28 ago. 2014

Juntos para Siempre


























Titulo: Juntos para Siempre
Titulo Original: Juntos para siempre
País: Argentina
Año: 2010
Genero: Comedia
Director: Pablo Solarz
Reparto: Peto Menahem, Malena Solda, Florencia Peña, Mirta Busnelli, Luis Luque, Silvia Kutika, Marta Lubos, Valeria Lois


Resumen: Javier Gross es un prestigioso guionista que ha pasado su vida escribiendo historias para olvidar su pasado. Lucía, su novia, cansada de las ficciones que rodean el mundo de Gross, tiene una aventura amorosa con otro hombre. Pero ni siquiera la confesión de la infidelidad parece conmover a Javier, quien esta completamente atrapado en la escritura de su nuevo guion. Cansada de la situación, Lucía lo abandona. Ese mismo día, Javier se encuentra con Laura, con quien inmediatamente inicia una relación. Sin embargo, desde el primer día, Javier confunde los nombres de las dos mujeres, llamando a Laura por el nombre equivocado.


Opinión: En los últimos años, el cine argentino ha ido en crecimiento cuantitativo y cualitativo, pero, debo decir, "Juntos para Siempre" no es un ejemplo de lo ultimo. Si bien, la cinta no es mala ni penosa, no tiene la capacidad de dejarle algo al espectador, no trasciende ni es una película para recordar. En suma, es un film regular (o tal vez, menos que eso) que encuentra, a mi parecer, problemas en la dirección. Digo esto porque el guion tiene potencial. Es bueno. Sin embargo, no esta bien materializado. Pablo Solarz es, para mi, un escritor de lujo. Ha sido el guionista de películas muy buenas como "Historias Mínimas" (2002), "¿Quien Dice que es Fácil?" (2007) y "Un Novio para mi Mujer" (2008). Pero aquí, Solarz, también se mete en la dirección, y sinceramente, no sale victorioso del reto. Como escritor es fenomenal, como director no. Entiendo que sea su primera vez en este rol, pero eso no es justificativo, porque hay directores que han hecho grandes trabajos en su debut. Por eso, repito, el guion es bueno, pero la película no. Por otro lado, aseguro que lo mejor de todo son las interpretaciones: Peto Menahen, Florencia Peña, Malena Solda, Luis Luque y Mirta Busnelli, todos destacados actores argentinos, realizan un buen trabajo. Y también, destaco a Valeria Lois, que se roba completamente las dos o tres escenas en las que aparece. En cuanto a la historia, es definitivamente la mas rebuscada de las creadas por Solarz, y posiblemente, la que menos me haya gustado (claro que eso es totalmente subjetivo). Como nota positiva, me veo obligado a decir que "Juntos para Siempre" no me aburrió en ningún momento, por el contrario, me mantuvo entretenido. Ademas, hay partes cómicas bien logradas, aunque no tantas como esperaba. Recomendable, pero no mas que eso.


Puntuación: 4/10

Viudas


























Titulo: Viudas
Titulo Original: Viudas
País: Argentina
Año: 2011
Genero: Drama, Comedia
Director: Marcos Carnevale
Reparto: Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, Rita Cortese, Martín Bossi


Resumen: Elena, es una reconocida directora de documentales. Una mañana recibe un llamado, con el que se entera que su marido Augusto ha sido ingresado al hospital en grave estado. Al llegar a la clínica, se entera que su esposo ha sido acompañado hasta allí por una joven mujer llamada Adela, quien resulta ser su amante. Con el ultimo aliento, Augusto le pide a Elena que cuide de Adela, a lo que esta, después de fallecido su marido hace caso omiso. Sin embargo, Adela intenta suicidarse, por lo que Elena se ve obligada a asistirla y llevarla a vivir con ella. Tanto la viuda legitima como la amante de Augusto realizaran su duelo viviendo bajo el mismo techo.


