31 mar. 2015

Mommy


























Titulo: Mommy
Titulo Original: Mommy
País: Canada
Año: 2014
Genero: Drama
Director: Xavier Dolan
Reparto: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Suzanne Clément, Patrick Huard


Resumen: En Canada se aprueba una ley que permite a los padres que no pueden controlar a sus hijos a internarlos en centros especiales de cuidado. Pero a pesar de eso Diene "Die" Després, una madre viuda, decide encargarse ella misma de su violento y problemático hijo Steve, quien padece un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Cuando Diene debe buscar otros trabajos para poder mantenerse, pide a Kyla, una vecina con problemas propios, que se quede al cuidado de Steve en su ausencia. La relación entre los tres se vuelve cada vez mas estrecha. Sin embargo, Diane deberá decidir que es lo que realmente quiere para su vida y la de su hijo.


Opinión: ¡Sensacional! ¡Impresionante! ¡Maravillosa! Son tres los adjetivos calificativos que acabo de usar, por supuesto entre signos de exclamación, para intentar describir cuan excelente esta película es. Pero lo cierto es que ninguno de ellos alcanza, porque "Mommy" es un film tan pero tan bueno que es difícil ponerlo en palabras. De todos modos, y como acostumbro a hacer, lo intentare. En primer lugar, debo decir que la cinta sigue una temática a la que el joven director canadiense Xavier Dolan ya nos tiene acostumbrados: el drama familiar, y sobre todo, la relación madre-hijo. Sin embargo, esta es su mejor creación hasta el día de hoy. Un poco de acción, otro poco de violencia, un poco de amistad, otro tanto de amor, una pizca de obsesión, algo de Edipo por aquí, algo de enfermedad por allá, y un tanto de locura son los condimentos de una película que se abalanza sobre el espectador dejándolo sin aliento. No obstante ello, las relaciones entre los protagonistas deben ser juzgados por cada observador. Cada uno puede sacar sus conclusiones y opinar sobre las decisiones y las actitudes de los personajes. Si con "Yo Mate a mi Madre" Dolan se daba a conocer al mundo con una fenomenal opera prima, con "Mommy" ha sobrepasado la excelencia. El guion es realmente espectacular, con un acabado de artesano y un diseño de personajes realmente magnifico. La dirección es tan buena que no me deja nada por agregar. Y claro, están los actores: Anne Dorval en el papel de Diane, la madre; Antoine-Olivier Pilon en el rol de Steve, el hijo; y Suzanne Clément como Kyla, la vecina. Los tres están increíbles, y déjenme decirles que si el guion, base de todo proyecto cinematográfico es estupendo, las interpretaciones lo son aun mas. Aquí tanto Dorval como Clémont no tienen nada que envidiarle a Cate Blanchett en "Blue Jasmine" (2013), Nicole Kidman en "Las Horas" (2002) o Emmanuelle Riva en "Amour" (2012). Antoine-Olivier Pilon, si de "actores revelación" hablamos, esta al nivel de Adèle Exarchopoulos en "La Vida de Adele" (2013) o Quvenzhané Wallis en "Bestias del Sur Salvaje" (2012). La banda sonora de la cinta esta formada por "Wanderwall" de Oasis, "Blue (Da Ba Dee)" de Eiffel 65, "On ne change pas" de Céline Dion, "Born to Die" de Lana del Rey, "White Flag" de Dido, "Vivo per lei" de Andrea Bocelli y "Colorblind" de Counting Crows, entre otros, lo cual es una nota distintiva. La música es por si sola fenomenal, pero aquí esta colocada en el momento justo, haciendo un juego de calidad con las escenas en donde estas están presentes. El diseño de producción, la vestimenta, maquillaje y todo lo demás hace honor a lo antes mencionado. Para finalizar, una curiosidad: la zona de visión de la pantalla es un cuadrado perfecto, por lo que el espectador notara que el área de visibilidad es mas pequeña de lo común (aunque en determinados momentos esta se agranda). Como conclusión: "Mommy" es un pedazo de arte excepcional, una obra maestra, es una película que te hace tener miedo, exasperación, amor, llantos y risas a la par de los personajes. Empatizas con ellos porque te sientes como ellos. Recomendable, recomendable, recomendable, mil veces recomendable.


