13 jul. 2014

La Casa Muda


























Titulo: La Casa Muda
Titulo Original: La casa muda
País: Uruguay
Año: 2010
Genero: Terror, Thriller
Director: Gustavo Hernández
Reparto: Florencia Colucci, Abel Tripaldi, Gustavo Alonso, María Salazar


Resumen: Laura y su padre Wilson se internan en una casa en medio del campo con el fin de reacondicionarla, ya que Néstor, su dueño, desea ponerla en venta. Al caer la noche, Laura escucha un ruido en el piso superior de la enorme casa, por lo que Wilson decide ir a investigar, dejando a su hija en el piso de abajo, quien intentara salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.


Opinión: "La Casa Muda" es una interesante propuesta proveniente de Uruguay, perteneciente al genero del terror, seleccionada por este país para competir por el Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Hablo de "interesante propuesta" porque el film ha sido promocionado como "basado en un hecho real" y "filmado en una sola toma". Lo cierto para mi, es que no creo ni una cosa ni la otra. Y diré cual es la razón. La cámara sigue a Laura (la protagonista) sin parar de un lado a otro, generando tensión en el observador en todo momento, que se queda perplejo y expectante ante tanta oscuridad, pero los cortes se pueden editar. Incluso en muchas partes la pantalla queda negra (cuando no hay luz). Ahí, perfectamente pueden existir cortes. Pero ademas, recordemos que el director tenia en ese momento cero experiencia y la película muy poco presupuesto, entonces el hecho de que la cinta haya sido verdaderamente filmada en tiempo real implicaría que los elementos, las personas y los efectos estén en el lugar donde debían estar en el momento preciso, lo cual a su vez supondría un cronometraje impecable. Quiero decir, si es notorio que hay planos extremadamente largos, pero de ahí a que todo el metraje haya sido realizado en un una toma hay un abismo. Incluso, si nos ponemos a pensar, cualquier equivocación por parte de la actriz o del director o del encargado de que todo este en su sitio en el momento justo, hubiese causado que toda la cinta debiera comenzarse nuevamente desde el inicio (por ejemplo, si la actriz hubiese cometido una equivocación luego de 40 minutos de metraje, el director tendría que haber comenzado a filmar todo de nuevo,  pues la idea era desarrollar toda la acción en tiempo real, lo cual, de por si, es poco probable). En cuanto al tema de estar basada en hechos reales, por supuesto, no encontré nada sobre la historia, pero me sostengo en mi percepción y subjetividad. Algo hay que rescatar: si de verdad fue filmada como se dice que se filmo, es bastante meritorio. No obstante eso, independientemente de si fue filmada en una toma o no, la cinta es buena. Es decir: lo que podemos averiguar antes o después de ver la película es una cosa, pero lo que vemos en el momento en que nos sentamos a verla es otra, y en este sentido, "La Casa Muda" cumple la función principal de toda cinta que es entretener y agradar, y también, cumple la función del genero dentro del cual fue ubicada (si, da miedo). Sin embargo, lo mas destacable es que se nos presenta una cinta proveniente de un país con un cine incipiente, pero con grandes cualidades técnicas. Es mas, la cinta ha sido tan bien recibida que al año siguiente se hizo el remake hollywoodense llamado "Silent House" (2011), protagonizado por Elizabeth Olsen y dirigida por el mismo Gustavo Hernández. Por su parte, el guion es bueno, pero se queda un poco corto al final, pues el espectador tiene que hacer algo de esfuerzo para entender la película, y puede llegar a pensarse que al fin y al cabo la cinta solo sirve para asustar y no tiene un trasfondo argumental. Pero, pienso, no es así. La protagonista, por su lado, hace un buen trabajo. Si bien este tipo de historias ya la hemos visto en otros films (y lo seguiremos viendo), creo que el proyecto es bastante minimalista, y por sobre todo, dentro de sus limitaciones, esta correctamente realizado. Por todo lo expuesto y por su destacada narrativa, recomiendo la película.


Puntuación: 7/10

Simetría


























Titulo: Simetría
Titulo Original: Symetria
País: Polonia
Año: 2003
Genero: Drama
Director: Konrad Niewolski
Reparto: Arkadiusz Detmer, Andrzej Chyra, Janusz Bukowski, Marcin Jedrzejewski, Mariusz Jakus, Borys Szyc, Kinga Preis, Janusz Chabior, Elzbieta Kijowska, Weronika Brzezicka-Kaminska, Pawel Szczesny, Andrzej Andrzejewski


Resumen: Lukasz es arrestado por un crimen que no cometió. Influido por lo que ocurre en una celda de transito, solicita que lo encierren junto con otros reclusos que se rigen por un especifico código ético. En su celda, no solo deberá convivir con seis presos mas, sino que tendrá adaptarse a su nueva vida, mas aun cuando la única testigo del crimen fallece.