Opinión: Regular. Con una puesta en escena muy buena y una propuesta bastante original, "Viudas" es un film para ver, pero no mucho mas que eso. La cinta tiene momentos cómicos buenos que causan el efecto esperado y, por otro lado, situaciones muy dramáticas igualmente logradas. El grandioso Marcos Carnevale, director de películas como "Almejas y Mejillones" (2000), "Elsa y Fred" (2005), "Tocar el Cielo" (2007) y "Anita" (2009), lleva a cabo un trabajo correcto en esta oportunidad. No obstante, creo que la causa principal de que esta cinta no sea excelente (como podia esperarse) es su guion. Creo que la historia, a priori, es atractiva, pero luego, cuando la vemos volcada en la pantalla, nos damos cuesta de que es buena y entretenida, pero no supera expectativas. Y esas expectativas no están solo puestas por el nombre del director, sino también por el nombre de sus dos protagonistas, que son sin dudas lo mejor del film: Graciela Borges, una de las grandes damas del cine argentino, actriz de algunas de las películas mas importantes de la cinematografía de este país, entre ellas "Fin de Fiesta" (1960), "Piel de Verano" (1961), "Crónica de una Señora" (1971), "Pobre Mariposa" (1986) y "La Ciénaga" (2001), ademas de algunas de sus ultimas cintas como "Las Manos" (2006) y "Dos Hermanos" (2010), demuestra en "Viudas" porque es una de las actrices mas importantes, queridas y reconocidas del mundo de habla hispana, y es que, de verdad, todo lo que ella hace es excepcional; por otro lado, Valeria Bertuccelli, una de las interpretes argentinas mas sobresalientes de la actualidad, actriz de películas como "Luna de Avellaneda" (2004), "Hermanas" (2005), "XXY" (2007), "Lluvia" (2008) y "Un Novio para mi Mujer" (2008), entre otras, realiza aquí una mas de sus buenas actuaciones, construyendo un espectacular personaje totalmente quebrado por la perdida y desequilibrada emocionalmente. Pero también es importante subrayar el trabajo de Rita Cortese y sobre todo de Martín Bossi, reconocido imitador argentino, quien interpreta a Justina, la empleada domestica. Otro importante destaque se lo lleva la música de la cinta. En cuanto al final, debo decir que no es tan bueno como esperaba. En cierto punto la cinta plantea un conflicto que podría no haber existido y eso, vuelve al film un tanto predecible. Recomendable.


Puntuación: 6/10

El Amor es solo una Coincidencia


























Titulo: El Amor es solo una Coincidencia
Titulo Original: Ask tesadüfleri sever
País: Turquia
Año: 2011
Genero: Romance, Drama
Director: Ömer Faruk Sorak
Reparto: Mehmet Günsür, Belçim Bilgin, Altan Erkekli, Ayda Aksel, Sebnem Sönmez, Hüseyin Avni Danyal, Berna Konur, Umit Dincer, Zafer Demircan, Hakan Çimenser, Yigit Özsener


Resumen: Deniz es una actriz de teatro que desea dar el salto al cine, pero su novio, Burak, se opone a que ella continúe con su carrera. Özgür, es un fotógrafo de éxito que posee su propia galería en Estambul. La noche en que Deniz conoce a los padres de Burak, acaba por casualidad dentro de la galería de Özgür, en donde este esta realizando un homenaje al trabajo de su padre, también fotógrafo. Deniz reconoce una foto suya en la exposición y decide preguntarle a Özgür por ella. Así, se encuentran al día siguiente y luego, comienzan a recordar su infancia en Ankara y como sus vidas se han cruzado innumerable cantidad de veces.


Opinión: "El Amor es solo una Coincidencia" es una original propuesta sobre el amor mas puro proveniente de Turquia. En primer termino, tengo que ser completamente sincero conmigo mismo: técnicamente le falta un poco para ser una cinta de lo mejor. En este sentido, debo criticar negativamente la utilización de algunos flashbacks que no están tan bien logrados como otros, pero que, a pesar de eso, reconozco son necesarios, pues el contenido principal del argumento se encuentra allí, logrando un clima evidentemente fantasioso pero hermoso. Sin embargo, y como expresión de mi lado mas subjetivo, me gusto mucho. La cinta es un drama romántico con todas las letras. Es decir, comprende en si el mejor concepto de "romance", pues tiene todos los condimentos para serlo. El film juega a la perfección con las casualidades (o coincidencias), lo que le da un toque fresco y especial. Recomendable y sobre todo, entretenida, tierna y cálida.