Puntuación: 10/10

Orbis Pictus


























Titulo: Orbis Pictus
Titulo Original: Orbis Pictus
País: Eslovaquia
Año: 1997
Genero: Drama, Fantasia, Comedia
Director: Martin Sulík
Reparto: Dorota Nvotová, Marián Labuda, Bozidara Turzonovová, Július Satinský, Frantisek Kovár, Emília Vásáryová, Marián Zednikovic, Anton Sulik, Ol'ga Vronská, Mojmír Caban, Luba Krkoskovà, Hana Gregorová, Donato Moriconi, Jakub Ursiny, Róbert Zimermann, Matej Landl, Juraj Slezácek, Lotar Radványi, Zofia Martisová, Ondrej Jariabka, Szidi Tobias, Marián Filadelfi, Rudolf Lucan, Iveta Malachovská


Resumen: Terezka, de 16 años, es enviada desde su escuela, ubicada en alguna parte de Eslovaquia, en busca de su madre que vive en Bratislava, con una carta para ella. En su camino, se encuentra a un hombre que se dedica a quemar ropa, a una mujer enterrada, a un joven que se casa con la viuda de su hermano para mantener la tradición de su pueblo, a su hermano menor Imrisko que esta de interno en una escuela, a un fracasado comediante de televisión y a su esposa, a un cocinero mafioso, a uno de los amantes de su madre, y por ultimo, a su promiscua madre.


Opinión: Una emotiva y entretenida road movie surrealista proveniente de Eslovaquia. Creada por Martin Sulík (¿¡quien sino!?), esta película propone al espectador un fantástico viaje físico y emocional sin grandilocuencias, en donde Terezka, la protagonista, ignorante respecto del mundo exterior, debe encontrarse con su madre. A medida que la cinta avanza, Terezka se acerca cada vez mas a su madre, encontrándose en su camino con un conjunto de extraños individuos que de alguna manera u otra la ayudan a continuar con su recorrido e impactan en su vida con sus palabras, sus consejos, sus historias y sus acciones. Ahí es cuando la cinta plantea un debate entre lo que sucede en el mundo real y lo que sucede en la cabeza de la niña, dejando al espectador decidir si lo que se muestra pertenece a nuestro mundo o pertenece al mundo de la fantasía y la imaginación. A pesar de que sabemos que los personajes que aparecen no son comunes, actúan de manera extraña y cuentan historias inverosímiles, percibimos a la vez algo de realidad, pues en definitiva, el trasfondo de todo lo irreal es la cruel realidad. Y claro esta: mientras que nos divertimos viendo a la pequeña viajar y encontrarse con distintos personajes, el final se acerca, comprendemos la oscuridad del mundo, el contenido de la carta es develado y, aunque Terezka no se entera, la realidad cae, inevitablemente, sobre ella. Para destacar: la música y las hermosas tomas de la Eslovaquia rural y urbana. Interesante y maravillosa. Absolutamente recomendable.


Puntuación: 8/10

City 44


























Titulo: City 44
Titulo Original: Miasto 44
País: Polonia
Año: 2014
Genero: Guerra, Drama
Director: Jan Komasa
Reparto: Józef Pawlowski, Zofia Wichlacz, Anna Próchniak, Antoni Królikowski, Maurycy Popiel, Filip Gurlacz, Michal Mikolajczak, Karolina Staniec, Jasmina Polak, Tomasz Schuchardt, Michal Zurawski, Michal Meyer, Grzegorz Daukszewicz, Piotr Biedron, Jan Kowalewski, Mads Hjulmand, Max Riemelt, Enno Kalisch, Monika Kwiatkowska, Filip Szczepkowski


Resumen: El joven Stefan decide abandonar a su madre y a su hermano para unirse al frente de batalla en el Alzamiento de Varsovia de 1944. Allí, conoce a Biedronka, de la que se enamora. Su amor sera puesto a prueba cuando la batalla comienza y Stefan, Biedronka y el resto de sus amigos deberán luchar no solo por la liberación de la capital polaca, sino también por sobrevivir.


Opinión: Una cinta dura y cruda sobre las atrocidades de la guerra y el amor en tiempos difíciles. Jan Komasa nos presenta un film sobre la lucha por la liberación de Varsovia durante el fin de la Segunda Guerra Mundial, a la que se une un grupo de jóvenes que anhelan, al igual que el resto de Polonia, la libertad de la que años atrás fueron privados. Dentro de ese grupo encontramos a nuestros tres protagonistas (en medio de un reparto bastante coral): Stefan, Biedronka y Kama, quienes a su vez formaran un triangulo amoroso crucial en esta historia. La cinta comienza con una breve introducción de circunstancias, tiempo y personajes, y en menos de los que se espera se mete de lleno en el Alzamiento de Varsovia. Allí las balas y las bombas comienzan a sonar, los soldados comienzan a luchar y nuestros protagonistas inician su periplo hacia la supervivencia. Algo similar a lo que sucede en la multipremiada "Rescatando al soldado Ryan". "City 44" es una película buena pero con algunas escenas olvidables, innecesarias y que cortan totalmente el tono de la cinta. No obstante ello, este film polaco tiene escenas realmente bien logradas, de una calidad poco común fuera del cine hollywoodense. La ambientación, la música, la fotografía y los efectos juegan muy bien sus cartas a la hora de acompañar al director y a los actores, lo que hace que la cinta sea mas vistosa aun. Quizás "City 44" sea una cinta que funciona mucho mejor en sus escenas de acción (o de guerra) que en la historia de sus personajes, pero aun así, el film es recomendable.


