viaje físico y emocional; Outi Mäenpää, actriz de cintas como "The South" (2000), "El Hombre sin un Pasado" (2002) y "Hielo Negro" (2007), encarna a Aili, una mujer depresiva, alcohólica y golpeada, madre de Leena; Ville Virtanen, actor de películas como "Sauna" (2008) y "Bad Family (2010), encarna al padre alcohólico y abusivo de la protagonista; y finalmente, pero no menos importante, tenemos a Tehilla Blad, una joven actriz que interpreta fenomenalmente a Leena de pequeña. Seleccionada por Suecia para competir en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, "Beyond" es una cinta para ver y admirar. Totalmente recomendable.


Puntuación: 8/10