Puntuación: 6/10

4 ago. 2014

Trabajo de Hombre


























Titulo: Trabajo de Hombre
Titulo Original: Miehen työ
País: Finlandia
Año: 2007
Genero: Drama
Director: Aleksi Salmenperä
Reparto: Tommi Korpela, Maria Heiskanen, Jani Volanen, Stan Saanila


Resumen: Juha es un hombre de 38 años que tiene tres hijos pequeños y una mujer depresiva. Es el único sostén de su familia, pero un día, pierde su empleo. Avergonzado, y sin poder decírselo a sus seres queridos, con la ayuda de un amigo, comienza a prostituirse con mujeres mayores que necesitan compañía y que le pagan muy buen dinero. Así, empieza a tejer una red de mentiras cada vez mas compleja para poder ocultar a su familia su nuevo trabajo.


Opinión: Muy buena. "Trabajo de Hombre" es una película tan fría como el país del que proviene, pero igualmente brillante. Ya he destacado con anterioridad como el cine nórdico se encarga de manera decidida y sin tapujos de exponer, tratar y afrontar  todos los temas que en la mayoría de las sociedades son tabú o que, en su caso, son difíciles de ver. Especialmente el cine noruego, en donde encontramos cintas como "Hijos" (2006), cuyo tema central es la pedofilia, o "El Arte de Pensar Negativamente" (2006), cuyo tema central son las discapacidad físicas y mentales. Este film, seleccionado por Finlandia para competir en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, no es la excepción. Es una cinta jugada que expone la prostitución masculina de manera atroz, pero a la vez, muy bien realizada. Juha, el personaje central de la trama, interpretado de forma sublime por Tommi Korpela, comienza un viaje que parece no tener retorno, descendiendo hacia un infierno terrenal lleno humillación y miseria. En este punto, el interrogante que se abre es ¿que somos capaces de hacer por dinero? Supongo que mucho (o por lo menos algunas personas). ¿Pero hay alguna diferencia entre hacer algo denigrante por necesidad y hacerlo por codicia? Probablemente la haya, probablemente no. Depende de la concepción que cada uno tenga de la vida en general y de las distintas situaciones que se presentan en particular. Pero algo es seguro: el resultado es el mismo. Y ese resultado, pienso, es la degradación de la persona. Esa degradación llega a lugares insospechados, y esto, a mi parecer, produce la perdida del honor y daña el espíritu. "Trabajo de Hombre" presenta una original propuesta sobre un tópico poco habitual, mostrando al espectador escenas fuertes pero bien contadas, tratando de poner a quien observa en el lugar de nuestro protagonista. Absolutamente recomendable.


Puntuación: 8/10

Tokyo Sonata


























Titulo: Tokyo Sonata
Titulo Original: Tôkyô sonata
País: Japon
Año: 2008
Genero: Drama
Director: Kiyoshi Kurosawa
Reparto: Teruyuki Kagawa, Kyôko Koizumi, Yû Koyanagi, Kai Inowaki, Haruka Igawa, Kanji Tsuda, Kazuya Kojima, Kôji Yakusho


Resumen: Los Sasaki son una familia japonesa de clase media común y corriente, que luego de perder el padre su empleo, comienzan un viaje hacia la desintegración. Sumado a esto, el hijo menor tiene el sueño de aprender a tocar el piano, pero ante la negativa de su padre, empieza a tomar clases a escondidas. El hijo mayor, es un joven rebelde que apenas pasa por su casa y no sabe que hacer con su vida. Por su parte, la madre, es una mujer incomprendida y abnegada que entiende que su principal función es mantener a la familia unida.