Opinión: A diferencia de cintas como "Celda 211" (2009), basada en la supervivencia de los personajes, y "En el Nombre del Padre" (1993), que en realidad es mas un drama político, "Simetría" es un drama carcelario que explora la vida de los reclusos intentando un lado mas humano, y hace hinca pie en la convivencia y el aprendizaje y en las relaciones que se desarrollan entre ellos. La película, en principio, no posee un gran poder de atracción, pues ese intento de humanizar a los reclusos, termina siendo, en parte, una caracterización fría y poco sentimental. Pero si hay algunos momentos muy bien logrados visualmente, así como también hay partes en donde mediante distintos diálogos se intenta acercar a los presos con el espectador para que este empatice con aquel. El trabajo de dirección de Konrad Niwwolski es bastante bueno. No tanto así su guion que flaquea en ciertos momentos. El actor protagonista capta muy bien la intención y la evolución del personaje principal que comienza siendo un novato asustado para pasar a ser un hombre respetado dentro de su zona. Aunque he visto mejor cine polaco y mejores dramas carcelarios, con un reparto destacable que captura la atmósfera carcelaria a la perfección y refleja las condiciones sociales, culturales y personales dentro de las celdas, "Simetría" es una cinta recomendable, pero no esperen ni luchas a muerte, ni revoluciones carcelarias, ni motines, ni policías inescrupulosos, sino un relato sobrio y pausado sobre la intimidad carcelaria.


Puntuación: 6/10

El Espinazo del Diablo


























Titulo: El Espinazo del Diablo
Titulo Original: El Espinazo del Diablo
País: España
Año: 2001
Genero: Terror, Drama
Director: Guillermo del Toro
Reparto: Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo


Resumen: Después de la Guerra Civil Española, Carlos, un niño de diez años, llega a un orfanato que acoge a hijos de victimas de la guerra. Su presencia alterara la rutina diaria del colegio dirigido por Carmen, y que tiene como profesor al Doctor Casares, con quien Carlos simpatiza. Pero todo se altera aun mas cuando se descubre que alguien quiere robarse unos lingotes de oro escondidos en una caja fuerte dentro del colegio. Sin embargo, eso no sera nada comparado con la aparición de un fantasma que hará surgir en Carlos la necesidad de saber que sucedió con Santi, un niño que desapareció del orfanato antes de su llegada.


Opinión: Tal y como lo haría con "El Laberinto del Fauno" (2006), Guillermo del Toro mezcla en "El Espinazo del Diablo" fantasía y realidad, obteniendo un resultado de lo mas positivo. Si, la comparación es inevitable. En este film, la trama es menos compleja que en "El Laberinto del Fauno" (2006), pero también existe una relativa doble linea argumental: la de los niños, en su faceta mas fantástica, y la de los adultos, en su aspecto mas serio y realista, precisamente representada por Guerra Civil Española, al igual que en "El Laberinto del Fauno" (2006). Obviamente, ambas lineas se tocan de vez en cuando para terminar confluyendo inexorablemente. Pero a pesar de las similitudes entre las dos cintas, es evidente que "El Espinazo del Diablo" tiene una historia mas oscura, perteneciente al genero del terror (no solo por ser una historia de fantasmas, sino porque hay un terror latente en todo momento: lo maligno de algunos seres humanos y la cruel guerra), mientras que la otra se apoya mas en el genero de lo fantástico (hadas, faunos, portales, tizas mágicas, etc.). Si me preguntan cual es mejor, diría que "El Laberinto del Fauno" (2006), cuya historia y estética son mucho mas atractivos a priori y a posteriori. Pero hay que reconocer que "El Espinazo del Diablo", por ser anterior, esta bastante lograda y no tiene demasiados huecos para criticar negativamente, salvo algunos efectos especiales que no aguantan el paso del tiempo (aunque hay algunos muy destacables), a diferencia de "El Laberinto del Fauno" (2006) que cuenta con unos efectos mejor logrados, y que a pesar haberse estrenado la película en 2006, no parecen pasados de moda, al contrario, sorprenden y han tenido la capacidad de aguantar a los nuevos avances tecnológicos, no pareciendo anticuados en ningún momento. El guion de la película es bastante solido, al igual que la dirección, que creo, es lo mejor de toda la cinta, a cargo de un Guillermo del Toro enorme, de quien no puede negarse su impresionante capacidad imaginativa y su narrativa a la hora de poner todo sobre papeles. Por su parte, el reparto, es un autentico lujo: la majestuosa Marisa Paredes, una de las mejores actrices europeas, chica almodóvar y actriz de cintas como "Cara de Acelga" (1987), "Tacones Lejanos" (1991), "La Flor de mi Secreto" (1995), "Todo Sobre mi Madre" (1999) y "El Coronel no Tiene Quien le Escriba" (1999), entre otras, lidera el reparto junto con el increíble Federico Luppi y Eduardo Noriega. Producida por Pedro Almodóvar, imprimiendo su sello de calidad, "El Espinazo del Diablo" es una obra absolutamente recomendable.