Puntuación: 6/10

Men in the Nude


























Titulo: Men in the Nude
Titulo Original: Férfiakt
País: Hungria
Año: 2006
Genero: Drama, Romance
Director: Károly Esztergályos
Reparto: László Gálffi, Dávid Szabó, Éva Kerekes, László Sinkó


Resumen: Tibor, un escritor de mediana edad casado con una actriz, conoce una noche a Zsolt, un joven prostituto. Lo que en principio parece un encuentro sexual casual, se convierte pronto en un apasionado romance. Tibor encuentra el amor nuevamente y se siente a gusto con Zsolt, pero la relación puede costarle mucho mas de lo que el piensa.


Opinión: Película mala. "Men in the Nude" me entretuvo pero no me gusto. Si bien no soy "critico" de cine, si me gusta opinar sobre el (como es notorio, esa es la causa del blog). En este sentido, se que en mi influye muchas veces el nivel de entretenimiento que me ha brindado una película (si, soy un aficionado cinéfilo) mas allá de si el guion ha sido pobre o si la dirección o interpretaciones han sido fallidas, y es por ello que a fin de cuentas termino recomendando cintas. Dicho esto, me veo obligado a hacer notar que en muchas otras ocasiones el nivel de entretenimiento que me dio una cinta no es suficiente para puntuarla alta si en realidad he advertido que la calidad de la misma es notoriamente mala. Pues bien: ese es el caso de "Man in the Nude", un film húngaro que no aporta nada nuevo ni a su genero, ni a la ya bastante trillada trama. Y siendo completamente sincero, tampoco es que me atrapo por completo. Simplemente me mantuvo despierto. Aunque tiene algún atisbo de nobleza, termina haciendo agua en todas sus intenciones. Es un drama romántico, pero se queda corto en el romance, y ni siquiera la carga de erotismo puede salvarlo, porque como drama erótico deja también mucho que desear. La cinta hablar sobre la edad y el descubrimiento de un nuevo amor, un binomio que cuando no es bien utilizado puede resultar repetitivo y cansino en el mundo del cine (¡y por supuesto en la vida real!). ¿El guion? Pobre. ¿La dirección? Mejor no hablar. Pero lo peor de todo es la horrible edición: un montaje realmente malo, digno de alguien que no tiene idea de como editar (o no le importa hacerlo bien). Tal vez las interpretaciones sean lo mejor de la cinta, aunque tampoco son para aplaudirlas de pie. Hungria es un país con una enorme y maravillosa historia fílmica. Es uno de los países mas nominados al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera con ocho nominaciones y una victoria. Cito como ejemplo recientes a "Sin Destino" (2005) e "Hijos de la Gloria" (2006). Y sin embargo, me encuentro con esa cinta olvidable.


Puntuación: 3/10

28 feb. 2015

Toast





























Titulo: Toast
Titulo Original: Toast
País: Reino Unido
Año: 2010
Genero: Biografia, Drama
Director: S.J. Clarkson
Reparto: Helena Bonham Carter, Freddie Highmore, Oscar Kennedy, Ken Stott, Victoria Hamilton


Resumen: Wolverhampton, Inglaterra, 1967. Un niño llamado Nigel vive con su retrogrado y poco cariño padre y con madre, cuya mejor oferta culinaria son las tostadas. Aunque Nigel ama a su madre, sus aspiraciones con respecto a la comida son mayores, por lo que cada vez mas se interesa por los productos que desconoce y que nunca ha probado. Cuando su madre fallece, el distanciamiento con su padre se hace mayor, y todo empeora aun mas cuando este vuelve a casarse. Sin embargo, Nigel, mantendrá siempre vivo el deseo de ser un gran cocinero.