Opinión: "Tokyo Sonata" no es solo un drama familiar, no es una película mas, porque sobre todo, es una gran película. Con una narrativa hermosa , esta cinta japonesa de ritmo lento es una de las mejores de los últimos años proveniente de ese país. Por lo tanto, destaco enormemente el guion, que no tiene ni magia, ni fantasía, ni sucesos extraordinarios, sino que esta impregnada de una realidad absorbente. En cierto sentido, la cinta tiene bastantes referencias a la cultura oriental, mas específicamente a la japonesa, con sus modo de vivir, ser y actuar (por ejemplo, esta comprobado que los orientales, es decir, coreanos, chinos, japoneses, etc., sufren o padecen mucho mas que los occidentales la perdida del empleo, demostrado en un gran porcentaje de casos de depresiones o incluso suicidios por esta causa). Ademas, el film nos introduce al seno de una típica familia japonesa de clase media, con sus viviendas particulares y sus costumbres mas arraigadas (por ejemplo, el usual saludo familiar cuando algún miembro regresa al hogar: "tadaima", lo dice quien llega y viene a significar algo así como "estoy en casa" o simplemente, "llegue"; y "okaeri", lo dice quien da la bienvenida y significa algo así como "bienvenido a casa"), entre muchas otras cosas. Pero si cavamos un poco mas profundo, nos damos cuenta de que a pesar de todo ese contexto "muy" japones, desde la faz sentimental y emocional se habla en un idioma universal, propio de todas las culturas, porque en el film se trata un amplio abanico de temas, representados por cada uno de los miembros de la familia. Así, vemos que se expone la depresión, la desintegración de los vínculos familiares, la juventud, la rebeldía, los sueños, la represión de emociones, etc. También es importante destacar que "Tokyo Sonata" nos muestra una cara de Japon desconocida por muchos: la pobreza, la indigencia, el desempleo, etc., haciéndonos notar que estos, son males que afectan a todas las sociedades en general, y que incluso en países que son potencias económicas mundiales y tienen organizaciones impresionantes, suceden, y no hace falta viajar a África o a América Latina para observarlos. Sin dudas, no es común ver estas situaciones en películas japonesas, porque generalmente en Japon no se realizan películas en las que se hacen criticas a su sociedad, ni se ocupan de mostrar el lado menos amable de su pueblo. Creo que aparte de esta cinta, solo vi en la animada "Tokyo Godfathers" (2003) tratarse la pobreza y la marginación en Japon, pero definitivamente no es algo común. Digo, en Japon se hacen buenas películas de samuráis, de animación, fantásticas, o los fabulosos dramas familiares de Hirokazu Koreeda, pero esta, no es una película que se limite solo a un drama familiar, logrando desarrollar otros tópicos poco habituales. Por su parte, los actores llevan a cabo interpretaciones de lujo. Tanto es así que hacen creer al espectador que son una familia de verdad, cada uno desempeñando su papel a la perfección, dejándose llevar por el mundo a su alrededor como si realmente estuvieran viviendo en el, como si realmente la casa, la escuela o el lugar de trabajo fuera de ellos. Quienes mas se destacan son sus dos protagonistas: en el papel de padre cayendo hacia la desesperación y la depresión esta Teruyuki Kagawa; y en el papel de madre que tiene el deber de mantener a la familia unida esta Kyôko Koizumi. Pero también es importante subrayar la participación de Kôji Yakusho, que logra junto a la protagonista algunas de las escenas mas sobresalientes de todo el film. Sin embargo, el trabajo fino de artesano es realizado por el director Kiyoshi Kurosawa, quien desarrolla una labor digna de aplausos, porque consigue envolver al espectador dentro de la historia, sin hacerlo participe material, solo como mero espectador (o participe emocional). Pero lo hace. Logra la empatia de quien mira. Finalmente, hago mención especial de la sublime música y de una fotografía agradable. Como conclusión, "Tokyo Sonata" es una cinta absolutamente recomendable.


Puntuación: 8/10

In Darkness


























Titulo: In Darkness
Titulo Original: Karanliktakiler
País: Turquia
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Çagan Irmak
Reparto: Erdem Akakce, Meral Çetinkaya, Derya Alabora, Riza Akin


Resumen: Egemen es un hombre maduro que trabaja como conserje en una oficina, en donde todos lo aprecian. Pero en su hogar, su vida es muy diferente: debe lidiar con su trastornada y neurótica madre que lo trata como un niño y que no es capaz de salir a la calle. Así, Egemen, toma su empleo y ratos libres para escapar de la miseria que debe soportar dentro de su propia casa.