Puntuación: 7/10

11 jul. 2014

Elena


























Titulo: Elena
Titulo Original: Elena
País: Rusia
Año: 2011
Genero: Drama
Director: Andrey Zvyagintsev
Reparto: Nadezhda Markina, Andrey Smirnov, Elena Lyadova, Aleksey Rozin, Evgeniya Konushkina, Igor Ogurtsov, Igor Yurtaev


Resumen: Elena y Vladimir son un matrimonio mayor que se encontraron tarde en la vida del otro. Ambos tiene un hijo de su matrimonio anterior y provienen de diferentes orígenes: ella, viene de una familia humilde y modesta, mientras que el, es un hombre frío de clase alta. El hijo de Elena es un desempleado que no es capaz de ayudar a su propia familia, por lo que constantemente necesita del dinero que su madre le regala. La hija de Vladimir, es una joven descuidada y liberal que mantiene una relación distante con su padre. Cuando Vladimir sufre un infarto y se reúne con su hija en el hospital, Elena se da cuenta que la muerte de su marido podría estar al acecho. Por ello, y ante el potencial truncamiento de su herencia, decide trazar un plan desesperado.


Opinión: "Elena" es una poderosa y magnética película proveniente de una de las industrias cinematográficas con mas historia: Rusia. El cine ruso del siglo XXI no terminaba de agradarme, y menos aun habiendo visto grandes cintas del siglo pasado como "La Guerra y la Paz" (1966), "Solaris" (1972), "Stalker" (1979), "Moscu no Cree en Lagrimas" (1979) o "Prisionero de las Montañas" (1996). Pero después de batallar por años contra este cine ruso, por fin he encontrado una cinta que me ha apasionado por completo. El film nos cuenta con una narrativa ejemplar el día a día de la protagonista, una ama de casa madura que habita cómodamente en un bello edificio de Moscu junto a su marido, pero con orígenes modestos y cuya familia vive en una zona pobre y alejada, pero también, nos introduce en una trama compleja en donde se nos muestra la otra cara de Elena, nuestro personaje central, que por sobre todo es una madre protectora de su vinculo de sangre, la cual, desesperada y desesperanzada, debe armar rápidamente un plan, pues ante el acaecimiento de ciertos acontecimientos, su vida comienza a tambalear, y la desesperación va ganando terreno. Aquí, destaco enormemente la interpretación de Nadezhda Markina, quien literalmente se roba la película, haciendo uso de sus aptitudes actorales para mostrarnos todas las aristas de su personaje, y como este va reaccionando antes los diversos hechos que debe enfrentar. Sin embargo, "Elena" no es solo un drama mas con una temática simple y plana, pues en el film se nos enseña la Rusia contemporánea, llena de contrastes: entre la modernidad total y la Rusia en transición recientemente salida del imperio comunista soviético; entre la clase alta (residente en lujosos edificios, con lujosos automóviles, lujosos gimnasios y hasta con un lujoso sistema de salud) y la clase baja (residente en bloques de pequeños apartamentos grises, viejos, oxidados, tristes y olvidados); entre los jóvenes, acostumbrados a la libertad y a las decisiones sobre su futuro en una reciente sociedad capitalista, y los viejos, quienes se resisten a los cambios y vivieron su juventud en una época distinta (por ejemplo, me quedo grabada la escena en donde la protagonista desea pagar su compra con una tarjeta de crédito y la cajera no sabe como usarla, entonces le pide a una empleada mas joven que lo haga por ella); así como también se nos muestra algunos de los rasgos religiosos provenientes de la predominante iglesia rusa ortodoxa. El film es una integración de elementos de calidad, ya que la dirección a cargo de Andrey Zvyagintsev, autor de cintas como "El Regreso" (2003) y "The Banishment" (2007), hace un trabajo estupendo, dando cuenta de lo buen director de actores que es. El guion, por su parte, es sublime. Es igualmente importante destacar la banda sonora acertada y eficaz. Con un ritmo lento pero agónico, la trama, tensionando al observador, sigue su curso a lo largo del metraje con profundas reflexiones sobre las acciones de los personajes y con un contenido moral que no puede ser pasado por alto. Por ello, no podría decir con certeza que es lo que mas me gusto de esta película rusa cálidamente recibida por la critica internacional mas especializada. Pero algo es seguro: "Elena" es totalmente recomendable.