Opinión: Antes que nada tengo que mencionar que en este comentario puede haber spoilers. Dicho esto, como primer y fundamental dato, digo que Nigel Slater es actualmente uno de los cocineros y escritores de cocina mas reconocidos del Reino Unido. "Toast" es una película para televisión basada en su novela autobiográfica del mismo nombre, en donde relata su infancia y su adolescencia durante los años 60 y 70 desde su punto de vista. Así, conocemos la relación con su madre, su padre y su madrastra, su afición por la comida y la búsqueda de sus sueños. Algunos datos curiosos: la cinta ha sido muchas veces promocionada como "un viaje por la gastronomía inglesa"; tuvo una considerable audiencia durante su estreno en la televisión británica el 30 de diciembre de 2010, siendo vista por las de seis millones de personas; el film recibió duras criticas por parte de la familia de Dorothy Perrens (llamada Sra. Potter en la cinta e interpretada por Helena Bonham Carter), alegando de que esta había sido falsamente caracterizada y también burlada en "Toast". La cinta, puede decirse, se divide en tres grandes momentos: la infancia del protagonista con su padre y su madre, la vida del protagonista después de la muerte de su madre (que incluye la llegada de su madrastra) y finalmente, la adolescencia del protagonista. Cada uno de estos tres grandes momentos tienen elementos emocionales rescatables y sobre todo bien resueltos desde el guion, la dirección y las interpretaciones. Lo mejor del reparto, por supuesto, es Helena Bonham Carter. El film es entretenido, pero si hay algo que sobresale es el diseño de producción, el vestuario y la música. Como aspecto negativo debo resaltar la falta de desarrollo de la pasión del personaje central, apuntando casi en todo momento al drama familiar y dejando bastante de lado el anhelo de Nigel de ser cocinero, tomando relevancia mas que nada hacia el final. Recomendable.


Puntuación: 6/10

After the Waterfall





























Titulo: After the Waterfall
Titulo Original: After the Waterfall
País: Nueva Zelanda
Año: 2010
Genero: Drama
Director: Simone Horrocks
Reparto: Antony Starr, Sally Stockwell, Peter McCauley, Cohen Holloway, Elizabeth Hawthorne, Dan Broad, Vicky Haughton, Michelle Langstone, Geoff Houtman, Mark Mitchinson, Sarah Walden, Georgia Wightman, Paul Gittins


Resumen: John es un guardabosques que también trabaja como bombero voluntario. Esta casado con Ana y tiene una hija de cuatro años llamada Pearl. Un día, estando al cuidado de John, la niña desaparece sin dejar rastro. A partir de allí, John vivirá un verdadero descenso a un infierno terrenal que afectara su vida y la de la gente que lo rodea, a la vez que hace lo posible por seguir buscando a su hija perdida.


Opinión: "After the Waterfall" es una interesante película neozelandesa basada en la novela "The Paraffin Child" de Stephen Blanchard. Digo interesante pues la trama lo es. Sin embargo, la resolución de la misma por parte de Simone Horrocks no es del todo acertada. Como en todas las películas, salvo que estemos hablando de "La Vida es Bella" (1997) o "El Tigre y el Dragón" (2000), hay aspectos negativos y positivos. Comencemos por estos últimos: Anthony Starr en el papel de padre emocionalmente deshecho esta realmente bien; Peter McCauley, quien encarna al abuelo de Pearl, padre de John, hace un acompañamiento perfecto al protagonista; la banda sonora; y los espectaculares paisajes de Nueva Zelanda. Ahora bien, algunos aspectos negativos son: Sally Stockwell en el papel de Ana (lo lamento, no me gusto); Cohen Holloway tampoco fue de mi agrado en un rol tan importante como el que le toca representar (David, mejor amigo de John); el guion no es lo suficientemente rico como para desarrollar una historia de tamaña magnitud; la dirección no pasa de correcta; y sobre todo alguna que otra escena deplorable y poco creíble. Recomendable por la historia, pero como pieza cinematográfica no es nada grandiosa.


Puntuación: 5/10

21 ene. 2015

Son of Babylon





























Titulo: Son of Babylon
Titulo Original: Syn Babilonu
País: Irak
Año: 2009
Genero: Drama
Director: Mohamed Al Daradji
Reparto: Shazada Hussein, Yasser Talib, Bashir Al Majid


Resumen: Irak, 2003. Tres semanas después de la caída de Saddam Hussein, un niño llamado Ahmed y su abuela deciden recorrer el país en busca del hijo de esta, padre de Ahmed, quien después de la Guerra del Golfo jamas regreso a su casa.


Opinión: Una cinta proveniente de un país con escasa (casi nula) producción cinematográfica, pero realizada a corazón y pulmón. ¿El resultado? Muy bueno. Inesperadamente bueno. "Son of Babylon" es un film (road-movie) con muchas aristas, pero sobre todo es un film que muestra el lado de Irak que el cine (norteamericano) nunca muestra: el dolor, el miedo, la pobreza, la desolación y la perdida de los seres queridos. Siguiendo la sinopsis, la cinta cuenta el periplo de un niño kurdo y su abuela recorriendo un Irak azotado por la guerra y la crueldad. Pero en medio de ese oscuro panorama, se encuentran con verdaderos seres humanos dispuestos a ayudarlos. Este drama familiar-social nos da una perspectiva del Irak de posguerra y de los padecimientos de su gente, de los padres que esperan a sus hijos y los de los hijos que crecen sin padres, de la gente que desaparece y nunca vuelve, de un territorio en donde habitan kurdos y árabes y en donde la guerra y la inestable situación política lo han destruido todo. Es un placer haber podido ver esta película. Recomendable.


Puntuación: 6/10