Opinión: Una película mala. "In Darkness" es la nada misma, vacía y débil en su desarrollo. En primer lugar, el film presenta dos personajes centrales: una madre y su hijo. Ella, una anciana con un evidente problema psicológico (tal vez agorafobia o algo por el estilo) que le impide salir de su casa, volviéndose una persona exasperante y posesiva. El, un hombre maduro con un trabajo común y soltero. Hasta aquí, todo bien. La película se introduce perfectamente a los ojos de espectador y el metraje sigue su curso. Después de eso, "In Darkness" se vuelve tan rutinaria y densa, mostrando las mismas situaciones una y otra vez, y otra vez, y otra vez, que agota mentalmente (y posiblemente físicamente también) al observador. Si bien es cierto que genera cierta expectativa porque quien la mira este esperando todo el tiempo que suceda "algo mas", eso "mas", nunca sucede. En la dirección deja mucho que desear, y el guion no eleva el nivel. Sin embargo, luego de casi una hora de película, la cosa comienza a mejor un poco, yéndose la linea argumental hacia otros ámbitos y proponiendo variaciones a la trama. Pero el final, en donde se intenta explicar un poco de que va toda la cinta, me pareció lo peor de todo. Insulso. Carente de solución de conflicto. Lo mejor de todo es el protagonista masculino, muy acertado en su papel. La actriz que interpreta a la madre no me gusto tanto, pues me pareció sobre actuada en muchas escenas. No se si me atrevería a recomendarla, pero como sobre gustos no hay nada escrito, quien quiera puede arriesgarse.


Puntuación: 3/10

2 ago. 2014

Un Amigo Mío


























Titulo: Un Amigo Mío
Titulo Original: Ein Freund von mir
País: Alemania
Año: 2006
Genero: Comedia, Drama
Director: Sebastian Schipper
Reparto: Daniel Brühl, Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, Peter Kurth


Resumen: Karl es un joven con un buen trabajo y un lindo apartamento, pero algo falta en su vida. Un día, su jefe le propone realizar una investigación secreta para su compañía de seguros, conoce al divertido y desenfadado Hans. Entre ellos pronto surgirá una bonita amistad que sera puesta a prueba cuando menos se lo esperen.


Opinión: "Un Amigo Mío" es una cinta amable que simplemente se deja mirar. Después de ver la película es evidente que no posee aires de grandeza ni es pretenciosa, pero a pesar de contar con una linda historia, un ameno ritmo lento y, una estética destacada, se queda corta en su resolución. En cierto sentido, "Un Amigo Mío" tiene la capacidad de movilizar algunas fibras emocionales, sin embargo, creo que flaquea a causa de un guion que es contundente hasta cierto punto, pero algo débil en general. El film esta encuadrado dentro del genero del drama, y en ese sentido funciona bien porque como exprese tiene la virtud de llegan al observador (no tan profundo, pero algo llega). Y también, lo ubicamos dentro del genero de la comedia, y aquí, debo decir, funciona aun mejor, pues los momentos de locura, diversión y alegría vienen de la mano de Hans, interpretador por Jürgen Vogel, quien de vez en cuando, saca una sonrisa al espectador. Por su lado, lo mejor de la cinta (y esto lo digo sin lugar a dudas) son sus interpretes: Daniel Brühl, actor de cintas como "¡Adiós Lenin!" (2003) y "Los Edukadores" (2004) y estrella tanto del cine alemán como español, realiza en esta oportunidad un buen trabajo encarnando a Karl, un hombre serio y aburrido de la vida; Jürgen Vogel, conocida estrella del cine alemán, actor de películas como "Desnudos" (2002), "El Libre Albedrío" (2006) y "La Ola" (2008), encarna de maravilla en otra de sus sublimes actuaciones, al carismático y desopilante Hans; por su parte, Sabine Timoteo, también actriz de "El Libre Albedrío" (2006), acompaña muy bien a los dos protagonistas masculinos. Como nota final, destaco también la banda sonora y la fotografía. Recomendable.


Puntuación: 6/10

Paris


























Titulo: Paris
Titulo Original: Paris
País: Francia
Año: 2008
Genero: Drama, Romance, Comedia
Director: Cédric Klapisch
Reparto: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini, Albert Dupontel, François Cluzet, Karin Viard, Mélanie Laurent, Gilles Lellouche, Zinedine Soualem, Julie Ferrier, Olivia Bonamy, Joffrey Platel, Audrey Marnay, Annelise Hesme, Sabrina Ouazani, Judith El Zein, Xavier Robic, Maurice Bénichou, Emmanuel Quatra, Kingsley Kum Abang


Resumen: Pierre, un bailarín profesional, sufre de una grave enfermedad del corazón. Mientras espera la posibilidad de un trasplante, encuentra como principal pasatiempo mirar por la ventana de su apartamento a los parisinos que deambulan por ahí. Elise, su hermana, tiene tres hijos y no tiene marido. Al enterarse de la enfermedad de Pierre, decide mudarse con el para acompañarlo en esa difícil situación. Durante ese tiempo, ambos conocerán distintas personas que cambiaran sus días: la gente del mercado, una estudiante, la regente de una panadería, un inmigrante camerunés y un profesor universitario, entre muchos otros.