Puntuación: 9/10

Boys


























Titulo: Boys
Titulo Original: Jongens
País: Holanda
Año: 2014
Genero: Drama
Director: Mischa Kamp
Reparto: Gijs Blom, Ko Zandvliet, Jonas Smulders, Ton Kas, Stijn Taverne, Myron Wouts, Ferdi Stofmeel, Lotte Razoux Schultz, Rachelle Verdel


Resumen: Sieger, un deportista y tranquilo muchacho de quince años que esta entrenando en el nuevo equipo de atletismo para los campeonatos nacionales de relevo, descubre el amor en Marc durante las vacaciones de verano.


Opinión: "Boys" es una película hecha para televisión proveniente de Holanda. Con poco mas de una hora de duración, el film nos introduce en la vida de Sieger, un joven y guapo deportista que esta a punto de conocer el primer amor. Si nos ubicamos dentro del (pseudo) sub-genero de "temática gay" que viene siendo utilizado aproximadamente desde las década del 70 con películas pioneras como la británica "Domingo, Maldito Domingo" (1971) con Glenda Jackson y Peter Finch o la italiana "Una Jornada Particular" (1977) con Sophia Loren y Marcello Mastroianni, encontraremos que la cinta no aporta nada nuevo, pero si, debo decir, trata el tema con una naturalidad especial, y eso es, probablemente, producto de la abierta cultura holandesa. Y si hay algo que siempre critico de las cintas con protagonistas homosexuales es que, en la mayoría de los casos, el principal problema o conflicto del personaje es la discriminación, la no aceptación y el miedo a salir de closet, es decir, en pocas palabras, ser homosexual. Esto no sucede con "Boys", que trata el tema de una manera mas liberal, poniendo en el centro a jóvenes de quince años que apenas están conociendo el amor. Pongámoslo así: los personajes no aprueban o desaprueban sus elecciones, sino que descubren sus preferencias y comienzan a vivirlas a medida que crecen física y mentalmente. No hay bullying ni rechazo, solo juventud, inexperiencia, aprendizaje y sentimientos. Es como cualquier cinta en donde dos niños se enamoran y se dan su primer beso. El guion es bastante bueno y mantiene una notable narrativa a lo largo del metraje. Los actores llevan a cabo interpretaciones valientes, dignas e igualmente notables, especialmente Gijs Blom, un actor para comenzar a tener en cuenta de ahora en mas. "Boys" es una cinta que recomiendo, pero advierto que puede dar la sensación de haber visto la misma película anteriormente.


Puntuación: 6/10

The Housemaid


























Titulo: The Housemaid
Titulo Original: Hanyo
País: Corea del Sur
Año: 2010
Genero: Drama, Thriller
Director: Sang-soo Im
Reparto: Do-yeon Jeon, Jung-Jae Lee, Yeo-jeong Yoon, Woo Seo, Ji-Young Park, Seo-Hyeon Ahn, Jeong-min Hwang


Resumen: Eun-yi es una mujer joven y alegre que consigue un nuevo trabajo en una enorme mansión perteneciente a una adinerada familia surcoreana, en donde deberá cuidar a Nami, la pequeña hija del matrimonio formado por Hoon y Hae-ra, quien esta embarazada de gemelos. Durante un viaje familiar Hoon comienza a seducir a Eun-yi, pero cuando la Sra. Cho, ama de llaves de la casa, se entera de lo sucedido, las consecuencias serán irreversibles.