Opinión: "Paris" es un homenaje a la ciudad de las luces y el romance. La ciudad de Paris esta compuesta de sus históricas calles, sus barrios mas tradicionales, la Torre Eiffel, el Arco del Triunfo y los Campos Eliseos, sus panaderías con las típicas baguettes, las cafeterías, los vinos, los museos, los edificios y la modernidad, sus universidades, los mercados y sus demás sitios históricos. Todo ello es enseñado en esta película cálida que enseña de pies a cabezas una de las ciudades mas preciosas del planeta. Así: un historiador y profesor universitario es convocado para la realización de un documental sobre la ciudad, en el que se encarga de exponer los puntos mas sobresalientes la misma; una joven pasea en bicicleta por las calle adoquinadas; una mujer de mediana edad atiende una panadería típica; y otra mujer compra todas las mañanas alimentos en el mercado de su zona. Por las calles de Paris, caminan millones de personas, entre ellas, las diversidad de personajes que encontramos en el film, cada uno con sus sueños y sus anhelos, y también con sus problemas. Mediante cada uno de ellos se enseña una historia de vida, pero también un parte de Paris. Cédric Klapisch, director de la trilogía conformada por "El Albergue Español" (2002), "Las Muñecas Rusas" (2005) y "Lo Mejor de Nuestras Vidas" (2013), desarrolla aquí un buen trabajo aunque no es de sus mejores. Como sabemos, esta acostumbrado a trabajar con repartos corales e historias cruzadas, fragmentando la cinta y planteando distintas lineas temáticas. No obstante ello, en esta oportunidad el resultado no es ni tan bueno ni tan malo. El protagonismo se lo lleva claramente Juliette Binoche y Romain Duris, ambos bien (como siempre), cuyos personajes son el nexo para las demás historias y son, en definitiva, los que llevan el peso de la trama (que no es la única, sino la mas importante y desarrollada). Una cinta que no apasiona, pero que recomiendo.


Puntuación: 5/10

La Siciliana Rebelde


























Titulo: La Siciliana Rebelde
Titulo Original: La siciliana ribelle
País: Italia
Año: 2008
Genero: Drama, Crimen,
Director: Marco Amenta
Reparto: Veronica D'Agostino, Gérard Jugnot, Marcello Mazzarella, Mario Pupella, Francesco Casisa, Lucia Sardo, Carmelo Galati, Roberto Bonura, Lollo Franco, Primo Reggiani, Paolo Briguglia, Lorenzo Rosone, Filomena Salerno, Giusi Cataldo, Giuseppe La Licata


Resumen: Años después del asesinato de su padre, Rita, una joven siciliana de 17 años rompe el código de silencio de la mafia, denunciando ante la justicia los turbios negocios de "la familia".


Opinión: Un film interesante a priori y muy bueno a posteriori. Basada en la increíble historia de real de Rita Atria, quien denuncio a la mafia siciliana cortando lazos con su pueblo, su origen, su pasado y su familia, debiendo cambiar de identidad y convirtiéndose en uno de los testigos protegidos mas importantes de la historia judicial italiana, "La Siciliana Rebelde" es un film que, en lo personal, me parecía que tenia una trama atractiva pero cinematográficamente hablando le tenia poca fe. Lo cierto es que fui gratamente sorprendido. La película funciona bien en todos sus propósitos y se defiende de maravillas con su guion y sobre todo con la interpretación de la protagonista, Veronica D'Agostino. De más esta decir que la película logra un retrato exquisito de la sociedad siciliana. Como nota final, aconsejo no leer absolutamente nada sobre el caso de Rita Atria antes de ver la cinta, pues se van a encontrar con una gran cantidad de (inevitables) spoilers, lo que le restaría atractividad al film. Sin nada mas para agregar, recomiendo la película ampliamente.


Puntuación: 7/10