Opinión: Remake de una de las cintas mas aclamadas de la historia del cine coreano, de nombre homónimo, estrenada en 1960 y dirigida por uno de los directores mas reconocidos de Corea del Sur, el ya fallecido Ki-young Kim, "The Housemaid" es un thriller erótico y sexual tremendamente excitante y desesperante centrado en la vida de la nueva sirvienta de una mansión y las relaciones que desarrolla con cada uno de sus habitantes, especialmente con el hombre de la casa y con una antigua sirvienta del lugar. Debo decir, en primer termino que, aunque no he visto la cinta original, el resultado de esta me ha parecido impecable. El film no se centra en exponer a los protagonistas como objetos del deseo, ni tampoco pone como centro al acto sexual en si, sino que, con tonos de sensualidad y erotismo, la amplitud temática es mucho mas grande, pues habla del abuso de poder, de los beneficios del dinero, de las necesidades humanas, de la ambición, del poder, del deber, de las coacciones psicológicas, de las mascara de las clases sociales, entre otros temas. Asimismo, es importante destacar dos aspectos sutiles: el primero es el toque de comedia negra, apenas visible, presente en algunas escenas (como cuando el ama de llaves grita "¡Liberación!" al quedar sola en la mansión, entre otras), y en por otra parte, los giros inesperados, que si bien no son demasiados, son importantes para la trama, y en cierta forma, cumplen con el objetivo de sorprender al espectador, porque aquí los personajes escuchan, ven, entienden y hablan o guardan secretos, pero siempre están ahí, al acecho, esperando alguna acción del otro. El guion es realmente excelente, y por su lado, Sang-soo Im, director en asenso y autor de cintas como "Tears" (2000), "La Ultima Fiesta del Presidente" (2005) y "The Old Garden" (2006), logra crear una perfecta atmósfera fría, sobria y refinada, tal y como debe ser. Pero lo mejor de la cinta son sus personajes, interpretados por actores realmente buenos en sus papeles: Do-yeon Jeon, actriz de "Untold Scandal" (2003) y "Secret Sunshine" (2007), se pone en la piel de Eun-yi, la protagonista de la trama, de una manera excepcional, con la bondad y el deseo que representa su personaje; la estrella del cine surcoreano Jung-Jae Lee, actor de conocidas cintas como "Il Mare" (2000), "Over the Rainbow" (2002) y "Typhoon" (2005), encarna al padre de familia perfecto que en secreto comete adulterio con su sirvienta; Yeo-jeong Yoon, lo mejor de la cinta, interpreta a una antigua y fria empleada de la familia que conoce todos los movimientos de la mansión; la joven Woo Seo, encarnando a Hae-ra, la esposa embarazada del padre de familia; y Ji-Young Park, quien interpreta a la ambiciosa y decidida madre de Hae-ra. Con un final inolvidable, hábilmente manejado por su director, "The Housemaid" es un film con todos los condimentos, a punto justo, para ser una gran película. Enormemente recomendable.


Puntuación: 9/10

3 jul. 2014

Aamir


























Titulo: Aamir
Titulo Original: Aamir
País: India
Año: 2008
Genero: Thriller, Drama
Director: Raj Kumar Gupta
Reparto: Rajeev Khandelwal, Gajraj Rao


Resumen: Aamir, un medico de origen indio, regresa de Londres a su natal Mumbai. Una vez afuera del aeropuerto, es abordado por dos motociclistas que le hacen entrega de un teléfono móvil. Seguido a eso, recibe una llamada de un hombre que no conoce, quien le dice que tiene secuestrada a su familiar, por lo que Aamir deberá seguir todas sus indicaciones. A partir de allí, el medico se vera envuelto, a lo largo del día, en una serie de eventos extraordinarios.


Opinión: Hay una enorme cantidad de cosas para hablar sobre esta cinta: en primer lugar, "Aamir" es una cinta con algunas fallas técnicas, pero sobre las cuales no me apetece opinar en este momento, pues lo importante, es que existen, pudiendo ser, dependiendo el caso, mas o menos evidentes; en segundo lugar, es fundamental reconocer el nivel de expectativa y entretenimiento que genera, con un guion que seguramente podría haber sido mejor, pero que tampoco esta mal; tercero, la interpretación del (para mi) desconocido Rajeev Khandelwal, se vio bastante correcta; cuarto, el director, un debutante, hace un gran trabajo recorriendo las calles de Mumbai, una ciudad con 12 millones de habitantes, con una importante cantidad de musulmanes, pobreza y rincones únicos (en sentido positivo y negativo); ademas, es igualmente importante destacar que como thriller el film funciona muy bien, pero el problema se presenta cuando comienza a ponerse denso y repetitivo el hecho de que el protagonista deba ir de aquí para allá recibiendo llamados, anotando números y encontrándose con gente que lo persigue por todos lados. Por su parte, la temática de fondo parece, desde una mirada ligera, algo plana y sin sentido, pero analizando un poco mas en profundidad vemos que tiene muchos elementos notables: se habla de los orígenes, de la familia, de la religión y de las obligaciones materiales y morales, pero sobre todo, del destino (¿cada uno escribe su destino o alguien puede escribirlo por nosotros?, eso deberá averiguar y decidir el protagonista de esta historia). Recomendable, pero tampoco maravillosa.


Puntuación: 6/10